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◆摘 要：聲势律动在小学音乐欣赏教学中的运用，主要关注音乐节奏和肢体动作两个方面，其目的在于使学生感受到音乐的节奏感、韵律感，并以此为基础逐渐提升学生的音乐能力和音乐素养。基于当前音乐教学实情将对声势律动在小学音乐欣赏教学中的运用进行探究。
◆关键词：小学音乐;音乐欣赏教学;声势律动;运用研究
一、关于声势律动教学
“声势律动”所表达的是两方面含义。首先是“声势”，即声威与气势，主要通过身体语言（肢体语言）来表达（指身体发出的声音），比如拍手、跺脚，并且需要带有一定的情感，如喜怒哀乐，属于一种比较古老的情感表达方式;其次是“律动”，即有节奏地跳动和有规律地运动，其吸睛之处在于音乐感受下的节奏变化，在身体的摇晃和摆动下，学习者和欣赏者会对音乐的理解和认识变得更加深刻，音乐表现力也随之增强。在小学音乐教学中，“声势”和“律动”是一同出现并共同作用的，尽管它们的意思和侧重点有所不同，但在学生良好的音乐素养还未形成前，将它们分开来进行表达并不利于学生理解和表现音乐行为。因此在实际教学中，老师们应将重点放在通过肢体语言表达音乐中的情感和内容上，以此提升学生对音乐的理解能力，使他们学会能够用声势律动来表达自己内心真实的情感。
二、声势律动在培养学生音乐能力过程中发挥的作用
“声势律动”下的小学音乐欣赏教学，要求老师更多关注学生节奏感和节奏能力的形成与发展。就节奏本身来说，每个人都具有这方面的能力，只是主观表现意愿和程度不同而已，当然，客观环境也是不容忽视的一个重要影响因素。就目前教学情况看，有些学生能在在课堂学习中表现出较好的，甚至是优秀的节奏感，但有些学生则表现得较差，针对这些学生，老师在平时教学时需要格外注重对他们这方面能力的培养。那声势律动对音乐能力的形成又有着怎样的影响呢？首先是音乐协调性的提升，比如声音与动作的协调、歌词与曲调的协调、情感与表达方式的协调，受影响的不仅仅是唱歌能力，还有形体、气质，以及音乐表现力;其次是音乐想象力，特别是当声势律动教学发展到一定程度后，学生能够在音乐声中主动去建立一个与之相适应的场景，以此来更好地抒发自己内心的情感;然后是观察力，这在模仿小动物叫声时体现的尤为明显，如为了使发生更形象准确，学生会很认真地去观看小动物的口型和动作，这对音乐感知力的提升也是非常有帮助的;最后是音乐反应力，即能够对音乐节奏的变化很快做出反应。随着这些能力的提高和在欣赏音乐中心境的逐渐稳定，他们的音乐综合能力也将得到提升。
三、声势律动在小学音乐欣赏教学中的具体运用
（一）声势律动在激趣环节中的运用
音乐欣赏是整个小学音乐教学中比较重要的一个部分，但在具体教学时却发现，部分学生对音乐欣赏缺乏浓厚的兴趣，这直接影响了最终的教学效果。将声势律动融入进音乐欣赏教学中，能够充分唤醒学生的学习热情。比如在欣赏《其多列》时，老师可以教学生用拍手和跺脚的方式来进行伴奏，或者用拍打桌椅的方式也是个不错的选择，这将充分刺激到学生的听觉，以留下深刻的印象。但需要注意的是，并不是所有内容的欣赏课都适合用这种方法，我们之所以会在《其多列》教学中使用这种方法，是因为歌词本身就具有很强的节奏感。另外，为了强化学生的音乐感知力，老师可以鼓励学生互相合作来为对方打节奏，在相互比较和影响下，同学们的欣赏热情也将大大提升。
（二）声势律动在气氛营造过程中的运用
