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摘 要：新中国成立以来，我国的艺术文娱生活逐渐的丰富起来，在这些提高人们娱乐生活的艺术专业中，舞蹈艺术占据着至关重要的作用。实现我我国舞蹈艺术行业的健康稳定发展，需要我们的高校及老师制定出科学的教学模式和方法，笔者在多年工作经验的基础上，针对目前我国舞蹈艺术专业教学中存在的问题进行了深入的研究，得出了一些创新性的解决措施和方法，希望对之后的教育工作者提供一定的借鉴作用。
关键词：舞蹈艺术；现状与问题；解决对策
专业舞蹈教学不同于大众舞蹈教学，它是要面向社会培养舞蹈专业的顶尖人才，是树立整个专业的标杆。因此，加强舞蹈教学质量是现代我国舞蹈艺术行业呃待解决的问题，下面就简要的叙述一下现阶段我国舞蹈艺术专业教学中存在的主要问题。
一、现阶段我国舞蹈艺术专业教学面临的问题
1.教学理念落后，学生学习目的不明确
我国的舞蹈艺术专业相较于西方发达国家起步较晚，因此还没有形成完善的教学模式和理念，现在高校对于舞蹈艺术专业的教学大多借鉴欧美等一些国家，但是欧美国家的社会和教育现状与我国的情况存在着较大的差异，使得我国的舞蹈艺术专业的教学水平停止不前。另一方面，学校没有将培养国际一流舞蹈人才作为自己的办学宗旨，没有肩负起社会赋予的责任。另一方面，舞蹈艺术专业的学生虽然大部分对专业都很喜欢，但是受社会不良风气的影响，不能保持踏实的学习精神，急功近利的思想在舞蹈艺术专业学生中普遍存在。还有一部分的学生是第一次接触专业的舞蹈教学，由于年龄较大，骨骼较硬不能较好的完成专业动作。导致这部分学生害怕上舞蹈课，久而久之使得学生失去了对舞蹈艺术的喜爱，进一步阻碍了我国舞蹈专业人才的培养。持此之外，学生对现代舞蹈比较喜爱，而对于传统的民族舞蹈兴趣却不浓厚，不能表现出传统民族舞蹈的魅力，使得我国的舞蹈艺术不能健康全面发展。
2.教学模式单一，缺乏創新性
在舞蹈教学中，学校的教学方式和教学模式相对较为落后和陈旧。依然是老师作为学习的主导地位，在舞蹈形体课上，一般为老师做模范动作，学生进行机械模模仿。这种教学模式不利于学生创新发挥学生的主观能动性。除此之外，一些学校过度重视理论教材的学习，对于舞蹈实践课程的安排缺少课时，导致学生对新学的动作不能熟练的掌握，使学生逐渐失去对舞蹈动作练习的耐心和毅力。高校舞蹈艺术专业不单单只是简单的对舞蹈动作进行规范，更重要的是引导学生加深对舞动专业的理解，促进舞动行业的健康稳定发展。但是，现在的有些教师缺乏这种意识，上课语言晦涩难懂，不注重培养学生的审美能力和创新意识，使学生的学习始终停留在表面，不利于学生的全面发展。
3.缺乏德育教育，不能因材施教
现在舞蹈专业的教学没有将德育教育渗透进去，没有在进行专业技能学习的同时，对学生的思想及审美指引道路，这也是现在舞蹈专业教学的一大缺失。舞蹈是一门艺术，现实社会中对学生的诱惑太多，稍不注意就会被侵蚀，因此，加强对学生的德育素质教育，树立学生正确的人生观和价值观是每一个学校应该做到的。同时，学校对不同程度和特点的学生的教学方式和方法一样，没有针对不同的学生制定出切实可行的方案，忽略了学生的个性化发展。分层次教学在舞蹈专业教学中也比较少见，单一的教学思想和模式导致学生具有一样的思考方式，不利于学生发散性思维模式的养成。
二、提高舞蹈艺术专业教学质量的具体措施
1.重视学生，因材施教
