从话剧《浮生记》开始，M50将从视觉艺术走向全方位发展文化创意产业，为繁荣和发展上海的文化做出新的探索。
　　
　　整整200年前，那是清代嘉庆十三年，长洲文人沈复（字三白，号梅逸）用饱含深情的笔触写下了自传体小说——《浮生六记》。一时间，作者和妻子陈芸之间美好却哀婉的故事迅速流传开来，令人唏嘘不已。文学大师林语堂甚至将此书翻译成英语，并由衷地评价说：“芸，我想，是中国文学上一个最可爱的女人。”在1943年的上海，戏剧电影大师费穆又把这部小说编导为同名话剧，并由乔奇、刘琼、沙莉、卢碧云等明星担纲，整整连演了342场。时人评论该剧“在人伦的立场上作起了美丽而又感伤的诗篇”，并称之为“一首哀婉悱恻的抒情诗”，“不知会使多少的读者或观众激起心灵上悲戚的共鸣而一掬同情之泪！”
　　65年后，又一部名为《浮生记》的话剧诞生于上海舞台。所不同的是，这部源自200年前古人小说的话剧，已没有芸那样可爱的妻子，更没有沈三白式的完美丈夫。观众看到的是怀才不遇的画家、风姿绰约的女鬼、红杏出墙的妻子、貌似忠厚的丈夫、横刀夺爱的闺蜜……轮番登场的角色，构成生生不息的人物关系。将两对男女穿越百年时光隧道的悲欢离合，通过曲折生动的故事与主人公的情感纠缠，活泼而多情地演绎了出来，淋漓尽致地展现了一段沪上百年沧桑变迁的侧影。
　　走进上海话剧艺术中心的实验剧场，只见整个舞台与观众席融为一体，幕墙延伸到剧场的第一排座位边，屋顶的上方则横贯一根管道，不锈钢挡板如镜子，映出人影幢幢，熙熙攘攘。观众置身其间，仿佛走进苏州河畔的莫干山路M50艺术村。此刻，这里既是当代艺术家的派对场所，又或许是曾经某家纺织厂的一个车间，还可能是当年沦陷时期的一个破败舞厅……《浮生记》的剧情时间是倒着走的，最后一幕才是故事的开始，而第一幕展现的反而是结局。这样的因果颠倒与轮回，让戏剧充满悬疑和意外，也紧紧抓住了观众的心。“我们今生遇见的人是否都前世有缘？你能否轻易对一个人说：来世我们还要在一起？”导演周可的设问，被具象成整整120分钟的离奇故事，一一呈现于观众眼前。
　　一个密闭的空间、一个工厂的办公室、一张不变的长桌，《浮生记》中的每个故事发生在这样一个场景之中；但它们却分别发生于2008年、1978年、1938年和1908年四个不同的年代，每一段人生都只是历史中的一个小小片段。通过一些装饰与细节的改变，并利用灯光和音乐的不同，展现着时代的变迁。“它提供了一个很好的空间，让我们去体味生命的脆弱和生命之间的奇妙关联。”编剧喻荣军很满意这样的舞台构思。他在《题记》中写道：“生命并不是一种辉煌的奇观或是一场丰盛的宴席，它是一种岌岌可危的困境。死亡并不是生命的毁灭，而是换个地方生存。”对此，喻荣军解释道，“生命宛若浮尘，不管是激情、生死、报复，还是欲望、情伤、轮回，到终了，还是尘归尘，土归土。这个剧表现的就是发生在一间陋室里的百年浮生，充斥着几段扯不清的情缘，表现了四世的轮回与追逐以及面对生死的态度与纠缠。观众会带着种种意外和疑惑，与演员们一起体验生死轮回。剧里的一些情节都是点到为止，观众看到最后，可能会豁然开朗，也可能仍带有思考，这是见仁见智的。”
　　作为上海著名创意园区M50进军舞台艺术，全方位发展文化创意产业的新动作，《浮生记》的上演获得了成功。“经历过场地改造和规划布局之后，拓展文化创意领域成了创意园区的新课题。为此，我们组织了年轻的团队进行专题策划和制作，最终决定在舞台艺术中寻找突破口。”M50园区负责人、《浮生记》总策划金伟东介绍道，“尽管《浮生记》是小剧场话剧，但在创制中处处贯穿着M50求新求变、关注人文的创意标准，围绕这出戏进行了摄影、音乐、服装等一系列概念设计和产品制作。这次立体化的创作积累的经验，为M50的下一步发展开创了新路径。”从话剧《浮生记》开始，M50将从视觉艺术走向全方位发展文化创意产业，为繁荣和发展上海的文化做出新的探索。