2014年7月19日晚，“走进大剧院——汉唐文化国际音乐年”上演了一场充满想象力的黑光剧，把观众带入一个来自布拉格的童话世界，同时也为暑假中的儿童们送上了一份有趣而有意义的礼物。“普及古典音乐，传播剧院文化”是汉唐文化国际音乐年举办至今一直秉持的理念。为向少年儿童普及经典艺术，本次“走进大剧院——汉唐文化国际音乐年”特意选择了一些适合儿童观看的节目。
　　这场演出由布拉格第一黑光剧团呈现。自成立至今，布拉格第一黑光剧团已经成为捷克戏剧中最具代表性的世界知名剧团。同时，黑光剧这一剧种也是捷克戏剧中最特殊、知名度最高的。在全黑的舞台上，身着黑衣的演员们在黑色背景中操作道具，加以灯光与舞台前方演员的表演，形成了人与道具仿若凌空漂浮的梦幻场景。剧团先后登上过六十五个国际戏剧节的舞台，并在全球六个大洲举行了超过两百五十场客座演出。1962年，黑光剧团在苏格兰爱丁堡国际戏剧节演出后，《泰晤士报》评论称“把魔法带回了世界舞台”。
　　“黑光剧”到底有哪些特殊之处？作为最早创立“黑光剧”这一表演形式的演出团体，剧院文化有着怎样的意义？针对这些问题，捷克布拉格第一黑光剧团的制作人及总监齐伊·瑟奈克（Ji？í Srnec）为我们揭开了黑光剧奇幻背后的秘密。
　　● - 尚诗乐 ○ - 齐伊·瑟奈克
　　● 能为我们简单介绍一下黑光剧团吗？黑光剧是如何诞生的？
　　○ 很少有人知道确切的故事。黑光剧是我父亲在1958年偶然发现的，我父亲分别在木偶学院、绘画学院和音乐学院三所学校学习过，我认为黑光剧是这三者的融合。当他在木偶学院的时候，得到教师推荐去做一个小型幽默短剧的导演。在这个小短剧中，他们身处一个没有灯光、只有窗户的教室内，男女身着黑色T恤，站在黑色幕帘前，移动物件。可能是某种光影游戏，让他们的身体仿佛消失了。这是个循序渐进的过程，他们花了三年时间才完成黑光剧，实现演员完全隐身的效果。我们在舞台上所呈现的，正是我父亲带来舞台的理念。他喜欢和物件玩耍。他就像是个孩子，想象力十分丰富，充满幽默感。他能够让舞台上的东西像人一样活起来，拥有情感。他常说，在每样道具背后，创造者都有他的意图。如果在舞台上把一把刀和一个人安排在一起，就形成了一种张力。因为人们会想，刀可以用来切面包，但也可以用来杀人，所以他很喜欢这样的游戏。这次我们的演出更适合全家观赏，很有趣，也能感受到黑光剧团一些深层次的思想。我们的前总统哈维尔曾用美妙、华丽的文字描述过黑光剧团，大意是说，黑光剧用音乐把道具的移动有机结合起来，承载着某种意义。
　　总统授予我的父亲荣誉勋章，所有人都知道他艺术造诣很高，但是黑光剧团的名字如今却没能令大家引以为傲。这也就是为什么我想要用“捷克第一黑光剧团”或“黑光剧团”这样的名字来介绍自己，这样，大家就会知道我们的不同。
　　● 黑光剧的演员是如何挑选的？他们有什么特别之处吗？
　　○ 要为黑光剧团招募演员很不容易，因为在布拉格没有专门的学校培养人才。通常我们会找教授们为我们推荐演员，因为我们和舞蹈学院、演艺学院保持着很好的关系。我们挑选那些能够演绎道具同时又很显眼的演员。其实并不一定得是舞蹈家或演员，我们可以选用任何形式的艺术家，以支持整个团队，重要的是，他们必须能够赋予道具生命，这从表演或是声音中就能显现出来。
　　● 剧目中的道具，比如手提箱、晾晒的衣服等，有什么特别的涵义吗？
