【摘 要】
：
策展人：张京 学术主持：郑薇 张浩然 主办方：艺海廊桥文化艺术有限公司 开幕酒会：2014年8月31日15：30 展览日期：2014年8月31日 至9月15日 展览地址：（艺海廊桥沙龙）北京草场地国际艺术区330号2F 参展艺术家： （油画篇）袁广 王文生 岳鹏 华继明 詹洋 马克（法国） 缇娜 （比利时） （水墨篇）郑强 何唯娜 林彬 崔雪涛 王文生 李嘉儒 2014年8月3
论文部分内容阅读
策展人：张京
学术主持：郑薇 张浩然
主办方：艺海廊桥文化艺术有限公司
开幕酒会：2014年8月31日15：30
展览日期：2014年8月31日
至9月15日
展览地址：（艺海廊桥沙龙）北京草场地国际艺术区330号2F
参展艺术家：
（油画篇）袁广 王文生 岳鹏 华继明 詹洋 马克（法国） 缇娜 （比利时）
（水墨篇）郑强 何唯娜 林彬 崔雪涛 王文生 李嘉儒
2014年8月31日，当代艺术展于艺海廊桥沙龙赫然启幕。此次展览的主旨就在于，在当今弥乱、纷繁的艺术现象中，寻找绘画的本源，挖掘出绘画的本质特征。从展出的作品中，显见中国当代画家们创作的理念，探索出如何运用传统的绘画语言，表现出当今的社会心态。所邀请的艺术家，用各自最为真诚的艺术感受，颇具个性的表述语言，在国内外已极具影响。无论是运用中国传统的水墨，还是源于西方的油画技法，在这些源于内心深处的作品中，表达着共有的中国传统的精神境界。同时又有着对于当下社会各自的认知和感悟，精深的学养，受到心灵主使的技巧，使之每位艺术家的作品，充分呈现出更趋于个性化的情感和心态。
我们在此次展览中所品读到的艺术作品，仅仅是当代众多艺术现象中的某些个案。传统的绘画语言，不同的材质，共同构筑了当代社会的人文情怀。
其他文献
19世纪末20世纪初，欧洲随着科学革命带来的科技的发展，社会发生着巨大的变化。这种变化同时影响着艺术领域。德国哲学家瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin）在其《机械复制时代的艺术作品》中谈到：科技的发展“可以极大地满足所有大众在图像和生产中接近艺术品的需要”。机械的复制让“复本取代了孤本”，使艺术创作从“崇拜价值”转变为“展示价值”。 这种转变带动艺术家在创作上探索新的语言，新的观念，
“影子的影子·栗子、郭子”展览于2014年9月20日下午4点在桥舍画廊举办，该展览由周爱民担任学术主持。 郭子和栗子的绘画自然流露出此时此在的八零后女性的感觉。将郭子与栗子的画放在一起展出是非常有趣的事——俩人作品面貌的差异是如此明显，既没有题材上的联系，也没有画面趣味上的相似，俩人作品一起展出似乎太牵强。但是，也有些机缘和理由促成了此次展览。郭子和栗子俩人年龄相仿，她们都是新晋的八零后美女妈妈
伊灵象大多数中国画家的经历一样，是自写实主义开始进入艺术大门的。他的学画经历正值中国门户开放之始，中国艺术在其发展过程中，吸收了西方现代艺术的各种样式后，逐渐摆脱了写实主义。伊灵80年代初自写实而变形，进而走向抽象。对于中国艺术的进程看，抽象所具有的革命意义是不言而喻的，但对于整个世界艺术史来说，抽象在60年代的西方几乎已穷尽了它的各种可能性，所以建立更个人化的风格是最重要的。1983年至1987
何灿波的艺术起步于1990年代初，从那时起就形成自己的基本图式。90年代初是中国当代艺术的一个转折点，这种变化既有从80年代中国现代艺术运动的整体转型，也有在内部和外部条件的作用下产生的新问题。何灿波的艺术也是一样，既承接了80年代的转型，也融入了90年代的新潮流。 何灿波以水墨作画，但在观念上受西方现代艺术的影响，并非传统的中国画。80年代的新潮美术以思想解放为特征，追求艺术自由，激扬文化批判
1971年出生，浙江杭州人。1998年毕业于中国美术学院中国画专业。现为浙江省美术家协会会员、浙江省中国花鸟画家协会会员、浙江省政协诗书画之友社会员、浙江省国际美术交流协会会员、浙江省青年书法家协会会员、陆抑非艺术研究会会员、浙江画院花鸟画工作室研究员。 《艺术沙龙》：怎样理解中国画的传承与创新，关于时代性，有什么看法？ 刘伽郡：中国画即为水墨画，水为魂，墨为色，以法书的点线用笔、抽象的结构变
1976年出生，河北任丘人。1992年就读于河北轻工业学校装饰美术专业。1996年考入南开大学东方文化艺术系，主修中国画。2000年继续攻读山水画研究生，获硕士学位。现为北京市美术家协会会员、北京林业大学园林学院副教授。 《艺术沙龙》：你怎样评价“70后”“80后”画家的艺术创作？ 徐桂香：“70后”“80后”的画家成长在一个资讯发达、物质丰富的开放时代，博综群览与多方交流使其艺术创作呈现出选
1982年出生，台湾台东人。2010年毕业于东海美术系研究所。2012年至2014年在台中二十号仓库为驻村艺术家。2014年至今就读于台湾师范大学美术学系美术创作理论组博士班。 《艺术沙龙》：您怎样评价“70后”“80后”画家的艺术创作？ 黄柏维：每个时代的创作者可能都有一些共同的特质。在台湾，“70后”“80后”艺术家的艺术创作有很多的面向。其中有个特质是我个人觉得有趣的，就是所谓无厘头式的
1983年出生，安徽五河县人。2005年至2009年就读于中央美术学院中国画学院花鸟工作室，获学士学位。2010年至2013年就读于中央美术学院中国画学院花鸟工作室，获文学硕士学位。 《艺术沙龙》：您怎样评价“70后”“80后”画家的艺术创作？ 陈昭：“70后”“80后”的画家群体更加开放，接受事物的广度和深度都超过了老一辈艺术家，所以这一代的画家在创作上的眼界更为广阔，形式更为多样化。另一方
1980年8月出生，山东人，现居西安。毕业于西安美术学院中国画专业。现为陕西省美术家协会会员、陕西省西安市青年美术家协会会员。 《艺术沙龙》：怎样理解中国画的传承与创新？关于时代性，你有什么看法？ 程晓彦：我始终认为作为个人的力量是无法与时代抗衡的，生活在当下，就要画当下的作品。传承与创新是自然而然的事情，传统代表过去，我们要寻根，要学习，对于未来我们肩负创新，为自己的作品找一个立足的点。对抗
1985年出生，山东人。2010年毕业于山东艺术学院。