关于声势律动能够营造气氛的问题，主要得从两方面来看，一是学习气氛，二是音乐内容的表现。关于前者，我们还是要把注意力放在学生学习兴趣、热情、参与度等方面，使他们能够主动投身到音乐欣赏中去;关于后者，主要是针对那些不容易去感受音乐内容的作品而言的，特别是那些没有歌词的音乐，比如《人民音乐出版社》出版的教材中单簧管独奏《单簧管波尔卡》。若想使学生更好地参与进音乐欣赏中，每个乐段可以做不同的声势律动，重复乐段做相同声势律动，可以帮助学生准确记忆分辨乐段，让他们对音乐内容有着足够的认识和了解，用声势律动教学法来进行教学，可以很好地帮助老师实现这一目的，并且在一定的情景氛围烘托下之下，学生的音乐感受力也将得到进一步增强，从而与创作者产生情感上的共鸣，欣赏能力也将得到提升。
（三）声势律动在音乐与肢体融合过程中的运用
声势律动的有效运用，主要侧重两方面，一是音乐，二是肢体，并且只有将二者充分结合在一起，才能收获到最佳效果。在音乐与肢体相结合的过程中，节奏起到了很关键的作用，无论是怎样的内容，无论频率是快是慢，都要有一定规律，就像诗歌押韵一样，这样再配合上肢体语言，音乐表现力才会得到提升，同时对学生感受和体悟音乐情感也有着积极的促进作用。实际教学中，老师可以挑选一些节奏感强且情感热烈的歌曲作为教学用曲，在鲜明强烈旋律的带动下，组织学生做一些简单的肢体动作或舞蹈动作来配合律动。而对于那些较为舒缓的音乐，老师可以设计一些伸展身体的动作来配合律动，具体动作可以从奥尔夫律动音乐游戏，达尔克罗兹体态律动中去借鉴。让学生在肢体动作的配合下感受不同歌曲的不同节奏，体会不同作品的不同内涵，深化学生对音乐要素的理解，实现提升学生音乐欣赏能力的教学目的。
四、结束语
在我国现有的教育体制下，音乐教学并不怎么受大家重视，特别是随着年龄的增长，学生的学习重心将发生严重偏移，在这样的形势下，小学音乐教育就显得格外重要，是挖掘学生音乐潜能的最佳时期。而作为音乐教育中一项比较重要的内容，节奏能力的形成与提升对音乐素养的发展有着积极的促进作用。因此，在小学音乐欣赏教学中运用声势律动的方法来进行教学，对培养学生的综合能力还是有很重要帮助的。
参考文献
[1]代晓梅.关于小学音乐欣赏教学中声势律动的运用探究[J].考试周刊，2020（30）：159-160.
[2]金燕.小学音乐欣赏教学中声势律动的运用研究[J].艺术评鉴，2020（03）：126-127.
◆关键词：小学音乐;音乐欣赏教学;声势律动;运用研究
一、关于声势律动教学
“声势律动”所表达的是两方面含义。首先是“声势”，即声威与气势，主要通过身体语言（肢体语言）来表达（指身体发出的声音），比如拍手、跺脚，并且需要带有一定的情感，如喜怒哀乐，属于一种比较古老的情感表达方式;其次是“律动”，即有节奏地跳动和有规律地运动，其吸睛之处在于音乐感受下的节奏变化，在身体的摇晃和摆动下，学习者和欣赏者会对音乐的理解和认识变得更加深刻，音乐表现力也随之增强。在小学音乐教学中，“声势”和“律动”是一同出现并共同作用的，尽管它们的意思和侧重点有所不同，但在学生良好的音乐素养还未形成前，将它们分开来进行表达并不利于学生理解和表现音乐行为。因此在实际教学中，老师们应将重点放在通过肢体语言表达音乐中的情感和内容上，以此提升学生对音乐的理解能力，使他们学会能够用声势律动来表达自己内心真实的情感。
二、声势律动在培养学生音乐能力过程中发挥的作用
“声势律动”下的小学音乐欣赏教学，要求老师更多关注学生节奏感和节奏能力的形成与发展。就节奏本身来说，每个人都具有这方面的能力，只是主观表现意愿和程度不同而已，当然，客观环境也是不容忽视的一个重要影响因素。就目前教学情况看，有些学生能在在课堂学习中表现出较好的，甚至是优秀的节奏感，但有些学生则表现得较差，针对这些学生，老师在平时教学时需要格外注重对他们这方面能力的培养。那声势律动对音乐能力的形成又有着怎样的影响呢？首先是音乐协调性的提升，比如声音与动作的协调、歌词与曲调的协调、情感与表达方式的协调，受影响的不仅仅是唱歌能力，还有形体、气质，以及音乐表现力;其次是音乐想象力，特别是当声势律动教学发展到一定程度后，学生能够在音乐声中主动去建立一个与之相适应的场景，以此来更好地抒发自己内心的情感;然后是观察力，这在模仿小动物叫声时体现的尤为明显，如为了使发生更形象准确，学生会很认真地去观看小动物的口型和动作，这对音乐感知力的提升也是非常有帮助的;最后是音乐反应力，即能够对音乐节奏的变化很快做出反应。随着这些能力的提高和在欣赏音乐中心境的逐渐稳定，他们的音乐综合能力也将得到提升。
