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摘 要：节奏是一种有规律可循的艺术表现形式，按照规律将事物拆分并重新组合，构成一个整体，节奏不同，所呈现的艺术内容也会有所不同。通过不同的节奏让观赏者通过节奏理解作者想要表达的感情。在影视作品中节奏的把握更加重要，跌宕起伏、层次分明的影视节奏能够将受众牢牢抓住。通过掌握观众的心里状态制定的节奏，能够帮助观众快速融入作品，理解作品。
关键词：影视作品;节奏;把握策略
不同的影视作品有不同的节奏表现形式和手段，影视制作人根据自己对作品的理解，通过运用不同的蒙太奇来完成作品节奏的控制，最大化作品的观赏度，引起观众的共鸣，使影视作品达到叫好又叫座的效益。一部文案从开始决定影视化开始，就是一项繁杂工程的确立。将文案剧本化，将剧本脚本化，拍摄过程中的场景、光线、服化道等都是制作一部精良作品不可忽视的因素。影视制作人在拍摄过程中就要有具体的影视节奏的把握，只有将自己想要呈现的画面熟记于心，才能在拍摄过程中游刃有余，對于一些突发状况也可适当调整，不影响整体进度。
一、影视作品中节奏的类型
影视在呈现时会涉及到各种因素，单就观众直观感受来说就有视觉和听觉的感受。而影视制作人对于视觉和听觉的感受也会采用不同的表现形式来激发观众产生不同的情感，深入剧情。从视觉方面来说，演员的演技和妆容都会使观众产生不同的感觉，不然也不会出现“尬演”“粗制滥造”等对影视演员、影视作品的评价词。影视制作人对于影视作品听觉的呈现，也不单单仅仅局限于演员对白的台词呈现，还有很多音乐、乐器、旁白解说等都属于听觉的呈现范畴。[1]影视作品中除了观众可以直观感受到的视觉和听觉以外，还有就是表现导演主观意识的镜头组接，不同的影视作品可以看出不同导演的镜头切换方式，表达出不同的作品感情。而影视作品中观众感受到的任何感情都是依赖与导演的镜头转换，快速的镜头切换可以使观众产生紧急迫切的感觉，缓慢的镜头切换可以使观众更加细致的紧跟剧情中人物的情感变化，不同的镜头组接和人物的情感变换相辅相成，构成观众容易感受到的影视节奏。之前的影视作品受到技术的限制，所制作的作品都以默剧的形式呈现，在没有声音加持的影视作品中显得单调枯燥。当悬疑大师希区柯克的作品在没有声音的情况，应该也不会达到现在的影视地位。而当人们听广播剧的时候好像也总是少了点画面感的呈现，总觉得不是滋味。如果影视作品只是一味的记流水账，就会让观众感到审美疲劳，没有重点，平平无奇，但是又和纪录片的呈现形式不一样，纪录片在记录事实的同时，也会有镜头组接的艺术在里面。
二、影视作品中节奏的把握
（一）剧本
剧本是影视剧作的前提，从剧本选择就可以大致明白该影视作品的好坏。而且有些剧本想要影视化，难度非常大，制作团队要做好充足的准备。就我国目前的影视情况来看，充斥着IP剧作，对于原创作品少之又少。而大型IP巨作也全都是依靠明星本身的自带流量来达到收视效果。[2]长期的“买卖”流量，造成很多明星对于业务能力的懈怠，演技不足，最后所呈现的作品也会由于演技问题影响好剧本的呈现。为了改变影视圈的“娱乐至死”现象，我国“限古令”的颁布，在逐渐使明星重视自身的业务能力，不仅要做好明星，如果要演戏，也要做好一个演员的觉悟。除去演员演技这一因素，这几年我国动漫产业大力发展。从秦时明月系列到侠岚，再到大圣归来、大鱼海棠及哪吒之魔童降世，每一部巨作都在呈现出我国动漫产业的飞速进步。而且这些作品的选择也都是将中国古典文化作为根基开始创作，可以说是中国独一无二的文学剧本。比如：大圣归来提取西游记中孙悟空的形象，加入新的小唐僧——江流儿，在传统文化中革新，呈现出不同的孙大圣的形象。打开中国的动漫产业大门，改变了观众动漫是给小孩看到传统意识。越来越多的人会主动选择看动漫，因为，好的动漫不仅是演给孩子的，哄孩子的“玩具”，有价值的动漫可以通过最天真的情感表达，让观众产生生活中的共鸣，成人也能在动漫中看到生活的无奈与美好。
