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【摘要】普契尼（Giacomo Puccini，1858——1924），继承了意大利歌剧的现实主义传统，发展和借鉴了威尔第晚期各名族的艺术成就，创造了意大利歌剧新的形象的朗诵和咏叙风格，一个个活生生的人物形象被塑造得精妙绝伦。
【关键词】普契尼;图兰朵特;音乐形象
【中图分类号】J676 【文献标识码】A
一、普契尼的生平简介及其创作成就
（一）普契尼的生平
普契尼生于鲁卡城，早年丧父，从亡父的学生安杰罗尼和故乡鲁加的其他音乐家学习。10岁去唱诗班当歌童，14岁任教堂管风琴手，16岁参加管风琴比赛获得第1名，由于酷爱歌剧，18岁那年为了看威尔第的歌剧《阿依达》，他囊空如洗就徒步前往邻近城市，并混入剧场观看，这部歌剧让他非常震动、感受颇深，对他今后毕业从事歌剧创作起到决定性的作用，他也立志要成为一名歌剧作曲家。19岁任圣马丁教堂合唱队长和管风琴师。他家境贫困，在亲友的资助下，进入米兰音乐学院学习作曲。与马斯卡尼是同学。普契尼的祖父和父亲都是当地著名的音乐家，都曾写过歌剧，他从小受他们的影响。普契尼的成名作是《波西米亚人》，1896年初演并由年仅29岁的托斯卡尼尼指挥。1924年，普契尼殒于心脏病于布如塞尔去世。
（二）普契尼的歌剧作品
普契尼的歌剧创作是从真实主义开始的，“真实主义”是相对“浪漫主义”的一种思潮，因为当时的意大利是一个保留了君主制的资本主义国家，封建残余势力极大地妨碍着意大利的工业发展，意大利的形势远不是文艺复兴时期的形势，而远远地落在欧洲其他几个资本主义国家后头。工业不发达，工人阶级深受剥削，生活极其贫困。因此，很多工人、农民、手工业者都远离祖国，侨居外国。他们都是被饥饿赶出祖国的乞丐，住在贫民窟里。意大利1870年的统一，结束了意大利民族解放运动的英雄斗争时代，但统一并没有给人民带来幸福，带来的反而是失望。在人民心目中，产生了真实主义派思潮。
普契尼创造了意大利歌剧新的形象的朗诵和咏叙风格，塑造了一个个活生生的人物形象。他是继威尔第之后20世纪最重要的世界级歌剧作曲家。
二、歌剧《图兰朵》
普契尼的最后一部歌剧《图兰朵》（三幕歌剧）。描写美丽的中国公主图兰朵（Turandot）择婿的故事。北京的皇宫里居住着一位美丽而残忍的公主图兰朵特。她的求婚者必须接受一个残酷的考验。有一天，她对聚集在皇宫前熙熙攘攘的人群宣布，她要向前来求婚的人出三个谜语，如果猜中了，愿招其为驸马，嫁给他，如果没猜中，就必须得杀头。第一个猜谜语的是一位波斯王子，由于没有猜准，被杀了头。这时，一个老头在一位姓柳的姑娘的搀扶下，向人群走来，他就是已被废除爵位的突厥王，站在旁边的一位青年人是她的儿子卡拉夫。他被公主的美貌所倾倒，愿意冒死去猜谜语来赢得公主。他那双目失眠的父亲帖木尔和深深爱着卡拉夫王子的姓柳的宫女苦苦劝他都无济于事。在猜谜的现场，公主道出了她的“残酷”的原由：祖母战乱中被困，宁死不从，惨死在一男子刀下，她立下志愿，长大后定要对男人报复。当王子顺利地猜中三条谜语后，面对公主的失信、蛮横，他提出“如果能在黎明之前猜到我的名字，我愿死在公主面前;如届时猜不到，必须做我的妻子”的要求。
公主连夜在京城四处走访，打听此人的来历。向人像公主告密说曾看见柳姑娘和此人在一起，于是柳姑娘被带进皇宫进行逼问，柳儿承认自己知道这个年轻人的名字，但为保守秘密自杀身亡。人们在哀痛中抬走了柳儿的尸体，卡拉夫痛斥“冷酷的公主”，并扯下她的面纱，在卡拉夫的热吻下，公主冰冷的心被溶化，最后两颗相爱的心终于紧贴在一起，人们用欢悦的歌声祝福着他们。
