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将法国阿尔勒摄影节主席、马格南图片社前总裁弗朗索瓦·赫贝尔（Francois Hebel）称为“职业拯救者”，实不为过。这位充满着浪漫气质的法国人既热爱艺术，同样也有着经营的天赋，两次濒临破产的阿尔勒摄影节以及马格南图片社，都因他的到来而得以重新焕发生机。
还在读大学时，年轻的弗朗索瓦·赫伯尔就在一家卖摄影书和摄影器材的法国公司El Pais做助理。那家公司有一个当时是巴黎老城区唯一的摄影画廊Fnac stores，在法国很有名，与文化界有着紧密的联系，经常邀请一些作家来做讲座，那里成为弗朗索瓦最初学习摄影的地方。后来他成了这家画廊的经理。1985年，阿尔勒摄影节濒临破产，创始人吕西安·克莱格认为弗朗索瓦有运作摄影项目的经验，就邀请他去主持。1986年和1987年的阿尔勒摄影节因弗朗索瓦的到来而有了颜色——他邀请摄影师展出他们的彩色摄影作品，而此前的阿尔勒摄影节几乎是黑白的世界。他找到一些工厂，把照片直接挂在墙上。“当时人们都说我疯了，可是这些摄影师后来全都变得很有名，包括安妮·莱博维茨、马丁·帕尔、南·戈尔丁。我很幸运，当时我对摄影懂得很少，但我热爱他们的作品。我们还清了所有的欠账，扭亏为盈。”就在这个时候，马格南图片社同样因为面临破产找到了他，让他接手运营。弗朗索瓦大胆决策，用数字技术解决了马格南档案管理上的混乱，扭转了乾坤。在马格南做了12年之后，2000年，弗朗索瓦受邀来到收购了一大批破产图片社的Corbis，重新整合资源，启动新业务。2001年，阿尔勒摄影节再次濒临破产时，弗朗索瓦选择重新回归。
10年过去了，阿尔勒国际摄影节在弗朗索瓦的运作下不断发展，成为了国际摄坛最具影响力的摄影节。阿尔勒摄影节是怎么运作的，它的成功经验是什么？它独特的魅力在哪里？在第42届阿尔勒摄影节拉开帷幕之际，我们采访了阿尔勒摄影节的灵魂人物弗朗索瓦·赫贝尔先生。
我们都知道，阿尔勒摄影节两次濒临破产，是你力挽狂澜，你的独门秘笈是什么？怎样才能让一个摄影节保持长久的生命力？
10年前，当我再次接手阿尔勒摄影节的时候，我制定了一些新的规则，今天看来是有了回报的：
1.每年挑选不同的国际策展人，展示他们认为最好的艺术家、风格类型的作品。邀请这些策展人和参展的摄影师来一个星期，出席展览开幕式并参加各种专门的活动，让媒体可以采访他们，与他们面对面地交流，让公众可以得到第一手的信息；
2.兼容并包，阿尔勒不排斥任何风格的作品，从一个家庭的相册，到一个观念摄影师，不过我们寻找新美学，或者从过去的摄影中寻找新的解读；
3.提供许多教育项目；
4.制作充满图片的目录册；
5.阿尔勒是一座具有悠久历史和浓厚文化气息的城市，运用好这一漂亮古城的非凡资源，是成功的关键。城市的重要景点和建筑，都成为了展示摄影作品和交流的平台，而这里的城市规模相对比较小，这也使得人们在看展览的时候不容易走失，朋友之间不经意间就会相遇，可以有更多的机会互相聊天，交流意见。
做摄影节，其实你只需要和艺术家沟通，听他们在说什么，然后用你的规则来梳理他们缺乏规则的头脑，找到解决的办法。
当然，最重要的还是阿尔勒摄影节一贯坚持邀请最好的摄影师和艺术团队，选择最优秀的作品，可以说，是质量保证了阿尔勒国际摄影节长久的生命力。
能具体说说阿尔勒的市场运作模式吗？