（二）视听
视听按照字面意思来理解就是眼睛和耳朵，也就是观众通过自己的眼睛和耳朵了解到的影视作品中的信息。影视作品讲究制作精良，原因就是观众会通过直观的感受来定义作品的好坏。[3]比如陈凯歌的妖猫传，通过十年制作完成作品场地的建设，而影视作品中的大唐盛世也委实没有辜负陈凯歌的心血，在作品场景高度重合的影视作品中，妖猫传的场景足以让人眼前一亮。多数影视制作人对于场景、道具的选择当然也想尽善尽美，但是由于影视市场的特殊性，如果导演选择自带流量的艺人来出演，影视制作费用也都成了明星的片酬，孤芳不自赏的抠图事件导致网上一片骂声。观众不是傻子，所以影视制作人在影视制作中的感情投入，是可以被观众所感受的。不管百鸟朝凤中的唢呐文化还是平凡的世界中的陕北文化，都是观众乐于接受的影视作品。
（三）后期
影视作品中如果说拍摄阶段是素材的累积，那么后期剪辑阶段就是素材的整理和完善。在影视制作阶段，工作人员需要将素材筛选进行剪辑，再进行片头片尾的特效制作，才能呈现出完整的影视作品。而在影视制作的后期剪辑中，工作人员可以按照导演的呈现要求，尝试不同的剪辑手段，运用不同的蒙太奇结构，用不同的方式呈现相同的信息，可以提高观众的观看兴趣，通过对悬念的设计和剪辑，引发观众的好奇，激发观众想要继续看下去的欲望。
三、结束语
对于观众来说，他们没有专业的影视制作知识，所以为了吸引观众，能够让观众看懂影视制作人呈现的画面，影视节奏的把握非常重要。观众虽然不懂什么叫蒙太奇结构，什么叫物件细节，但是可以观众对于节奏会有一定的意识。为了让观众对影视作品产生记忆点，影视制作人在将文学作品影视化的过程中就应该找到观众的痛点，达到让观众回味无穷的影视制作效果。
参考文献
[1]翟清.微电影导演对于影片结构与节奏的把握[J].传播力研究，2017（08）：153-154.
[2]尹坤.浅析对电视专题片节奏的把握[J].新闻传播，2018（07）：112-113.
[3]陈静芳，梁笑然.影视作品中剪辑节奏的整体把握[J].科技传播，2016（2）：185-186.
关键词：影视作品;节奏;把握策略
不同的影视作品有不同的节奏表现形式和手段，影视制作人根据自己对作品的理解，通过运用不同的蒙太奇来完成作品节奏的控制，最大化作品的观赏度，引起观众的共鸣，使影视作品达到叫好又叫座的效益。一部文案从开始决定影视化开始，就是一项繁杂工程的确立。将文案剧本化，将剧本脚本化，拍摄过程中的场景、光线、服化道等都是制作一部精良作品不可忽视的因素。影视制作人在拍摄过程中就要有具体的影视节奏的把握，只有将自己想要呈现的画面熟记于心，才能在拍摄过程中游刃有余，對于一些突发状况也可适当调整，不影响整体进度。
一、影视作品中节奏的类型
影视在呈现时会涉及到各种因素，单就观众直观感受来说就有视觉和听觉的感受。而影视制作人对于视觉和听觉的感受也会采用不同的表现形式来激发观众产生不同的情感，深入剧情。从视觉方面来说，演员的演技和妆容都会使观众产生不同的感觉，不然也不会出现“尬演”“粗制滥造”等对影视演员、影视作品的评价词。影视制作人对于影视作品听觉的呈现，也不单单仅仅局限于演员对白的台词呈现，还有很多音乐、乐器、旁白解说等都属于听觉的呈现范畴。[1]影视作品中除了观众可以直观感受到的视觉和听觉以外，还有就是表现导演主观意识的镜头组接，不同的影视作品可以看出不同导演的镜头切换方式，表达出不同的作品感情。而影视作品中观众感受到的任何感情都是依赖与导演的镜头转换，快速的镜头切换可以使观众产生紧急迫切的感觉，缓慢的镜头切换可以使观众更加细致的紧跟剧情中人物的情感变化，不同的镜头组接和人物的情感变换相辅相成，构成观众容易感受到的影视节奏。之前的影视作品受到技术的限制，所制作的作品都以默剧的形式呈现，在没有声音加持的影视作品中显得单调枯燥。当悬疑大师希区柯克的作品在没有声音的情况，应该也不会达到现在的影视地位。而当人们听广播剧的时候好像也总是少了点画面感的呈现，总觉得不是滋味。如果影视作品只是一味的记流水账，就会让观众感到审美疲劳，没有重点，平平无奇，但是又和纪录片的呈现形式不一样，纪录片在记录事实的同时，也会有镜头组接的艺术在里面。
