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摘要：喻慧是一名杰出的女画家，她所画的太湖石系列深受大家喜爱。文章通过花鸟山石等元素谈谈喻慧花鸟创作中的享受生命，感受自然，野逸情怀 。
关键词：喻慧；花鸟；山石；情感
宋代是一个开放的时代，是花鸟画最为鼎盛的时期。现代画家的绘画追其根源大都得益于宋代花鸟画。喻慧深受父亲影响，从十几岁时就开始临摹宋画，让她从中学习绘画的一些技法，体验宋画中的清新淡雅、宁静雅致意境 。
喻慧绘画初期时，经常画带有风景的花鸟作品，自己投身自然之中，用心去感受自然界生物的生长 ，并直接从自然风光中截取的所画形象。但是她逐渐发现作品构图过于简单，在视觉上缺少层次变化，而且宋画中那种 凝练含蓄的表达方式没有表现出来。在后期作品我们能看出她对生命的感悟，更注重作品意境的表达，看她的画能让我们感受到生命的美好。
一、喻慧花、鸟、山石中的情
大自然是空灵的，给人无限遐想的空间，在这个大环境中有无数的事物，然而这无尽的事物在画面中却不能尽显其中的。
（一）花鸟
在古代诗词中有很多赞美花的诗句，他们无一不是赞美花草的生命力。 在喻慧的画中，有牡丹、桃花等我们能够经常见到的，也有被我们忽视了的小野花 。她的每一个创作元素都是源于现实生活的实际景象，她笔下的花每一朵都有不同的味道，婀娜多姿 ，展现着生命的活力。这几乎都是来源于她对自然中景物形态的真切感受和对物象的观察入微，从一个个屈曲皱褶的枝叶中，从一瓣瓣色相微变的花草中感悟生命的真谛，因为在喻慧眼里，这些生命所承担的情感不同，所展现的也不同。看到喻慧的《荷花》，让我想到‘小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头’，我认为这是这句诗的诠释，稚嫩的花朵，犹如娇羞的姑娘，蜻蜓在枝头亲昵着，这都是我们常见的事物，无一不是展现生命的美好—开花结果的生命过程，各种生物都承载着各自的意义。鸟是中国文人画中最常表现的对象，深受文人墨客的青睐。鸟是一种灵性的动物，灵活多变，可以给绘画带来丰富的生命力。
就如其‘耳目所习’无例外的都是这一环境中自由自的在禽鸟花木，即画史所称“江湖所有汀花、野竹、水鸟、渊鱼”[1]在她的画中有种不受拘束的野逸之趣。然而我们发现她所画的元素没有改变，但所表达的内心情感无时不在变化着。她认为它们都是有情感的事物，而所画的作品正是这种情感和她本身情感所产生的共鸣。它可以是驕傲的，可以是孤独的，可以是灵动的 …… 这出于她对生命的赞美，对意象捕获的偏爱，这些鲜明形象在她心中所激起的波澜。
（二）山石
山石表現最多的是在山水画中，然而也是所有画家偏爱的一种元素。起初我注意到这位画家就是被她画的太湖石所吸引，让我想要去了解她，感受她的每一幅画。在喻慧的后期创作中，山石也是她作品的主角。她所描绘的石头各态万千，她赋予千姿百态的石头生命，用它们来展示五味杂粮的情感。在创作期间，她的太湖石被喻继高先生说成不像，然而她说，这不是写生而是创作。物我相应，情在其中。她所追求的就是这种似是而非，情感却淋漓尽致的东西。
从她所画的石头中，我们可以看到一些宋画的影子。对对象形象细致刻画，同时抒发自己内心的想法感受。画面上细节丰富生动，但又不失整体性的把握。用笔爽健却又灵动，起伏刚柔、轻重缓急，并不只是单纯的勾勒，而是书写心意。素、淡的用色总能达到静的气氛，形成雅的格调。在传统的绘画技法上，采用简单的构图，表达的却是最深处的东西。