阿尔勒是一个非营利机构。我们需要平衡预算。我接管的时候，100万欧元中，95%的资金来自公共基金；而现在550万欧元中，40%来自公共基金,25%是私人资助, 35%来自旅游收入，也就是73000名参观者购置门票、T恤、目录册和明信片的钱。但是,没有一个个人的投资会超过10%，这是我们保证安全和自主权的方式。
阿尔勒摄影节的形式和项目构成有哪些？会不断地调整吗？
60个展览，在12世纪的教堂，19世纪的工业建筑……这些很棒的场馆中举办；摄影节期间举办工作坊；专家见面会；专题讨论会；讲座、幻灯演示，以及图书、展览、广告等颁奖活动，这些都使摄影节更具价值和活力。我们还有许多的教育项目，尤其是“带着图片回学校”项目，我们接收350个班级，700名教师和他们的1万名学生，在9月份的一或两天来阿尔勒。我们还开展了摄影培训班的活动，至今已经有1万多人受益。
是的，组委会做一些适时的调整，让参观者能够有更多的机会接触到摄影师，了解到更多的最新摄影资讯。阿尔勒国际摄影节一直在不断进步中。每年均有来自全世界上万名职业摄影师、策展人、摄影爱好者以及影廊、摄影杂志、摄影院校、图片社和摄影协会等机构的代表出席活动。
阿尔勒摄影节每年都会有不同的主题，主题是如何确定的呢？今年的主题是“未经证明”（Uncertified），你能解释一下这个主题吗？
我尝试每年都有一个非常不同的项目。在摄影圈工作了30年，我的朋友网络遍布世界各地，这非常有用，我转过很多地方，也得到了许多资讯……为了每年的摄影节，我通常都会选取各种不同的内容。与博物馆研究一个摄影师的职业生涯不同，我们展示的更多是零碎的作品，更早地展示摄影的新的美学语法，或者说是让我惊讶的语法。
“未经证明”这个词只是宣传用语，不过它可以指我们所做的一个关于在互联网上的各种创作的大型展览“从这里开始（From here on）”。
今年的阿尔勒有什么值得推荐的亮点？
所有的一切！我花了一年时间对许多项目说不，我相信我所选择的会让人感兴趣。它们几乎是不可比的：消失了70年后又被找到的卡帕、塔罗和奇美拉的关于西班牙战争的负片，那是一笔财富；还有墨西哥主题展：摄影与革命；克里斯·马克（Chris Marker）精彩、打动人心的作品……
你是否还记得你接触到的第一个中国摄影师是谁？哪些作品给你留下了印象？
1986年我做过的一个展览是“中国的官方摄影师”，由纽约ICP提供的，但那次没有见到摄影师。那一年，我的合作者卡尔·库高准备到中国旅行4个月，我请他顺便寻访好的中国摄影师。当他真的付诸实施后，我却刚好离开阿尔勒，去了马格南图片社任总裁。鱼得乐（Claude Hudelot，法国前外交官、曾任法国驻华使馆文化专员）接替了我的职位。他是一个中国行家，他和卡尔一起邀请了吴印咸、吕厚民、张海儿、凌飞等出色的摄影家赴法参加了第19届阿尔勒摄影节。有趣的是，他们选择了年轻学生洪浩的作品。我回归阿尔勒后，2003年再次邀请了洪浩。他的黑白摄影很棒，而那时他正从传统胶片摄影转变到非常有趣的数字观念影像创作上。
从2000年开始，中国摄影师有了一个跳跃：没有什么摄影史的传承，就从传统摄影进入到了数字摄影时代，他们愿意通过摄影去表达自己的热情，传达自己的敏锐思考。新一代中国摄影师构思特别强，很多作品像拍电影一样，有很多实验性的尝试。中国的低薪酬，允许他们为了一个大制作，用许多策展人和助手，但除了时尚摄影，观念摄影很少有人这样做的。
这10年来，阿尔勒摄影节与中国摄影师的联系越来越紧密。2003年，你从平遥摄影节中挑选出15位摄影师赴阿尔勒举办展览，2007年，又邀请北京大山子798艺术区的摄影家访问法国，再次推介中国摄影。你们是如何挑选摄影师的？对摄影师和作品的选择有什么标准吗？