我们的舞蹈专业教学应该充分的重视学生在整个学习过程中的主体地位，逐步淡化老师在整个教学过程中的支配地位，转变学生的学习状态，从被动的接受知识到自己主动的去探索知识。这个过程的转变有利于培养学生创新意识的养成，同时增强学生的主人翁意识，有利于学生的全面发展。除了学生应该加强相关的专业技能学习之外，我们的老师也应该积极的探索新的教育模式，结合现在社会的需求将教材进行改进，使舞蹈教材更加的科学合理。舞蹈专业教学具有很强的个性，不能同一而论，我们的教育工作者应该对不同学生的身体状态和舞蹈基础充分的了解，制定出适合不同学生的舞蹈专业技能学习模式。老师还应该对学生的思想意识方面加以重视，根据学生不同的喜好进行针对性的教学，比如对于喜欢中国传统文化的学生，老师可以适当增加传统民族舞蹈的教学；对于喜欢西方和时尚元素的学生，老师可以引导学生加强对现代舞种的学习。根据不同学生的特点进行教学，可以增强学生对某一种舞蹈的专业技能水平，同时增强学生的自信心，有利于学生的全面发展。
2.运用多媒体教学，营造活泼的课堂环境
多媒体作为二十一世纪课堂教学的必备，在整个教学时间过程中起着至关重要的作用。对于重视理论学习的其他专业来说，舞蹈艺术专业因其特殊的实践性，导致多媒体教学并没有引起足够的重视。现在的舞蹈艺术专业进行练习使，大多只有一面立镜，这种形式可以使学生很直观的观察到自己的不足，并加以改进。但是学生长时间观察，加之舞蹈动作练习的乏味与枯燥，导致学生失去耐性，没有表现出对舞蹈艺术专业的热爱。将多媒体引入到舞蹈练习之中，电脑根据不同的舞蹈风格进行相应的音乐和背景图案的变换，为学生营造一个逼真的环境氛围，引起学生的情感共鸣。这种活泼的环境能够引起学生的练习兴趣，同时也能够在潜移默化中培养学生的乐感，对以后学生的登台表演奠定基础。营造活泼的舞蹈教学课堂环境，能够激发出学生的创新意识，同时增强学生的肢体语言的表达。学生通过自己感悟、对新动作的理解和创新，不断提升学生的舞蹈艺术专业水平，实现与社会的接轨。
3.增强理论知识和实践能力的双重提高
一方面，舞蹈专业的老师应该增强自身的专业技能水平，明确舞蹈专业教学的目的。及时的对舞蹈教材进行完善，使其适应现代社会的需求。另一方面，老师应该尽量为学生提供社会实践的机会，使学生在社会大氛围中进行专业水平的提升。在进行社会实践时，老师应该严格对企业的把关，与健康绿色的文娱企业建立定点合作关系。同时，老师可以按照一定的时间间隔安排学生进行娱乐企业的参观。使学生对毕业之后的工作环境有一个整体的了解，也能够为家庭困难的学生提供勤工俭学的机会。对于企业来说，与学校形成定点合作之后，能够吸收更多的新鲜血液，改善企业的氛围。从长远看，实现了学校和企业的双赢。
三、我国舞蹈艺术专业的未来发展趋势
我国舞蹈艺术专业未来将是面向世界的，因此，在进行舞蹈专业动作及技能的训练的同时还应该加强舞者自身的文化素养。应该铭记，文化输出是舞蹈艺术形似表达的最终形态。发扬我国传统民族舞蹈的教学也是未来我国舞蹈艺术行业的必然趋势，在高校的舞蹈专业教学中加强德育与专业的双重教育，落实“以人为本”的教学理念，为国家培养高素质的舞蹈专业人才。
结语：
总之，提高我国舞蹈艺术专业教学的质量，需要老师和学生的共同努力，一方面，老师应该积极的转变老旧思想，根据社会的实际需要制定行之有效的舞蹈专业教材，引导学生向舞蹈专业化，人才素质化方向发展。另一方面，我们的学生也应该加强探索学习的能力，逐步的提升在学习中的地位。通过舞蹈教学切实的改善我国现阶段舞蹈艺术专业面临的问题，促进我国舞蹈专业的健康稳定发展。
参考文献：
[1]王小林.在高校舞蹈专业教学中如何传承民间舞蹈艺术[J].艺术科技，2014，27（12）：244.
[2]欧阳宏玥. 高校舞蹈专业学生思想政治教育存在的问题及对策研究[D].江西师范大学，2014.