三、声势律动在小学音乐欣赏教学中的具体运用
（一）声势律动在激趣环节中的运用
音乐欣赏是整个小学音乐教学中比较重要的一个部分，但在具体教学时却发现，部分学生对音乐欣赏缺乏浓厚的兴趣，这直接影响了最终的教学效果。将声势律动融入进音乐欣赏教学中，能够充分唤醒学生的学习热情。比如在欣赏《其多列》时，老师可以教学生用拍手和跺脚的方式来进行伴奏，或者用拍打桌椅的方式也是个不错的选择，这将充分刺激到学生的听觉，以留下深刻的印象。但需要注意的是，并不是所有内容的欣赏课都适合用这种方法，我们之所以会在《其多列》教学中使用这种方法，是因为歌词本身就具有很强的节奏感。另外，为了强化学生的音乐感知力，老师可以鼓励学生互相合作来为对方打节奏，在相互比较和影响下，同学们的欣赏热情也将大大提升。
（二）声势律动在气氛营造过程中的运用
关于声势律动能够营造气氛的问题，主要得从两方面来看，一是学习气氛，二是音乐内容的表现。关于前者，我们还是要把注意力放在学生学习兴趣、热情、参与度等方面，使他们能够主动投身到音乐欣赏中去;关于后者，主要是针对那些不容易去感受音乐内容的作品而言的，特别是那些没有歌词的音乐，比如《人民音乐出版社》出版的教材中单簧管独奏《单簧管波尔卡》。若想使学生更好地参与进音乐欣赏中，每个乐段可以做不同的声势律动，重复乐段做相同声势律动，可以帮助学生准确记忆分辨乐段，让他们对音乐内容有着足够的认识和了解，用声势律动教学法来进行教学，可以很好地帮助老师实现这一目的，并且在一定的情景氛围烘托下之下，学生的音乐感受力也将得到进一步增强，从而与创作者产生情感上的共鸣，欣赏能力也将得到提升。
（三）声势律动在音乐与肢体融合过程中的运用
声势律动的有效运用，主要侧重两方面，一是音乐，二是肢体，并且只有将二者充分结合在一起，才能收获到最佳效果。在音乐与肢体相结合的过程中，节奏起到了很关键的作用，无论是怎样的内容，无论频率是快是慢，都要有一定规律，就像诗歌押韵一样，这样再配合上肢体语言，音乐表现力才会得到提升，同时对学生感受和体悟音乐情感也有着积极的促进作用。实际教学中，老师可以挑选一些节奏感强且情感热烈的歌曲作为教学用曲，在鲜明强烈旋律的带动下，组织学生做一些简单的肢体动作或舞蹈动作来配合律动。而对于那些较为舒缓的音乐，老师可以设计一些伸展身体的动作来配合律动，具体动作可以从奥尔夫律动音乐游戏，达尔克罗兹体态律动中去借鉴。让学生在肢体动作的配合下感受不同歌曲的不同节奏，体会不同作品的不同内涵，深化学生对音乐要素的理解，实现提升学生音乐欣赏能力的教学目的。
四、结束语
在我国现有的教育体制下，音乐教学并不怎么受大家重视，特别是随着年龄的增长，学生的学习重心将发生严重偏移，在这样的形势下，小学音乐教育就显得格外重要，是挖掘学生音乐潜能的最佳时期。而作为音乐教育中一项比较重要的内容，节奏能力的形成与提升对音乐素养的发展有着积极的促进作用。因此，在小学音乐欣赏教学中运用声势律动的方法来进行教学，对培养学生的综合能力还是有很重要帮助的。
参考文献
[1]代晓梅.关于小学音乐欣赏教学中声势律动的运用探究[J].考试周刊，2020（30）：159-160.
[2]金燕.小学音乐欣赏教学中声势律动的运用研究[J].艺术评鉴，2020（03）：126-127.