阿尔勒国际摄影节与中国摄影师的合作已经有20多年的历史。早在1987年就有第一批中国摄影师来到阿尔勒参展。今年我们很荣幸邀请到王庆松先生来到阿尔勒展示他令人惊叹的作品。
阿尔勒摄影节的宗旨是摄影的革命，阿尔勒摄影节不是传统的摄影展，我们希望能够看到一些新的、不一样的东西。简单地说就是创新，要能够用新的摄影语言发现新的摄影主题，创造新的摄影作品。
对于中国的摄影节，你有什么样的印象？摄影节应该如何平衡商业和艺术之间的矛盾？中国的摄影节要想可持续发展，你有什么建议？
现在中国的摄影节发展很快，难免会出现一些问题。早在举办第一届第二届平遥摄影节时，我和担任艺术总监的阿兰·朱利安就在为它做推广和筹备工作，但可惜的是，良好的传统并没有保留下来，现在的平遥摄影节显得有些平淡。不过据我所知，在中国还有一些不错的摄影节，比如北京的草场地摄影节。
商业和艺术应该是两个不同层面的问题，但是在艺术价值高的情形下，商业行为必然也会追随而至，比如很多摄影师背后都有画廊和图片社支持。
中国的摄影节要有更严格的艺术总监，让一个项目做得更精细。
摄影师怎么才能在阿尔勒摄影节上展出作品？
如果摄影师希望来到这里参展，很简单，请将作品投递到这里[email protected]。投稿时需要使用数码文件，所有的投稿我们都会回复，不过可能会有所延迟，请耐心等待。
阿尔勒摄影节有什么新的发展计划？会跟中国摄影师有更多的合作吗？
第一个计划就是要将阿尔勒摄影节实现数字化，把一些展览和活动放到网上展示，让无法亲身来到阿尔勒的人也能够欣赏、参与阿尔勒摄影节。另外我们还计划开发更多的摄影实践活动。
阿尔勒摄影节一直是开放的，我们不断在寻找有潜力的摄影师和作品。这十年来，中国的摄影师是在阿尔勒展出最多的，他们的成长也是最快的。相信我们会有更多合作的机会。
还在读大学时，年轻的弗朗索瓦·赫伯尔就在一家卖摄影书和摄影器材的法国公司El Pais做助理。那家公司有一个当时是巴黎老城区唯一的摄影画廊Fnac stores，在法国很有名，与文化界有着紧密的联系，经常邀请一些作家来做讲座，那里成为弗朗索瓦最初学习摄影的地方。后来他成了这家画廊的经理。1985年，阿尔勒摄影节濒临破产，创始人吕西安·克莱格认为弗朗索瓦有运作摄影项目的经验，就邀请他去主持。1986年和1987年的阿尔勒摄影节因弗朗索瓦的到来而有了颜色——他邀请摄影师展出他们的彩色摄影作品，而此前的阿尔勒摄影节几乎是黑白的世界。他找到一些工厂，把照片直接挂在墙上。“当时人们都说我疯了，可是这些摄影师后来全都变得很有名，包括安妮·莱博维茨、马丁·帕尔、南·戈尔丁。我很幸运，当时我对摄影懂得很少，但我热爱他们的作品。我们还清了所有的欠账，扭亏为盈。”就在这个时候，马格南图片社同样因为面临破产找到了他，让他接手运营。弗朗索瓦大胆决策，用数字技术解决了马格南档案管理上的混乱，扭转了乾坤。在马格南做了12年之后，2000年，弗朗索瓦受邀来到收购了一大批破产图片社的Corbis，重新整合资源，启动新业务。2001年，阿尔勒摄影节再次濒临破产时，弗朗索瓦选择重新回归。
10年过去了，阿尔勒国际摄影节在弗朗索瓦的运作下不断发展，成为了国际摄坛最具影响力的摄影节。阿尔勒摄影节是怎么运作的，它的成功经验是什么？它独特的魅力在哪里？在第42届阿尔勒摄影节拉开帷幕之际，我们采访了阿尔勒摄影节的灵魂人物弗朗索瓦·赫贝尔先生。
