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摘要：演奏者在演奏的过程中，往往会因为心理活动的变化而受到影响和支配。心理是脑的机能，而大脑神经系统的活动，控制着人的一切活动，演奏中涉及到的活动，亦都是大脑神经系统活动的必然产物，每一次的表演过程都考验着演奏者的临场发挥能力，在演奏的过程中无论发生什么样的突发状况，演奏者都不能进行过大的调整和变动，以确保演奏曲目的完整性。为了减少失误的发生，有必要在演奏前做好充分的准备，在进行表演的时候调节自己的状态，掌握适当的心理调控方法，并将其作为演奏实践的关键任务，落实到日常的练习中，这样才能在演奏的时候，发挥优良，更好地向听众展示音乐作品。
关键词：扬琴演奏;心理调控;艺术实践
一、引言
在音乐表演艺术实践的舞台上，许多演奏者出现过于紧张而导致的差错。例如在扬琴演奏中因注意力过于集中于手指击弦的动作上，而使得乐感和表现力不足;还有过于表现自己，加上紧张，使得肢体动作幅度过大，刻意且夸张，影响手上技术的发挥，出现错音、甚至是造成演奏的突然中断、脑袋一片空白的等等现象。这都是由于演奏者在演奏前没有充分准备，和演奏时没有明确的心理建设，而导致的失误。熟练的演奏技巧和良好的心理建设，能够最直接的提高扬琴演奏水平。两者相辅相成，缺一不可。
二、演奏前的充分练习和准备
艾根·海里格尔在《禅与运弓》一书中强调“无目的的必要性”。通过“无目的”暗示自己，意识才会发挥作用，注意力才会更好的集中到当前的演奏中或是一些动作指令中。许多演奏家尝试效仿并练习“顺其自然法”，上台时确实收到一些效果。这种通过“无目的”达到专心的目的，也许可以作为一种尝试，但它绝对不是对每一个学琴者通用的，日常的充分练习才是最有效的方法。
（一）解决技术难点
首先要在音乐表演实践前做好充足的准备，这其中包括基本功的多次、反复巩固练习，解决技术上的难点，有了技术的支撑，演奏者才能自如的运竹，更好地诠释演奏者内心对于作品的感知和其所想要表达的音乐内涵，也旨在让表演者在演奏过程中更加的自信，不会因为练习不足而自責或是心虚，从而造成严重的心理压力，影响正常发挥。
a .分散注意力的练习收效甚微：练习技术难点和学习新曲子意味着习惯的培养。跟着乐思走是一种习惯，专心或分心地练习也是一种习惯。一些学生在琴房练琴的时候，边看与乐曲无关的娱乐视频，边做练习，来打发多次重复一段音符的枯燥感，然而到了第二天的练习，又是毫无进展，于是不得不继续枯燥的重复练习，周而复始，陷入一切“努力”都白费的无力感。然而这种努力，只是看上去很努力，花费了时间，花费了精力，却没有更好的集中在自己想要突破的问题上，效果自然是不尽人意的。这种心不在焉的练习，不完全是在浪费时间，这种练习方法，是为了培养练习者可以在演奏时，不必高度集中即可演奏的能力，这对意料之外的环境、不利条件有抵抗作用。这就是演奏者常常提到的，脑袋一片空白，但手好像记得位置，继续演奏的说法。但是这种练习只适用于已经熟悉的曲子，对于新曲子的运用还是谨慎使用。
b .复杂、长久的任务容易使人走神：在学习一个简单的新曲子的时候，练习者更加有自信，也学习的更快，相反遇到了较难突破的部分，练习者就会出现进度缓慢，甚至是停滞不前的状态，更有甚想要放弃，重新选择练习目标。在练习技术难点首先要做到专心的练习，因为技术难点多数时候是超出了演奏者现有能力范围的，难度较高的任务，会在练习的时候很难专注。思想不集中的练习，会对练习效果大打折扣。这个时候，将长久且复杂的任务拆分成小目标一个一个完成，能够缓解沉重任务带来的精神疲劳。如果是50遍的反复练习任务，可以拆分为两个25遍完成的任务，这样，一个任务完成的时间就会被缩短一半，完成后，短暂休息，对于视听觉的疲劳起着一定的缓冲作用。在短暂休息的时间里，意识还停留在音乐的感知中，这种感知是能够脱离乐器而存在的，在这个黄金时期，及时进行总结，有助于提高再次练习的效率。
（二）音乐会、讲座