《图兰朵》是普契尼创作的最后一部歌剧作品，它虽然是描述在中国元朝时期京都宫廷中的事，但情节基本上都是杜撰的。这部歌剧的脚本是阿米达和西蒙尼根据意大利作曲家高吉（1720——1806）的戏剧作品《图兰朵公主》改编的，遗憾的是普契尼没有完成这部歌剧作品的写作与世长辞了。歌剧第三幕的二重唱之后，由普契尼的学生阿尔方诺忠实的根据普契尼生前的构思和乐谱手稿完成了此作。
歌劇《图兰朵》与普契尼的其他歌剧相比，虽然在戏剧效果和艺术品位上呈现衰退的趋势，但整部歌剧的音乐写作却反映出普契尼旺盛的音乐创造力。特别是这部歌剧对异国情调的描绘以及对意大利传统的“美声演唱的突出使用，使德这部歌剧在当今歌剧舞台上仍然受到了广大歌剧迷的热爱。
三、女主角音乐形象
普契尼歌剧作品都取材于现实的小故事，一切都是关于爱情，但通过普契尼丰富的音乐表达和紧张的戏剧，从温柔抒情的咪咪、柳儿、巧巧桑、到个性刚烈的托斯卡、图兰朵及游戏爱情的穆塞塔和曼侬·莱斯科等等，普契尼塑造了很多经典的女性角色。普契尼的作品不仅继承了意大利歌剧的主要传统精神，而且还擅长运用新的音乐手法。所以他的作品受到人们的喜爱。
《图兰朵》歌剧中的两位女主角“图兰朵”和“柳儿”，是完全不同性格的两个人。图兰朵有暴风骤雨的性格，绝不是像咪咪或蝴蝶夫人这样软弱的女人，而是需要一个戏剧性的女高音来演唱。普契尼对这出戏很感兴趣，并相信它会像《蝴蝶夫人》一样成功。不仅因为这个故事是异国情调的，还因为杜兰朵和巧巧桑的相对特征，既不温暖又不温和，又冷又硬。图兰朵不是一个为爱而死的小女人，而是一个大国公主。
女仆柳儿，普契尼非常的喜欢这个角色，也许是柳儿是普契尼创作出来的缘故，她的悲剧形象是作曲家一念之间决定的，他分别给了图兰朵和卡拉夫两首咏叹调，却给了柳儿三首咏叹唱段。
柳儿把忠实王子太傅巴拉克和爱王子的女仆阿德玛的性格结合在一起，成为忠诚和爱的完美角色，所以他可以和图兰朵平起平坐，赢得卡拉夫王子的爱，尽管卡拉夫并不爱她。一方面，改变极大地减少了戏剧中的角色。一方面，原始人物之间的默契被成功地保留下来，受影响最大的是没有信任图兰朵的人，如何找出王子的名字和出生，这一切都是由自己来完成的，在王子面前不择手段。图兰朵却只是个巨大的阴影。她在第二幕第二景在正式上场，突显柳儿只求能爱、不求回报的痴心，博得观众更多的同情与共鸣。
这首咏叹调完美地诠释了柳儿的善良性格、强烈的个性、悲剧性的生活，甚至可以牺牲她的生命去追求爱情。这部作品成功地把柳儿描绘成一个发人深省的人。积极的能量性格，使歌手和听众深思。本文通过柳儿感人的故事和生动的舞台形象，展示了柳儿人性的真善美。引起了社会的艺术共鸣，使它成为近百年来的一首经典咏叹调。这首咏叹调的旋律并不复杂。
音域范围也不是很高。要演唱好这首咏叹调，就要充分把握好女主人公的音乐形象特征，深入分析人物性格。
参考文献
[1]于润洋.音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2005： 276-279.
[2]田克文，陈永.西方音乐史[M].武汉：武汉大学出本社， 2011（1）.
[3]尚家骧.欧洲声乐发展史[M].上海：上海华东出版社， 2003.
[4]保罗·亨利，朗格.十九世纪西方音乐文化史[M].北京：人民音乐出版社，1982（9）.
[5]王盛昌，李保彤.中外名曲赏析[M].北京：新华书店北京出本社，1986.