　　○ 手提箱是有一层象征意义的。在捷克语中，“手提箱”是一个很古老的词了，它的意思是“你被它约束了”，也就是说，你要对此负责了。就像在现代，这个词也是一样的意思。我想我父亲在创作这个故事时，灵感就来自于这个名字。从前有个人一无所有，但是他过得很快乐。他在舞台上表演，但身无分文，只有自己的衣服而已。然后来了一个人，提着一个箱包。他把手提箱放在第一个人面前，那个人看了又看，问“这是什么？”他想去摸摸它，但是第二个人并不想让他摸这个箱子。然后第一个人就说“好吧，我拿我自己的出来”。于是，他拿出一个略大一点的箱子，他们就开始比较谁的箱子更大。这完全就是生活的写照。这些箱子不断变大，而双方都拿出更大的箱子出来。这时候，其中一个人向箱子祈祷，然后箱子开始自己移动了，它变成了其中一个人的头，而另外一个人则让他的箱子去吃另外一个箱子。这个故事讲的就是人性的贪婪，他们想拥有更多，但其实他们并不在乎自己拥有多少。到故事最后，有一个巨大的箱子来把他们都吃掉了。所以我想，最后人变成了自己拥有的东西的附属品，他们不再是拥有者，东西反倒成了人的主人，因此这里是有寓意的。我们希望表演像童话故事一样富有诗意，带来更多家庭温馨的表演。我们不希望表演很复杂很深奥的东西。


　　● 现场的表演或者欣赏录制的戏剧作品，您更喜欢哪一种？
　　○ 相比戏剧，我更喜欢舞蹈。我在戏剧学院学习的时候，发现戏剧是有边界的。用捷克语演的戏剧就无法传播到捷克共和国之外去。而舞蹈就有很高的自由度，可以到世界任何地方去表演，各个地方的人都能懂。这也是我们黑光剧团的一大好处，我们可以到世界各地去表演，而人们都能看得懂。
　　说到现场表演和录制，这其实是两码事。戏剧就像人生，你无法让它停下，既不能快退也不能快进。每场演出都是独一无二的，如果观众很热情，舞蹈就表现得不一样，演员也不一样，演出的品质和水准就不一样。一部完美的电影是一笔财富，同样也有完美的剧院演出。这也是为什么我认为剧院的演出票应该比电影票更昂贵，因为剧院演出是独一无二的，你不能重复这个表演，也不能录下来。它的与众不同之处在于，当舞者表演得很精彩的时候，你会感到能量像从舞台上释放出来一样。正因如此，我们才希望上海的观众、中国的观众能走进剧院。
　　● 您对中国观众的印象如何？
　　○ 上海的观众和中国其他地区的观众是不同的，观众比较国际化可能是部分的原因。上海的观众更习惯思考，这与我们所遇见的拉美观众是不同的。在这里，在“汉唐文化国际音乐年”的这场演出定位是家庭剧或者儿童剧，但在拉美的定位却是成人剧。如果将来有机会，我很愿意为中国的观众创作一些特殊的剧目。我也很喜欢意蕴深远的剧作，喜欢在听到伟大乐曲时那种浑身起鸡皮疙瘩的感觉。总体而言，中国的观众都是比较爱思考的。中国观眾不好取悦，但是当他们微笑时，我就会很开心，观众的认可对演员来说是莫大的奖励，会让我觉得，我们做得很棒。
　　● 您对团队未来的发展规划是怎样的？○ 我很期待未来，但我不知道未来黑光剧团会发生些什么，因为现在存在名字盗用的问题，让人心力交瘁。我们曾去哥伦比亚演出过五次，树立了自己的名声，但是后来另一个同名剧团去了，对我们的名声造成了恶劣的影响。节目结束后我们收到很多观众的来信，问：“你们剧团怎么了？演出很糟糕。”你不能对这些问题一一回复，你不能一直坐在那里不停地回复信件，向所有人解释“那不是我们的剧团”。这很烦人，因为这跟艺术无关。如果你想做艺术，你应该创作自己的东西，用自己的名字，你应该与众不同。