保持一定时间的练习后，会突然出现进步缓慢，失误较多的瓶颈期，很多一直坚持练琴的练习者都会出现这种情况。这就像是减肥，起初我们根据自身情况制定了运动任务，坚持一段时间会小有成效，可是再过一段时间，又会出现体重没有波动，甚至是反弹的现象，那是因为我们的身体已经适应了这种运动量，当体内细胞适应了固定的运动量，不为此感到‘难受’的时候，现有的运动量就达不到想要的效果了。这时候，就应该换一种方式来接近自己想要的目标。
在欣赏演奏家演奏的同时，改变了自己固有的理解音乐的模式，听听优秀演奏家对于相同乐曲的表达有什么不同，相关的技术难点是如何处理，都会给日后的练习带来很大的帮助。平时参加一些具有学术性质的讲座和大师班，优秀的艺术家直接向学生讲授演奏经验，技术的运用，对学生提高专业知识的认知，有着极其显著的成效。
（三）充足的准备工作
1.检查好自己演出中所需要的用品是否齐全，准备备用琴竹，以免演奏中出现琴竹断裂等意外现象使得演出被迫中断，特殊曲子需要用到的双音琴竹、拨片、指套，都要提前备好、记录在纸上，免得演出当天因为紧张而忘记准备。充足的准备工作能为演奏者带来“强心剂”的作用。
2.准备好合适的服装，以便于在演奏过程中的舒适，防止表演中受穿着限制而导致发挥受阻的尴尬。
3.如果条件允许，提前进入赛场、舞台上熟悉环境，适应场地内的空间音响效果，减轻因为陌生感而产生的不安、焦虑的情绪。
4.演奏前的小练：心理学家的观察证明，由恐慌引起的生理变化（心跳、胃部压迫感）在等待的状态下要比正在演奏时更容易被主体感知。所以演奏前的无实物练习，有助于复习曲谱，也可以分散一部分的压力。
（四）合理的锻炼身体
身体是革命的本钱，如果想要身心更好的投入乐曲中，良好的身体素质和生理机能是关键。合理的有氧运动有助于放松，因为长时间高度集中练琴而带来的疲劳。同时，好的体力，会更好的支撑演奏时，由于紧张不安而分散出去的力量。有时身体上的病痛会直接影响演奏者在紧张状态下的正常发挥，舞台上的演奏对于演奏者的专注力有着很高的要求。另外，心理学家表明：一个身体健康的人，抗击打能力，和应变能力是大大超过一个有生理病痛的人。 三、演奏时
（一）专注于作品，积极暗示：
临场发挥中，一直保持全神贯注的状态，努力排除外界环境对自身的干扰，将表演与作品‘合二为一’投入到作品中，达到一种‘忘我’的最佳状态，可以将自责，惧怕出错等不良情绪分离出去。在出现失误时，用平常心对待，切勿过于自责，如果是在比赛中切勿求胜心切，暗示自己保持稳定的发挥，要认识到舞台的表演一定是会与琴房中的练习不同，不能过于严苛的要求自己超水平发挥。
（二）利用气口：
演奏的乐曲中，会有一些换气的符号，提醒演奏者在演奏时需要用换气的方式，向听众传达暂别某一乐段，进入新的乐段的意思。不光是乐曲情绪上的转变，也是给演奏者一个短暂调整的机会，善于利用气口，解决演奏中因为意外而需要做出处理的状况——例如更换琴竹等，以保证演奏的正常进行。
（三）合适的肢体动作：
过于刻意和夸张的肢体动作，除了在视觉上不够美观以外，还容易给紧张状态下的演奏者带来更多的负担。同时，又不可死板地夹紧双手，进行毫无美感地机械演奏。登上舞台后，只要将平日反复练习的动作，正常发挥出来即可。如果在日常的练习中未能将演奏动作牢固化，通常会因为刻意的夸张动作受到消极影响，出现大脑空白和‘手眼不符’（眼睛看的音和弹奏出的音不相同）的狀况。相反，具有高度稳定性的、已经成熟了的动作，会利用观众在场的气氛，特别是在感受到观众沉迷在音乐中给予认同的微笑或者点头的‘小动作’时，对演奏者产生很大的鼓舞作用。
四、结语
本文仅为笔者在音乐艺术实践演奏过程中提出的一点个人体会，具体的实践过程因人而异，意在使演奏者各有所长的情况下求得更多的共识，共同进步和学习。掌握了合适的心理调控方法，才能将自己平时的努力正常发挥出来，甚至更具有艺术欣赏性;只有对于作品深入理解与挖掘，才能更准确的表达作曲家想要通过作品，为听众带来的艺术，这样所呈现出来的作品，是有内涵的，能流入到每个人心里的艺术。
参考文献：
[1]马瑞阳.钢琴演奏心理调控技能研究[J].北方音乐，2020（08）：57+59.
[2]李琛，陈静.钢琴表演中紧张心理的调控研究[J].黄河之声，2020（04）：50.