[6]肖云莉.西方音乐赏析[M].桂林：广西师范大学出版社，2000（7）.
[7]李秀军.西方浪漫主义音乐分析与鉴赏[M].上海：上海音乐出版社，2008（5）：76.
【关键词】普契尼;图兰朵特;音乐形象
【中图分类号】J676 【文献标识码】A
一、普契尼的生平简介及其创作成就
（一）普契尼的生平
普契尼生于鲁卡城，早年丧父，从亡父的学生安杰罗尼和故乡鲁加的其他音乐家学习。10岁去唱诗班当歌童，14岁任教堂管风琴手，16岁参加管风琴比赛获得第1名，由于酷爱歌剧，18岁那年为了看威尔第的歌剧《阿依达》，他囊空如洗就徒步前往邻近城市，并混入剧场观看，这部歌剧让他非常震动、感受颇深，对他今后毕业从事歌剧创作起到决定性的作用，他也立志要成为一名歌剧作曲家。19岁任圣马丁教堂合唱队长和管风琴师。他家境贫困，在亲友的资助下，进入米兰音乐学院学习作曲。与马斯卡尼是同学。普契尼的祖父和父亲都是当地著名的音乐家，都曾写过歌剧，他从小受他们的影响。普契尼的成名作是《波西米亚人》，1896年初演并由年仅29岁的托斯卡尼尼指挥。1924年，普契尼殒于心脏病于布如塞尔去世。
（二）普契尼的歌剧作品
普契尼的歌剧创作是从真实主义开始的，“真实主义”是相对“浪漫主义”的一种思潮，因为当时的意大利是一个保留了君主制的资本主义国家，封建残余势力极大地妨碍着意大利的工业发展，意大利的形势远不是文艺复兴时期的形势，而远远地落在欧洲其他几个资本主义国家后头。工业不发达，工人阶级深受剥削，生活极其贫困。因此，很多工人、农民、手工业者都远离祖国，侨居外国。他们都是被饥饿赶出祖国的乞丐，住在贫民窟里。意大利1870年的统一，结束了意大利民族解放运动的英雄斗争时代，但统一并没有给人民带来幸福，带来的反而是失望。在人民心目中，产生了真实主义派思潮。
普契尼创造了意大利歌剧新的形象的朗诵和咏叙风格，塑造了一个个活生生的人物形象。他是继威尔第之后20世纪最重要的世界级歌剧作曲家。
二、歌剧《图兰朵》
普契尼的最后一部歌剧《图兰朵》（三幕歌剧）。描写美丽的中国公主图兰朵（Turandot）择婿的故事。北京的皇宫里居住着一位美丽而残忍的公主图兰朵特。她的求婚者必须接受一个残酷的考验。有一天，她对聚集在皇宫前熙熙攘攘的人群宣布，她要向前来求婚的人出三个谜语，如果猜中了，愿招其为驸马，嫁给他，如果没猜中，就必须得杀头。第一个猜谜语的是一位波斯王子，由于没有猜准，被杀了头。这时，一个老头在一位姓柳的姑娘的搀扶下，向人群走来，他就是已被废除爵位的突厥王，站在旁边的一位青年人是她的儿子卡拉夫。他被公主的美貌所倾倒，愿意冒死去猜谜语来赢得公主。他那双目失眠的父亲帖木尔和深深爱着卡拉夫王子的姓柳的宫女苦苦劝他都无济于事。在猜谜的现场，公主道出了她的“残酷”的原由：祖母战乱中被困，宁死不从，惨死在一男子刀下，她立下志愿，长大后定要对男人报复。当王子顺利地猜中三条谜语后，面对公主的失信、蛮横，他提出“如果能在黎明之前猜到我的名字，我愿死在公主面前;如届时猜不到，必须做我的妻子”的要求。
公主连夜在京城四处走访，打听此人的来历。向人像公主告密说曾看见柳姑娘和此人在一起，于是柳姑娘被带进皇宫进行逼问，柳儿承认自己知道这个年轻人的名字，但为保守秘密自杀身亡。人们在哀痛中抬走了柳儿的尸体，卡拉夫痛斥“冷酷的公主”，并扯下她的面纱，在卡拉夫的热吻下，公主冰冷的心被溶化，最后两颗相爱的心终于紧贴在一起，人们用欢悦的歌声祝福着他们。