在她太湖石系列中，每一幅画面都是一静一动，太湖石之上总有灵动的生物在其之上，散发着一种灵动的气息，一种张扬的力量，有的是鸟有的是猫有的是鹤等。她会用动东西去打破静的僵局，使画面充满愉悦感。
《掠影》中，太湖石几乎占据了整个画面，在左上角的位置画有一只黑色的飞鸟，但可以看出鸟与石重新被赋予的无限生命力，它像是屹立在那里故意给飞鸟的一重障碍。虽然是简单的画面却给人无限遐想……
《流翔》中，上下构图，嶙峋的石头、从中而飞的鹤；她的《春色惊恐》中，黑色的石头上，一只猫盯着天上的蝴蝶，想要去捕捉它，自有一种诗情画意，一种灵动之感跃然纸上。
人们都说生活是思想的源泉，是创作的来源，就像平时去我们进行创作时，都是在生活中寻找灵感，在生活中搜集素材，没有生活、脱离生活的画作是无法立足的。当然每个人所关注的点是不同的，所看到的东西是不同的，所要表达的也是不同的。喻慧正是通过这些生活中的这种元素来创作的，不断变化，不断丰富，构筑了一幅幅画作，给人以震撼，释放自我。
诗情画意，尽显其中。文人画代表人物王维被后人评“诗中有画，画中有诗。”[2]的确，在喻慧的作品中，无论是路边的野花，国色牡丹，还是百态的动物，无一不承载着自己的感情，释放着自己的情怀。她继承了中国传统绘画，并把学院画和文人画结合起来，恰当地进行了现当代的转换，体现了中国传统文人画的精神及对自然的态度。
二、结语
人们都说画是一扇窗户，能通过画面看到作者的内心，体会作者的情感，喻慧的画作很多是表达一种生命永恒的概念，一种生机，一种动力，一种拼搏向上，于是她通过花鸟画来传递这份内心，让我们感受到生命的气息，体会到生活的美好。
【参考文献】
[1]薛永年，赵力，尚刚.中国美术史：五代至宋元[M].北京：中国人民大学出版社，2014.
[2]蔡玲玲.议喻慧工笔花鸟画的意境追求[J].大众文艺，2016（01）.
作者简介：王福苗（1992-）女，汉族，河南濮阳人，河南大学艺术学院2016级硕士研究生。研究方向：中国画。
关键词：喻慧；花鸟；山石；情感
宋代是一个开放的时代，是花鸟画最为鼎盛的时期。现代画家的绘画追其根源大都得益于宋代花鸟画。喻慧深受父亲影响，从十几岁时就开始临摹宋画，让她从中学习绘画的一些技法，体验宋画中的清新淡雅、宁静雅致意境 。
喻慧绘画初期时，经常画带有风景的花鸟作品，自己投身自然之中，用心去感受自然界生物的生长 ，并直接从自然风光中截取的所画形象。但是她逐渐发现作品构图过于简单，在视觉上缺少层次变化，而且宋画中那种 凝练含蓄的表达方式没有表现出来。在后期作品我们能看出她对生命的感悟，更注重作品意境的表达，看她的画能让我们感受到生命的美好。
一、喻慧花、鸟、山石中的情
大自然是空灵的，给人无限遐想的空间，在这个大环境中有无数的事物，然而这无尽的事物在画面中却不能尽显其中的。
（一）花鸟
在古代诗词中有很多赞美花的诗句，他们无一不是赞美花草的生命力。 在喻慧的画中，有牡丹、桃花等我们能够经常见到的，也有被我们忽视了的小野花 。她的每一个创作元素都是源于现实生活的实际景象，她笔下的花每一朵都有不同的味道，婀娜多姿 ，展现着生命的活力。这几乎都是来源于她对自然中景物形态的真切感受和对物象的观察入微，从一个个屈曲皱褶的枝叶中，从一瓣瓣色相微变的花草中感悟生命的真谛，因为在喻慧眼里，这些生命所承担的情感不同，所展现的也不同。看到喻慧的《荷花》，让我想到‘小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头’，我认为这是这句诗的诠释，稚嫩的花朵，犹如娇羞的姑娘，蜻蜓在枝头亲昵着，这都是我们常见的事物，无一不是展现生命的美好—开花结果的生命过程，各种生物都承载着各自的意义。鸟是中国文人画中最常表现的对象，深受文人墨客的青睐。鸟是一种灵性的动物，灵活多变，可以给绘画带来丰富的生命力。