[3]周黔玲.舞蹈艺术创作的思维能力开发对舞蹈编导专业教学的重要性[J].文艺生活（艺术中国），2014（04）：127-128.
[4]陈彦卿.文化产业繁荣下舞蹈艺术院校专业教学改革浅析注[J].大众文艺，2012（01）：250-251.
关键词：舞蹈艺术；现状与问题；解决对策
专业舞蹈教学不同于大众舞蹈教学，它是要面向社会培养舞蹈专业的顶尖人才，是树立整个专业的标杆。因此，加强舞蹈教学质量是现代我国舞蹈艺术行业呃待解决的问题，下面就简要的叙述一下现阶段我国舞蹈艺术专业教学中存在的主要问题。
一、现阶段我国舞蹈艺术专业教学面临的问题
1.教学理念落后，学生学习目的不明确
我国的舞蹈艺术专业相较于西方发达国家起步较晚，因此还没有形成完善的教学模式和理念，现在高校对于舞蹈艺术专业的教学大多借鉴欧美等一些国家，但是欧美国家的社会和教育现状与我国的情况存在着较大的差异，使得我国的舞蹈艺术专业的教学水平停止不前。另一方面，学校没有将培养国际一流舞蹈人才作为自己的办学宗旨，没有肩负起社会赋予的责任。另一方面，舞蹈艺术专业的学生虽然大部分对专业都很喜欢，但是受社会不良风气的影响，不能保持踏实的学习精神，急功近利的思想在舞蹈艺术专业学生中普遍存在。还有一部分的学生是第一次接触专业的舞蹈教学，由于年龄较大，骨骼较硬不能较好的完成专业动作。导致这部分学生害怕上舞蹈课，久而久之使得学生失去了对舞蹈艺术的喜爱，进一步阻碍了我国舞蹈专业人才的培养。持此之外，学生对现代舞蹈比较喜爱，而对于传统的民族舞蹈兴趣却不浓厚，不能表现出传统民族舞蹈的魅力，使得我国的舞蹈艺术不能健康全面发展。
2.教学模式单一，缺乏創新性
在舞蹈教学中，学校的教学方式和教学模式相对较为落后和陈旧。依然是老师作为学习的主导地位，在舞蹈形体课上，一般为老师做模范动作，学生进行机械模模仿。这种教学模式不利于学生创新发挥学生的主观能动性。除此之外，一些学校过度重视理论教材的学习，对于舞蹈实践课程的安排缺少课时，导致学生对新学的动作不能熟练的掌握，使学生逐渐失去对舞蹈动作练习的耐心和毅力。高校舞蹈艺术专业不单单只是简单的对舞蹈动作进行规范，更重要的是引导学生加深对舞动专业的理解，促进舞动行业的健康稳定发展。但是，现在的有些教师缺乏这种意识，上课语言晦涩难懂，不注重培养学生的审美能力和创新意识，使学生的学习始终停留在表面，不利于学生的全面发展。
3.缺乏德育教育，不能因材施教
现在舞蹈专业的教学没有将德育教育渗透进去，没有在进行专业技能学习的同时，对学生的思想及审美指引道路，这也是现在舞蹈专业教学的一大缺失。舞蹈是一门艺术，现实社会中对学生的诱惑太多，稍不注意就会被侵蚀，因此，加强对学生的德育素质教育，树立学生正确的人生观和价值观是每一个学校应该做到的。同时，学校对不同程度和特点的学生的教学方式和方法一样，没有针对不同的学生制定出切实可行的方案，忽略了学生的个性化发展。分层次教学在舞蹈专业教学中也比较少见，单一的教学思想和模式导致学生具有一样的思考方式，不利于学生发散性思维模式的养成。
二、提高舞蹈艺术专业教学质量的具体措施
1.重视学生，因材施教