《图兰朵》是普契尼创作的最后一部歌剧作品，它虽然是描述在中国元朝时期京都宫廷中的事，但情节基本上都是杜撰的。这部歌剧的脚本是阿米达和西蒙尼根据意大利作曲家高吉（1720——1806）的戏剧作品《图兰朵公主》改编的，遗憾的是普契尼没有完成这部歌剧作品的写作与世长辞了。歌剧第三幕的二重唱之后，由普契尼的学生阿尔方诺忠实的根据普契尼生前的构思和乐谱手稿完成了此作。
歌劇《图兰朵》与普契尼的其他歌剧相比，虽然在戏剧效果和艺术品位上呈现衰退的趋势，但整部歌剧的音乐写作却反映出普契尼旺盛的音乐创造力。特别是这部歌剧对异国情调的描绘以及对意大利传统的“美声演唱的突出使用，使德这部歌剧在当今歌剧舞台上仍然受到了广大歌剧迷的热爱。
三、女主角音乐形象
普契尼歌剧作品都取材于现实的小故事，一切都是关于爱情，但通过普契尼丰富的音乐表达和紧张的戏剧，从温柔抒情的咪咪、柳儿、巧巧桑、到个性刚烈的托斯卡、图兰朵及游戏爱情的穆塞塔和曼侬·莱斯科等等，普契尼塑造了很多经典的女性角色。普契尼的作品不仅继承了意大利歌剧的主要传统精神，而且还擅长运用新的音乐手法。所以他的作品受到人们的喜爱。
《图兰朵》歌剧中的两位女主角“图兰朵”和“柳儿”，是完全不同性格的两个人。图兰朵有暴风骤雨的性格，绝不是像咪咪或蝴蝶夫人这样软弱的女人，而是需要一个戏剧性的女高音来演唱。普契尼对这出戏很感兴趣，并相信它会像《蝴蝶夫人》一样成功。不仅因为这个故事是异国情调的，还因为杜兰朵和巧巧桑的相对特征，既不温暖又不温和，又冷又硬。图兰朵不是一个为爱而死的小女人，而是一个大国公主。
女仆柳儿，普契尼非常的喜欢这个角色，也许是柳儿是普契尼创作出来的缘故，她的悲剧形象是作曲家一念之间决定的，他分别给了图兰朵和卡拉夫两首咏叹调，却给了柳儿三首咏叹唱段。
柳儿把忠实王子太傅巴拉克和爱王子的女仆阿德玛的性格结合在一起，成为忠诚和爱的完美角色，所以他可以和图兰朵平起平坐，赢得卡拉夫王子的爱，尽管卡拉夫并不爱她。一方面，改变极大地减少了戏剧中的角色。一方面，原始人物之间的默契被成功地保留下来，受影响最大的是没有信任图兰朵的人，如何找出王子的名字和出生，这一切都是由自己来完成的，在王子面前不择手段。图兰朵却只是个巨大的阴影。她在第二幕第二景在正式上场，突显柳儿只求能爱、不求回报的痴心，博得观众更多的同情与共鸣。
这首咏叹调完美地诠释了柳儿的善良性格、强烈的个性、悲剧性的生活，甚至可以牺牲她的生命去追求爱情。这部作品成功地把柳儿描绘成一个发人深省的人。积极的能量性格，使歌手和听众深思。本文通过柳儿感人的故事和生动的舞台形象，展示了柳儿人性的真善美。引起了社会的艺术共鸣，使它成为近百年来的一首经典咏叹调。这首咏叹调的旋律并不复杂。
音域范围也不是很高。要演唱好这首咏叹调，就要充分把握好女主人公的音乐形象特征，深入分析人物性格。
参考文献
[1]于润洋.音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2005： 276-279.
[2]田克文，陈永.西方音乐史[M].武汉：武汉大学出本社， 2011（1）.
[3]尚家骧.欧洲声乐发展史[M].上海：上海华东出版社， 2003.
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[6]肖云莉.西方音乐赏析[M].桂林：广西师范大学出版社，2000（7）.
[7]李秀军.西方浪漫主义音乐分析与鉴赏[M].上海：上海音乐出版社，2008（5）：76.