我们都知道，阿尔勒摄影节两次濒临破产，是你力挽狂澜，你的独门秘笈是什么？怎样才能让一个摄影节保持长久的生命力？
10年前，当我再次接手阿尔勒摄影节的时候，我制定了一些新的规则，今天看来是有了回报的：
1.每年挑选不同的国际策展人，展示他们认为最好的艺术家、风格类型的作品。邀请这些策展人和参展的摄影师来一个星期，出席展览开幕式并参加各种专门的活动，让媒体可以采访他们，与他们面对面地交流，让公众可以得到第一手的信息；
2.兼容并包，阿尔勒不排斥任何风格的作品，从一个家庭的相册，到一个观念摄影师，不过我们寻找新美学，或者从过去的摄影中寻找新的解读；
3.提供许多教育项目；
4.制作充满图片的目录册；
5.阿尔勒是一座具有悠久历史和浓厚文化气息的城市，运用好这一漂亮古城的非凡资源，是成功的关键。城市的重要景点和建筑，都成为了展示摄影作品和交流的平台，而这里的城市规模相对比较小，这也使得人们在看展览的时候不容易走失，朋友之间不经意间就会相遇，可以有更多的机会互相聊天，交流意见。
做摄影节，其实你只需要和艺术家沟通，听他们在说什么，然后用你的规则来梳理他们缺乏规则的头脑，找到解决的办法。
当然，最重要的还是阿尔勒摄影节一贯坚持邀请最好的摄影师和艺术团队，选择最优秀的作品，可以说，是质量保证了阿尔勒国际摄影节长久的生命力。
能具体说说阿尔勒的市场运作模式吗？
阿尔勒是一个非营利机构。我们需要平衡预算。我接管的时候，100万欧元中，95%的资金来自公共基金；而现在550万欧元中，40%来自公共基金,25%是私人资助, 35%来自旅游收入，也就是73000名参观者购置门票、T恤、目录册和明信片的钱。但是,没有一个个人的投资会超过10%，这是我们保证安全和自主权的方式。
阿尔勒摄影节的形式和项目构成有哪些？会不断地调整吗？
60个展览，在12世纪的教堂，19世纪的工业建筑……这些很棒的场馆中举办；摄影节期间举办工作坊；专家见面会；专题讨论会；讲座、幻灯演示，以及图书、展览、广告等颁奖活动，这些都使摄影节更具价值和活力。我们还有许多的教育项目，尤其是“带着图片回学校”项目，我们接收350个班级，700名教师和他们的1万名学生，在9月份的一或两天来阿尔勒。我们还开展了摄影培训班的活动，至今已经有1万多人受益。
是的，组委会做一些适时的调整，让参观者能够有更多的机会接触到摄影师，了解到更多的最新摄影资讯。阿尔勒国际摄影节一直在不断进步中。每年均有来自全世界上万名职业摄影师、策展人、摄影爱好者以及影廊、摄影杂志、摄影院校、图片社和摄影协会等机构的代表出席活动。
阿尔勒摄影节每年都会有不同的主题，主题是如何确定的呢？今年的主题是“未经证明”（Uncertified），你能解释一下这个主题吗？
我尝试每年都有一个非常不同的项目。在摄影圈工作了30年，我的朋友网络遍布世界各地，这非常有用，我转过很多地方，也得到了许多资讯……为了每年的摄影节，我通常都会选取各种不同的内容。与博物馆研究一个摄影师的职业生涯不同，我们展示的更多是零碎的作品，更早地展示摄影的新的美学语法，或者说是让我惊讶的语法。
“未经证明”这个词只是宣传用语，不过它可以指我们所做的一个关于在互联网上的各种创作的大型展览“从这里开始（From here on）”。
今年的阿尔勒有什么值得推荐的亮点？
