编者按：作为灵山梵宫建筑雕饰的总设计师，他通过精湛的东阳木雕手法和花卉、云纹、四灵、回型等元素，充分体现了中国传统文化中庸、祥瑞和祈福的诉求，将建筑和佛教文化和谐对接，梵宫成为了举世杰作。在长达半个世纪的木雕人物和建筑雕饰设计的艺术实践中，他硕果累累，创作了出一大批传世精品，八十年代就获得“中国工艺美术大师”称号，他的作品遍及50多个国家的博物馆、歌剧院、政府官邸、国宾馆和名宅。陆光正，一个农民出身的木雕大师，一根千百年的古木，一旦结缘，一生痴迷——
　　
　　走进灵山梵宫，你会看到宫门两侧有两尊通高4米的大象宝瓶，这是东阳木雕大师陆光正用紫檀和黄花梨木花费了1400多天精心雕刻而成的，花瓶通体以莲花莲叶为主，底座周边有四个是狮子头。作品的刀法流畅，精雕细刻，耐人寻味，意韵悠远，闪耀着泱泱大国当代民间木雕工艺之顶尖风采，无不令人啧啧称奇。
　　陆光正这个“以木为乐”的老人，也是一个无欲无求的“民间艺人”，更是一个点木成金的大师。55年的木雕生涯承载着无数荣耀，大师凭借精湛的技艺、丰富的想象力，守着时光的寂寞，将一根根红木、楠木、紫檀、花梨精工细雕成一件件令人叫绝的精品。“艺术家的信仰，不是神，也是不佛，而是艺术。做个虔诚的艺术信徒，创作更多的精品，这是我最大的幸福。”这番话道出了陆光正对木雕艺术的执著追求和人生信仰。
　　放飞艺术的梦想
　　践约来到东阳市的迎宾大道一隅，远远望去那幢颇具艺术风格的灰色大楼便是他占地50亩的“梦工厂”——陆光正创作室。这里首先映入眼帘的便是小桥流水、露天酒吧和别致的建筑，还有是几十个“徒子徒孙”在静默地构思和创作。冬日的阳光里，似乎这里的空气也漂浮着艺术的气息……
　　68岁的陆光正浓密的头发中透出几根银丝，“很修边幅”的穿着打扮、稍长的小波浪发型看上去颇有艺术家的风度。见识他本人，更是证实了记者这样的看法，他的人与他的作品非常地一致，那是一种诚实的气质，是艺术家最重要的精神。与他见面是在众多朋友聚会之时，大部分的时间，他都是以一位老朋友的姿态，与大家并肩而聊，谈的都是生活家常，除非有人提出艺术上的话题，他不会主动地往那个方向聊。这与其他高谈阔论自己艺术主张的艺术家也不一样。一旦谈起来他也都是以浅显易懂的大白话说着，不会故弄玄虚，也没有标新立异的标榜言论。但是一路往下聊去，他总是能侃侃而谈解决了许多别人不易理解的疑惑，在亲切的言辞里可以感受到他对于艺术的追求和创作上的自信。
　　回想当年，大师脸上满溢快乐。小时候的陆光正就特别喜欢画画，尤其是木雕构建感兴趣。13岁那年，陆光正就进入东阳木雕学校学习。这本不是陆光正的最终“选择”，但对记者谈及这段往事时，他却显得释然，儿时的美术熏陶也让他在木雕之路上如有神助。陆光正之所以能从那么多学徒中脱颖而出，成为东阳木雕的擎旗人，也与他的师傅"雕花状元"楼水明密不可分。楼水明慧眼独具，将他破格收为"关门弟子"，在恩师的耐心指点下，陆光正的技艺有了突飞猛进。一年后，陆光正初露才华，创作的木雕挂屏《热爱和平》被选入全国少年儿童美术作品展览，并作为礼物赠送给国际友人。1965年他赴浙江美术学院深造，上世纪七十年代他率团出访世界各地，博闻广录，积累了深厚的文化底蕴。
　　“那时临摹与书写的画稿堆了有足足一人多高。”说起这些，陆光正感慨万千。当时还健在的"雕花皇帝"杜云松、"雕花宰相"黄紫金等老艺人也视他为掌上明珠，将自己长年累积的木雕经验和自己的拿手绝活倾囊相授，他们意在能找一个能继承他们的木雕技术衣钵的传人。陆光正孜孜以求，记下了名师们的教诲，经过反复揣摩、努力实践，终于通晓了东阳木雕的奥秘，学会了雕刻的各种技法。如果说进入木雕学校学习是他人生的一大转折，那么师承三家之后，陆光正已经脱胎换骨，集各大家于一身了。
　　无锡情结
　　早年，陆光正曾造访过无锡，但真正结缘却是在多年后的灵山梵宫建设。
　　2006年开始设计的梵宫是无锡灵山景区的灵魂，整个建筑面积有7万多平方米。然而，当陆光正受命出任梵宫雕饰总设计师时，留给他的时间已经不多了，因为这里要承接世界佛教论坛。不仅是时间紧迫，且还要解决题材上、色彩基调上、技艺手段上、超大空间体内的视觉要求上等一系列的适应性难题，这令大师伤透脑筋。
