美术教学中，应充分发挥学生想象力，提高学生的创造思维能力，展现学生的个性化创作，是每个教师课堂教学所精心设计，细心营造的。从课堂上的激发兴趣，树立学生信心、课堂上留给学生创作空间，张扬学生的个性、多样的选材及多元化的评价等方面来体验美术教学过程带给学生们创作的快乐。美术教学兴趣个性选材评价当今，素质教育旨在培养创造性人才，而创造性教学则是通过学校教育培养学生创造性思维能力，是实现创造性人才的重要途径。对学生创造性表现能力的培养，在学生绘画方面的作用显得尤为突出。在全社会大力提倡创新精神的今天，如何让学生在美术学习中进行创造性活动，培养他们的创造力和个性表现，是每个教师必须精心设计，细心营造的。在教学中《各种各样的线》一课，学生在观察、认知、感受、创造等有机结合，利用各种多变的线条，让学生亲手触摸、缠绕、感受，提高学生的创造力和表现欲。
　　一、激发兴趣，树立信心
　　学生要进行绘画创作，首先要有浓厚的兴趣，才能激发创作的灵感和欲望。而这种兴趣则需要老师的鼓励，增强其信心，从而才能促使学生创作出充满童趣的创造作品，使其创造个性得以展现。美术课上，我曾遇到过这样一些学生，当我要求他完成作业时，有的学生问我可不可以画书上的，有些学生干脆问都不问照着书画；还有的学生抄袭左邻右舍的作业。学生为什么会养成这些坏习惯呢？学生为什么不肯动脑筋呢？关键在于缺乏自信心。他们害怕画不好，害怕学生耻笑。哪个孩子不想表现自己，展现自我，享受成功，这是孩子的天性，只要学生有了自信，孩子就不会再畏难；有了自信，孩子就敢画了；有了自信，孩子就可以描绘自己的生活；有了自信，想象的翅膀就可以自由飞翔，创作出精彩的一幕。
　　表现多变线条，沉闷的绘画方式已满足不了学生的表现欲，我让学生走进生活，并在自己身边寻找着用不同的线条表现的物体，告诉学生们，在我们的身边处处都存在着美感，只要自己仔细观察，善于发现，抓住物体的形态，就会创造出属于自己的优秀作品。任何创作灵感都来源于生活，告诉学生们艺术就在我们的身边。为了更好地表现线条的丰富多彩的变化，我在教学上采用了实物教学方法，利用各种颜色的铁丝，让学生们用缠、绕、拼接等方式，体会现条的变化，学生的动手能力得到了体现，从而简化了教学难度，大大提高了学生创作的兴趣。
　　二、留空间，展个性
　　前苏联教育家苏霍姆林斯基说：“不管图画的结构多么简单，它里面总要反映出感知、思维、审美评价的个人特征。”创造是艺术的灵魂，也是学生个性得以发展的最根本途径。培养学生主体意识，激发学生内在动力，让学生独立地参与评价是发展个性的核心。所以，在美术课中应给学生提供更多的独立感知和思考的机会，特别要启发学生丰富的想象力，使学生的个性在美术作品的创作中得以体现和发展。在教学中，我让学生自主活动，用启发诱导的方法来培养能力，发展个性。在教学过程中，教师要提供宽松自由的绘画创作环境，让学生信笔去画，对学生创作的作品及时鼓励，对较有个性的作品及时表扬，另外，还让学生自己谈创作之后的感想，这样，既加深了记忆力又丰富了想象力，使学生的绘画技法和个性特征有机地结合在一起，不仅培养了学生创造思维，而且发展了学生的个性。
　　每个学生都是创作的个体，不要泯灭了学生的天性，画出千篇一律的作品，应给学生留有足够的创作空间和创作条件，启发他们的创作灵感。孩子要画他们自己的画，用他们的心、他们的眼去感受，用他们自己的创作灵感去表现他们自己的世界。他们的画往往打破常规，我们不能用成人的眼光、成人的标准去衡量他们的作品。特别应该提及的是，有的孩子的作品，有时会不自觉地展现出某位大师的影子或一些新的东西，我们更应该小心的保护，精心的培养，并让它发扬光大才好，否则很容易把孩子的个性扼杀在摇篮里。要辅导出优秀的作品，就必须善于发现并充分发挥学生的个性，让他们展开想象的翅膀，描绘自己多姿多彩的绚丽世界。
　　三、选材的多样性
　　美术课本身就应该是一种快乐的游戏，让学生从玩中学，玩中悟，从玩中了解生活、社会。教师应尝试不拘泥于常规的灵活多变的教学方法，让学生们在快乐和新奇中表现心灵。
　　求异、好奇是学生的一个重要特点，一成不变的绘画材料很容易使学生感到枯燥乏味，从而没了作画的热情。在教学中，我有目的地指导学生尝试使用不同的绘画材料（如油画棒、彩色水笔、荧光笔、水粉颜料、色卡纸等）去表现不同的事物，学生对新材料很容易产生兴趣，不同的绘画材料表现出来的特殊效果又让他们惊叹不已，在这种情况下要求学生进行创作，他们丰富的想像力就会在他们的新材料中犹如泉水般无止境的流出，真正激发了学生兴趣和创作热情。如引导孩子用废弹壳、旧挂历、纸盒、蝴蝶翅膀等制作版画等。多变的线条用普通的绘画方式已不能带给学生极大地吸引力，他们的创作欲得不到充份发挥，创作空间得到了限制，在选材上我采用了是多彩的铁丝，我的灵感来源于丝网花，在做丝网花时，我发现其铁丝不光颜色好看，它的韧劲，更能体现线条的流畅性及变化的多样性，学生能够亲身体会，动手创作能力强，从而激发了他们勇于创新的精神。
　　四、快乐的创作过程
　　美术教学应让学生享受创作的过程，在创作中，学生以小组合作“互助互动”的学习方式，动脑筋，集思广益，以学生自主学习为主体，这样可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作，相互帮助的精神，从而提高学生的口头表达能力和组织能力，促进学生自主学习的积极性。
　　学生利用缠、搓、绕等方式，可以制作出弧线、直线、螺旋状的，短促的线等，这时，我适当地提示，将这些线条有机地组合，能达到什么效果，让学生大胆地偿试，看看有什么收获，有的学生惊奇地发现，可以组成小花、房子、小车，等等。这时，我拿出自己的作品让学生们观看、比较，看看与你们手中的作品有何不同，让自己找出作品的不足，并进行完善，并把小组的作品进行有机组合，组成一幅完整的铁艺画。学生在整个制作过程中兴致激扬，创作兴趣浓厚，真正体会到了创作的乐趣。同时我又教学生将这些画进行装裱，同学们惊奇地发现，这些作品可以挂在墙上当一幅精美的装饰画，同时学生也知道了，经过自己的手也可以创造出精美的艺术品，学生的创作欲得到了充分发挥。
　　五、多种评价方式
　　学生的作品是他们眼中、心中的世界，他和成人的想法是不一样的。教师在评价一幅作品的时候，应该站在学生的立场上，充分考虑他们的个性品质，或者用学生自评、互评等多样的评价形式进行评价，这样有利于提高学生对美术的兴趣，发展了学生的个性。本节课，我采用的是艺术品拍卖的形式进行的，展示着各小组制作出的精美的工艺品，学生从欣赏中找到了制作的乐趣，在活动创作中培养了自信心，学生在自评、互评中，找出自己作品的优缺点，从而提高自己的认知能力，进一步完善作品。