所有的一切！我花了一年时间对许多项目说不，我相信我所选择的会让人感兴趣。它们几乎是不可比的：消失了70年后又被找到的卡帕、塔罗和奇美拉的关于西班牙战争的负片，那是一笔财富；还有墨西哥主题展：摄影与革命；克里斯·马克（Chris Marker）精彩、打动人心的作品……
你是否还记得你接触到的第一个中国摄影师是谁？哪些作品给你留下了印象？
1986年我做过的一个展览是“中国的官方摄影师”，由纽约ICP提供的，但那次没有见到摄影师。那一年，我的合作者卡尔·库高准备到中国旅行4个月，我请他顺便寻访好的中国摄影师。当他真的付诸实施后，我却刚好离开阿尔勒，去了马格南图片社任总裁。鱼得乐（Claude Hudelot，法国前外交官、曾任法国驻华使馆文化专员）接替了我的职位。他是一个中国行家，他和卡尔一起邀请了吴印咸、吕厚民、张海儿、凌飞等出色的摄影家赴法参加了第19届阿尔勒摄影节。有趣的是，他们选择了年轻学生洪浩的作品。我回归阿尔勒后，2003年再次邀请了洪浩。他的黑白摄影很棒，而那时他正从传统胶片摄影转变到非常有趣的数字观念影像创作上。
从2000年开始，中国摄影师有了一个跳跃：没有什么摄影史的传承，就从传统摄影进入到了数字摄影时代，他们愿意通过摄影去表达自己的热情，传达自己的敏锐思考。新一代中国摄影师构思特别强，很多作品像拍电影一样，有很多实验性的尝试。中国的低薪酬，允许他们为了一个大制作，用许多策展人和助手，但除了时尚摄影，观念摄影很少有人这样做的。
这10年来，阿尔勒摄影节与中国摄影师的联系越来越紧密。2003年，你从平遥摄影节中挑选出15位摄影师赴阿尔勒举办展览，2007年，又邀请北京大山子798艺术区的摄影家访问法国，再次推介中国摄影。你们是如何挑选摄影师的？对摄影师和作品的选择有什么标准吗？
阿尔勒国际摄影节与中国摄影师的合作已经有20多年的历史。早在1987年就有第一批中国摄影师来到阿尔勒参展。今年我们很荣幸邀请到王庆松先生来到阿尔勒展示他令人惊叹的作品。
阿尔勒摄影节的宗旨是摄影的革命，阿尔勒摄影节不是传统的摄影展，我们希望能够看到一些新的、不一样的东西。简单地说就是创新，要能够用新的摄影语言发现新的摄影主题，创造新的摄影作品。
对于中国的摄影节，你有什么样的印象？摄影节应该如何平衡商业和艺术之间的矛盾？中国的摄影节要想可持续发展，你有什么建议？
现在中国的摄影节发展很快，难免会出现一些问题。早在举办第一届第二届平遥摄影节时，我和担任艺术总监的阿兰·朱利安就在为它做推广和筹备工作，但可惜的是，良好的传统并没有保留下来，现在的平遥摄影节显得有些平淡。不过据我所知，在中国还有一些不错的摄影节，比如北京的草场地摄影节。
商业和艺术应该是两个不同层面的问题，但是在艺术价值高的情形下，商业行为必然也会追随而至，比如很多摄影师背后都有画廊和图片社支持。
中国的摄影节要有更严格的艺术总监，让一个项目做得更精细。
摄影师怎么才能在阿尔勒摄影节上展出作品？
如果摄影师希望来到这里参展，很简单，请将作品投递到这里[email protected]。投稿时需要使用数码文件，所有的投稿我们都会回复，不过可能会有所延迟，请耐心等待。
阿尔勒摄影节有什么新的发展计划？会跟中国摄影师有更多的合作吗？
第一个计划就是要将阿尔勒摄影节实现数字化，把一些展览和活动放到网上展示，让无法亲身来到阿尔勒的人也能够欣赏、参与阿尔勒摄影节。另外我们还计划开发更多的摄影实践活动。
阿尔勒摄影节一直是开放的，我们不断在寻找有潜力的摄影师和作品。这十年来，中国的摄影师是在阿尔勒展出最多的，他们的成长也是最快的。相信我们会有更多合作的机会。