　　在无锡灵山梵宫建设的400个日日夜夜里，从设计、制作、施工、安装陆光正都是亲历亲为，有时一天只休息2、3个小时。他手下掌管着18个设计师、1600多个雕匠，每每子夜他坐镇在设计室里，为每个出样的设计师修改；天亮了，他又到安装现场亲临指挥。“大小主意都要我来定，连做梦都在想办法，真是寝食难安。”他不堪回首道。一次，由于雕刻连接的缘故，陆光正要求一位享誉国内的画家重新修改自己的图案，但遭到了拒绝，“我从不改自己的画！”之后发生的一切令在场的人惊呆了，据他的东阳老乡称，这个一生都没发过火的陆光正居然对“名画家”发起火来了。
　　传统木结构建筑限于木料的长度和承重能力，一般层高和跨度在3米左右，即便如厅堂庙宇，4、5米的跨度，7、8米的高度也算稀罕的了，且建筑安装是开放式的，即从底层向上叠加安装，最后钉椽盖瓦，最大的部件也不过几百斤重，上拽下抬一声吆喝就能搞定。而梵宫则以塔厅高65米，间深92米，开间35米的超大跨度超大空间和封闭式的混凝土结构为条件，解决好其安装技术上的难题，不仅对工程本身，也是对所有传统工艺技术应用于现代建筑之路的探索。面对一步一个难题的挑战，陆光正他们群策群力，甚至临时抱佛脚，在安装现场开“诸葛亮会”，解决了数不尽的技术难题。
　　虽然用包皮贴片的方法分解了大部分巨型构件，但还是有许多构件大到传统木结构部件所无法想象的，最重的超过2吨。立在30多米高空的穹顶“金鸡笼”底层的八根直柱，高6米，直径60厘米，比古民居厅堂的栋柱还要大。凌空安装在26米高空的“美音鸟”，单只耗材10立方米，翼展6米，重达上千斤。面对这些笨重家伙，陆光正与大家一起想办法，涉过一个又一个险关，实在没辙，就只能运用“蚂蚁抬骨头”的人海战术。最难耐的是酷暑下，几乎封闭的梵宫内温度高达40多度，安装人员随时有可能晕倒，可早已年过六旬的陆光正依然与众人同甘苦，受到人们的敬重。
　　只是与梵宫相约相遇过，便铸成了陆光正生命中的一道印痕，想忘也难。“正常的工期要3-4年完成，我们却仅用了14个月，至今我都无法想像。”大师说，在很大程度上得益于无锡和东阳两地政府的大力支持，及当地灵山公司的全力配合。梵宫东西宽150米，南北进深180米，由前庭、廊厅、塔厅、圣坛、三传会议厅、千人宴会厅等相对独立的单元组成。其建筑形式突破传统，高大的廊柱、大跨度的梁柱、高耸的穹顶、超大面积的厅堂等既体现佛教的博大精深与崇高，又将传统文化元素与鲜明时代特征相结合。陆光正领衔组成了由十几位工艺美术大师为骨干的创作团队，攻坚克难，群策群力，绘制图稿1.1万余张，木雕装饰面积达1.5万平方米，用去了1400立方米的原木。有人称，这是一个无中生有的产物，非常震撼！她简直可与梵蒂冈媲美。而大师却淡定地认为，这是他与无锡的缘份。
　　翻飞叠转琢精品
　　不知什么缘故，记者对于创作的艺术家总充满了好奇，总觉得通过艺术品，好的艺术家也是很好的老师。经常从艺术家的作品里看到了以前没有看到的世界、体会到了以前不曾明白的道理、开发了以前没有想过的想法。
　　陆光正，这位2009年获亚太地区手工艺大师称号、东阳木雕首批国家级非物质文化遗产代表作的传承人暮年文思喷涌，佳作迭出。他的作品透着民俗的诗意，却有着厚重的文化肌理；诗意是抽象的，他却以具象的刀功生动地刻划出来。可以看得出他对大自然的尊敬，带着普通人的情怀。有时画面拥挤斑斓，但是却充满着流通的空气；有时画面空旷而苍茫，却涌现浓浓的情绪。不管是从他创作的北京人民大会堂《锦绣西湖》、杭州楼外楼的《苏东坡的故事》，还是为重建的杭州雷锋塔创作的巨型系列壁挂《白蛇传的故事》、山东刘公岛的《武则天出巡》、广东省委常委会议室的《锦绣中华》等弘篇巨制，都可以触摸到他一颗永不言老的艺术之心。他的作品遍及德国、英国、瑞典、法国、新加坡、韩国等几十个国家的博物馆、歌剧院、政府官邸、国宾馆和名宅。他主持设计的新加坡“董宫酒家”大厅巨型木雕装饰，被新加坡前总理李光耀先生称为“新加坡至今最好的建筑雕刻”。
　　陆光正大师在艺术的天空下自由地飞翔。