[3]薛潇.浅谈钢琴演奏中的“呼吸”技巧[J].山西青年，2017（01）：279.
[4]李菁.气息在扬琴演奏中的作用[J].戏剧之家，2019（08）：60.
[5]顾馨.有效的钢琴练习方法觅要[J].音乐探索，2009（04）：93+8.
关键词：扬琴演奏;心理调控;艺术实践
一、引言
在音乐表演艺术实践的舞台上，许多演奏者出现过于紧张而导致的差错。例如在扬琴演奏中因注意力过于集中于手指击弦的动作上，而使得乐感和表现力不足;还有过于表现自己，加上紧张，使得肢体动作幅度过大，刻意且夸张，影响手上技术的发挥，出现错音、甚至是造成演奏的突然中断、脑袋一片空白的等等现象。这都是由于演奏者在演奏前没有充分准备，和演奏时没有明确的心理建设，而导致的失误。熟练的演奏技巧和良好的心理建设，能够最直接的提高扬琴演奏水平。两者相辅相成，缺一不可。
二、演奏前的充分练习和准备
艾根·海里格尔在《禅与运弓》一书中强调“无目的的必要性”。通过“无目的”暗示自己，意识才会发挥作用，注意力才会更好的集中到当前的演奏中或是一些动作指令中。许多演奏家尝试效仿并练习“顺其自然法”，上台时确实收到一些效果。这种通过“无目的”达到专心的目的，也许可以作为一种尝试，但它绝对不是对每一个学琴者通用的，日常的充分练习才是最有效的方法。
（一）解决技术难点
首先要在音乐表演实践前做好充足的准备，这其中包括基本功的多次、反复巩固练习，解决技术上的难点，有了技术的支撑，演奏者才能自如的运竹，更好地诠释演奏者内心对于作品的感知和其所想要表达的音乐内涵，也旨在让表演者在演奏过程中更加的自信，不会因为练习不足而自責或是心虚，从而造成严重的心理压力，影响正常发挥。
a .分散注意力的练习收效甚微：练习技术难点和学习新曲子意味着习惯的培养。跟着乐思走是一种习惯，专心或分心地练习也是一种习惯。一些学生在琴房练琴的时候，边看与乐曲无关的娱乐视频，边做练习，来打发多次重复一段音符的枯燥感，然而到了第二天的练习，又是毫无进展，于是不得不继续枯燥的重复练习，周而复始，陷入一切“努力”都白费的无力感。然而这种努力，只是看上去很努力，花费了时间，花费了精力，却没有更好的集中在自己想要突破的问题上，效果自然是不尽人意的。这种心不在焉的练习，不完全是在浪费时间，这种练习方法，是为了培养练习者可以在演奏时，不必高度集中即可演奏的能力，这对意料之外的环境、不利条件有抵抗作用。这就是演奏者常常提到的，脑袋一片空白，但手好像记得位置，继续演奏的说法。但是这种练习只适用于已经熟悉的曲子，对于新曲子的运用还是谨慎使用。
b .复杂、长久的任务容易使人走神：在学习一个简单的新曲子的时候，练习者更加有自信，也学习的更快，相反遇到了较难突破的部分，练习者就会出现进度缓慢，甚至是停滞不前的状态，更有甚想要放弃，重新选择练习目标。在练习技术难点首先要做到专心的练习，因为技术难点多数时候是超出了演奏者现有能力范围的，难度较高的任务，会在练习的时候很难专注。思想不集中的练习，会对练习效果大打折扣。这个时候，将长久且复杂的任务拆分成小目标一个一个完成，能够缓解沉重任务带来的精神疲劳。如果是50遍的反复练习任务，可以拆分为两个25遍完成的任务，这样，一个任务完成的时间就会被缩短一半，完成后，短暂休息，对于视听觉的疲劳起着一定的缓冲作用。在短暂休息的时间里，意识还停留在音乐的感知中，这种感知是能够脱离乐器而存在的，在这个黄金时期，及时进行总结，有助于提高再次练习的效率。
（二）音乐会、讲座
保持一定时间的练习后，会突然出现进步缓慢，失误较多的瓶颈期，很多一直坚持练琴的练习者都会出现这种情况。这就像是减肥，起初我们根据自身情况制定了运动任务，坚持一段时间会小有成效，可是再过一段时间，又会出现体重没有波动，甚至是反弹的现象，那是因为我们的身体已经适应了这种运动量，当体内细胞适应了固定的运动量，不为此感到‘难受’的时候，现有的运动量就达不到想要的效果了。这时候，就应该换一种方式来接近自己想要的目标。