二、影视作品中节奏的把握
（一）剧本
剧本是影视剧作的前提，从剧本选择就可以大致明白该影视作品的好坏。而且有些剧本想要影视化，难度非常大，制作团队要做好充足的准备。就我国目前的影视情况来看，充斥着IP剧作，对于原创作品少之又少。而大型IP巨作也全都是依靠明星本身的自带流量来达到收视效果。[2]长期的“买卖”流量，造成很多明星对于业务能力的懈怠，演技不足，最后所呈现的作品也会由于演技问题影响好剧本的呈现。为了改变影视圈的“娱乐至死”现象，我国“限古令”的颁布，在逐渐使明星重视自身的业务能力，不仅要做好明星，如果要演戏，也要做好一个演员的觉悟。除去演员演技这一因素，这几年我国动漫产业大力发展。从秦时明月系列到侠岚，再到大圣归来、大鱼海棠及哪吒之魔童降世，每一部巨作都在呈现出我国动漫产业的飞速进步。而且这些作品的选择也都是将中国古典文化作为根基开始创作，可以说是中国独一无二的文学剧本。比如：大圣归来提取西游记中孙悟空的形象，加入新的小唐僧——江流儿，在传统文化中革新，呈现出不同的孙大圣的形象。打开中国的动漫产业大门，改变了观众动漫是给小孩看到传统意识。越来越多的人会主动选择看动漫，因为，好的动漫不仅是演给孩子的，哄孩子的“玩具”，有价值的动漫可以通过最天真的情感表达，让观众产生生活中的共鸣，成人也能在动漫中看到生活的无奈与美好。
（二）视听
视听按照字面意思来理解就是眼睛和耳朵，也就是观众通过自己的眼睛和耳朵了解到的影视作品中的信息。影视作品讲究制作精良，原因就是观众会通过直观的感受来定义作品的好坏。[3]比如陈凯歌的妖猫传，通过十年制作完成作品场地的建设，而影视作品中的大唐盛世也委实没有辜负陈凯歌的心血，在作品场景高度重合的影视作品中，妖猫传的场景足以让人眼前一亮。多数影视制作人对于场景、道具的选择当然也想尽善尽美，但是由于影视市场的特殊性，如果导演选择自带流量的艺人来出演，影视制作费用也都成了明星的片酬，孤芳不自赏的抠图事件导致网上一片骂声。观众不是傻子，所以影视制作人在影视制作中的感情投入，是可以被观众所感受的。不管百鸟朝凤中的唢呐文化还是平凡的世界中的陕北文化，都是观众乐于接受的影视作品。
（三）后期
影视作品中如果说拍摄阶段是素材的累积，那么后期剪辑阶段就是素材的整理和完善。在影视制作阶段，工作人员需要将素材筛选进行剪辑，再进行片头片尾的特效制作，才能呈现出完整的影视作品。而在影视制作的后期剪辑中，工作人员可以按照导演的呈现要求，尝试不同的剪辑手段，运用不同的蒙太奇结构，用不同的方式呈现相同的信息，可以提高观众的观看兴趣，通过对悬念的设计和剪辑，引发观众的好奇，激发观众想要继续看下去的欲望。
三、结束语
对于观众来说，他们没有专业的影视制作知识，所以为了吸引观众，能够让观众看懂影视制作人呈现的画面，影视节奏的把握非常重要。观众虽然不懂什么叫蒙太奇结构，什么叫物件细节，但是可以观众对于节奏会有一定的意识。为了让观众对影视作品产生记忆点，影视制作人在将文学作品影视化的过程中就应该找到观众的痛点，达到让观众回味无穷的影视制作效果。
参考文献
[1]翟清.微电影导演对于影片结构与节奏的把握[J].传播力研究，2017（08）：153-154.
[2]尹坤.浅析对电视专题片节奏的把握[J].新闻传播，2018（07）：112-113.
[3]陈静芳，梁笑然.影视作品中剪辑节奏的整体把握[J].科技传播，2016（2）：185-186.