就如其‘耳目所习’无例外的都是这一环境中自由自的在禽鸟花木，即画史所称“江湖所有汀花、野竹、水鸟、渊鱼”[1]在她的画中有种不受拘束的野逸之趣。然而我们发现她所画的元素没有改变，但所表达的内心情感无时不在变化着。她认为它们都是有情感的事物，而所画的作品正是这种情感和她本身情感所产生的共鸣。它可以是驕傲的，可以是孤独的，可以是灵动的 …… 这出于她对生命的赞美，对意象捕获的偏爱，这些鲜明形象在她心中所激起的波澜。
（二）山石
山石表現最多的是在山水画中，然而也是所有画家偏爱的一种元素。起初我注意到这位画家就是被她画的太湖石所吸引，让我想要去了解她，感受她的每一幅画。在喻慧的后期创作中，山石也是她作品的主角。她所描绘的石头各态万千，她赋予千姿百态的石头生命，用它们来展示五味杂粮的情感。在创作期间，她的太湖石被喻继高先生说成不像，然而她说，这不是写生而是创作。物我相应，情在其中。她所追求的就是这种似是而非，情感却淋漓尽致的东西。
从她所画的石头中，我们可以看到一些宋画的影子。对对象形象细致刻画，同时抒发自己内心的想法感受。画面上细节丰富生动，但又不失整体性的把握。用笔爽健却又灵动，起伏刚柔、轻重缓急，并不只是单纯的勾勒，而是书写心意。素、淡的用色总能达到静的气氛，形成雅的格调。在传统的绘画技法上，采用简单的构图，表达的却是最深处的东西。
在她太湖石系列中，每一幅画面都是一静一动，太湖石之上总有灵动的生物在其之上，散发着一种灵动的气息，一种张扬的力量，有的是鸟有的是猫有的是鹤等。她会用动东西去打破静的僵局，使画面充满愉悦感。
《掠影》中，太湖石几乎占据了整个画面，在左上角的位置画有一只黑色的飞鸟，但可以看出鸟与石重新被赋予的无限生命力，它像是屹立在那里故意给飞鸟的一重障碍。虽然是简单的画面却给人无限遐想……
《流翔》中，上下构图，嶙峋的石头、从中而飞的鹤；她的《春色惊恐》中，黑色的石头上，一只猫盯着天上的蝴蝶，想要去捕捉它，自有一种诗情画意，一种灵动之感跃然纸上。
人们都说生活是思想的源泉，是创作的来源，就像平时去我们进行创作时，都是在生活中寻找灵感，在生活中搜集素材，没有生活、脱离生活的画作是无法立足的。当然每个人所关注的点是不同的，所看到的东西是不同的，所要表达的也是不同的。喻慧正是通过这些生活中的这种元素来创作的，不断变化，不断丰富，构筑了一幅幅画作，给人以震撼，释放自我。
诗情画意，尽显其中。文人画代表人物王维被后人评“诗中有画，画中有诗。”[2]的确，在喻慧的作品中，无论是路边的野花，国色牡丹，还是百态的动物，无一不承载着自己的感情，释放着自己的情怀。她继承了中国传统绘画，并把学院画和文人画结合起来，恰当地进行了现当代的转换，体现了中国传统文人画的精神及对自然的态度。
二、结语
人们都说画是一扇窗户，能通过画面看到作者的内心，体会作者的情感，喻慧的画作很多是表达一种生命永恒的概念，一种生机，一种动力，一种拼搏向上，于是她通过花鸟画来传递这份内心，让我们感受到生命的气息，体会到生活的美好。
【参考文献】
[1]薛永年，赵力，尚刚.中国美术史：五代至宋元[M].北京：中国人民大学出版社，2014.
[2]蔡玲玲.议喻慧工笔花鸟画的意境追求[J].大众文艺，2016（01）.
作者简介：王福苗（1992-）女，汉族，河南濮阳人，河南大学艺术学院2016级硕士研究生。研究方向：中国画。