在欣赏演奏家演奏的同时，改变了自己固有的理解音乐的模式，听听优秀演奏家对于相同乐曲的表达有什么不同，相关的技术难点是如何处理，都会给日后的练习带来很大的帮助。平时参加一些具有学术性质的讲座和大师班，优秀的艺术家直接向学生讲授演奏经验，技术的运用，对学生提高专业知识的认知，有着极其显著的成效。
（三）充足的准备工作
1.检查好自己演出中所需要的用品是否齐全，准备备用琴竹，以免演奏中出现琴竹断裂等意外现象使得演出被迫中断，特殊曲子需要用到的双音琴竹、拨片、指套，都要提前备好、记录在纸上，免得演出当天因为紧张而忘记准备。充足的准备工作能为演奏者带来“强心剂”的作用。
2.准备好合适的服装，以便于在演奏过程中的舒适，防止表演中受穿着限制而导致发挥受阻的尴尬。
3.如果条件允许，提前进入赛场、舞台上熟悉环境，适应场地内的空间音响效果，减轻因为陌生感而产生的不安、焦虑的情绪。
4.演奏前的小练：心理学家的观察证明，由恐慌引起的生理变化（心跳、胃部压迫感）在等待的状态下要比正在演奏时更容易被主体感知。所以演奏前的无实物练习，有助于复习曲谱，也可以分散一部分的压力。
（四）合理的锻炼身体
身体是革命的本钱，如果想要身心更好的投入乐曲中，良好的身体素质和生理机能是关键。合理的有氧运动有助于放松，因为长时间高度集中练琴而带来的疲劳。同时，好的体力，会更好的支撑演奏时，由于紧张不安而分散出去的力量。有时身体上的病痛会直接影响演奏者在紧张状态下的正常发挥，舞台上的演奏对于演奏者的专注力有着很高的要求。另外，心理学家表明：一个身体健康的人，抗击打能力，和应变能力是大大超过一个有生理病痛的人。 三、演奏时
（一）专注于作品，积极暗示：
临场发挥中，一直保持全神贯注的状态，努力排除外界环境对自身的干扰，将表演与作品‘合二为一’投入到作品中，达到一种‘忘我’的最佳状态，可以将自责，惧怕出错等不良情绪分离出去。在出现失误时，用平常心对待，切勿过于自责，如果是在比赛中切勿求胜心切，暗示自己保持稳定的发挥，要认识到舞台的表演一定是会与琴房中的练习不同，不能过于严苛的要求自己超水平发挥。
（二）利用气口：
演奏的乐曲中，会有一些换气的符号，提醒演奏者在演奏时需要用换气的方式，向听众传达暂别某一乐段，进入新的乐段的意思。不光是乐曲情绪上的转变，也是给演奏者一个短暂调整的机会，善于利用气口，解决演奏中因为意外而需要做出处理的状况——例如更换琴竹等，以保证演奏的正常进行。
（三）合适的肢体动作：
过于刻意和夸张的肢体动作，除了在视觉上不够美观以外，还容易给紧张状态下的演奏者带来更多的负担。同时，又不可死板地夹紧双手，进行毫无美感地机械演奏。登上舞台后，只要将平日反复练习的动作，正常发挥出来即可。如果在日常的练习中未能将演奏动作牢固化，通常会因为刻意的夸张动作受到消极影响，出现大脑空白和‘手眼不符’（眼睛看的音和弹奏出的音不相同）的狀况。相反，具有高度稳定性的、已经成熟了的动作，会利用观众在场的气氛，特别是在感受到观众沉迷在音乐中给予认同的微笑或者点头的‘小动作’时，对演奏者产生很大的鼓舞作用。
四、结语
本文仅为笔者在音乐艺术实践演奏过程中提出的一点个人体会，具体的实践过程因人而异，意在使演奏者各有所长的情况下求得更多的共识，共同进步和学习。掌握了合适的心理调控方法，才能将自己平时的努力正常发挥出来，甚至更具有艺术欣赏性;只有对于作品深入理解与挖掘，才能更准确的表达作曲家想要通过作品，为听众带来的艺术，这样所呈现出来的作品，是有内涵的，能流入到每个人心里的艺术。
参考文献：
[1]马瑞阳.钢琴演奏心理调控技能研究[J].北方音乐，2020（08）：57+59.
[2]李琛，陈静.钢琴表演中紧张心理的调控研究[J].黄河之声，2020（04）：50.
[3]薛潇.浅谈钢琴演奏中的“呼吸”技巧[J].山西青年，2017（01）：279.
[4]李菁.气息在扬琴演奏中的作用[J].戏剧之家，2019（08）：60.
[5]顾馨.有效的钢琴练习方法觅要[J].音乐探索，2009（04）：93+8.