我们的舞蹈专业教学应该充分的重视学生在整个学习过程中的主体地位，逐步淡化老师在整个教学过程中的支配地位，转变学生的学习状态，从被动的接受知识到自己主动的去探索知识。这个过程的转变有利于培养学生创新意识的养成，同时增强学生的主人翁意识，有利于学生的全面发展。除了学生应该加强相关的专业技能学习之外，我们的老师也应该积极的探索新的教育模式，结合现在社会的需求将教材进行改进，使舞蹈教材更加的科学合理。舞蹈专业教学具有很强的个性，不能同一而论，我们的教育工作者应该对不同学生的身体状态和舞蹈基础充分的了解，制定出适合不同学生的舞蹈专业技能学习模式。老师还应该对学生的思想意识方面加以重视，根据学生不同的喜好进行针对性的教学，比如对于喜欢中国传统文化的学生，老师可以适当增加传统民族舞蹈的教学；对于喜欢西方和时尚元素的学生，老师可以引导学生加强对现代舞种的学习。根据不同学生的特点进行教学，可以增强学生对某一种舞蹈的专业技能水平，同时增强学生的自信心，有利于学生的全面发展。
2.运用多媒体教学，营造活泼的课堂环境
多媒体作为二十一世纪课堂教学的必备，在整个教学时间过程中起着至关重要的作用。对于重视理论学习的其他专业来说，舞蹈艺术专业因其特殊的实践性，导致多媒体教学并没有引起足够的重视。现在的舞蹈艺术专业进行练习使，大多只有一面立镜，这种形式可以使学生很直观的观察到自己的不足，并加以改进。但是学生长时间观察，加之舞蹈动作练习的乏味与枯燥，导致学生失去耐性，没有表现出对舞蹈艺术专业的热爱。将多媒体引入到舞蹈练习之中，电脑根据不同的舞蹈风格进行相应的音乐和背景图案的变换，为学生营造一个逼真的环境氛围，引起学生的情感共鸣。这种活泼的环境能够引起学生的练习兴趣，同时也能够在潜移默化中培养学生的乐感，对以后学生的登台表演奠定基础。营造活泼的舞蹈教学课堂环境，能够激发出学生的创新意识，同时增强学生的肢体语言的表达。学生通过自己感悟、对新动作的理解和创新，不断提升学生的舞蹈艺术专业水平，实现与社会的接轨。
3.增强理论知识和实践能力的双重提高
一方面，舞蹈专业的老师应该增强自身的专业技能水平，明确舞蹈专业教学的目的。及时的对舞蹈教材进行完善，使其适应现代社会的需求。另一方面，老师应该尽量为学生提供社会实践的机会，使学生在社会大氛围中进行专业水平的提升。在进行社会实践时，老师应该严格对企业的把关，与健康绿色的文娱企业建立定点合作关系。同时，老师可以按照一定的时间间隔安排学生进行娱乐企业的参观。使学生对毕业之后的工作环境有一个整体的了解，也能够为家庭困难的学生提供勤工俭学的机会。对于企业来说，与学校形成定点合作之后，能够吸收更多的新鲜血液，改善企业的氛围。从长远看，实现了学校和企业的双赢。
三、我国舞蹈艺术专业的未来发展趋势
我国舞蹈艺术专业未来将是面向世界的，因此，在进行舞蹈专业动作及技能的训练的同时还应该加强舞者自身的文化素养。应该铭记，文化输出是舞蹈艺术形似表达的最终形态。发扬我国传统民族舞蹈的教学也是未来我国舞蹈艺术行业的必然趋势，在高校的舞蹈专业教学中加强德育与专业的双重教育，落实“以人为本”的教学理念，为国家培养高素质的舞蹈专业人才。
结语：
总之，提高我国舞蹈艺术专业教学的质量，需要老师和学生的共同努力，一方面，老师应该积极的转变老旧思想，根据社会的实际需要制定行之有效的舞蹈专业教材，引导学生向舞蹈专业化，人才素质化方向发展。另一方面，我们的学生也应该加强探索学习的能力，逐步的提升在学习中的地位。通过舞蹈教学切实的改善我国现阶段舞蹈艺术专业面临的问题，促进我国舞蹈专业的健康稳定发展。
参考文献：
[1]王小林.在高校舞蹈专业教学中如何传承民间舞蹈艺术[J].艺术科技，2014，27（12）：244.
[2]欧阳宏玥. 高校舞蹈专业学生思想政治教育存在的问题及对策研究[D].江西师范大学，2014.
[3]周黔玲.舞蹈艺术创作的思维能力开发对舞蹈编导专业教学的重要性[J].文艺生活（艺术中国），2014（04）：127-128.
[4]陈彦卿.文化产业繁荣下舞蹈艺术院校专业教学改革浅析注[J].大众文艺，2012（01）：250-251.