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近年来，国产魔幻电影持续预冷。面对其他类型片的冲击，“东方新魔幻”日渐黯淡。徐克的《狄仁杰》系列作为仅存硕果，面临观众认同度低的尴尬局面。本文从创作、市场、受众心理三方面出发，旨在探讨国产魔幻片陷入瓶颈的原因与解决之法。
一、魔幻电影的发展流变
魔幻电影始于西方，依托凯尔特神话、北欧神话等文化土壤，创造出一个幻想世界。说起魔幻电影，人们首先会想到《指环王》《哈利·波特》等知名西方魔幻系列，不仅屡获国际大奖，而且构建了沉浸式架空宇宙。
我国学界普遍认为《画皮》开启了“东方新魔幻”，这是一个取材于中国传统文化，涉及超自然内容，注重场面和视觉特效的电影类型。我国带有魔幻元素的文学作品，如《聊斋志异》《西游记》《封神榜》等，多次被拍成剧。《画皮》之后，我国魔幻电影迎来发展高峰，出现了《狄仁杰》《捉妖记》《大圣归来》《画皮Ⅱ》等现象级作品，取材从文学作品改编到独立创编，再到文学作品新视角改编。2019年的《哪吒之魔童降世》更是以超高票房证明了魔幻电影的受欢迎程度。然而，《画皮Ⅱ》的高票房、低口碑导致《画皮》系列无法持续产出，虽市场火热，但批评之声不绝。“鬼才”导演徐克的《狄仁杰》系列融合了悬疑、武侠、魔幻等元素，但该系列影响力有限，后劲不足。
二、国产魔幻电影面临的多重困境
通过《狄仁杰》系列，人们可以发现国产魔幻电影在创作、市场、受众三方面存在困境。
（一）创作困境
1.传统文本转型艰难
我国有着丰富的民间文学资源，但目前的利用率低、关注点过于集中，且人们喜欢重复改编。《狄仁杰》系列以“东方福尔摩斯”脱颖而出，但后期的创作疲软。一是缺乏古籍改编的经验。我国的古籍阅读门槛高、传播范围窄，转化为现代审美的难度较高，故而魔幻电影的剧本不够吸引人。二是缺乏文学桥梁。小说是文字与影像的天然桥梁，知名小说更是自带流量。而没了文学桥梁的支持，加之劇本打磨粗糙，故而容易陷入创作困境。
2.人物形象的扁平化与功能化
魔幻电影的最大亮点在于立体、饱满的人物形象。而《狄仁杰》里的人物形象只有功能性，没有立体感，人物形象过于扁平，剧情推进全靠导演，说服力不足。正如学者任艳、韩红梅所说，扁平化的人物不能带来深刻的内涵。
经典既是宝藏也是压力。电影采用了“神探”狄仁杰这一经典人物形象，就得耐心打磨、推理故事内容。人物活了，故事真了，主题自然就有了。
（二）市场困境
1.国内电影产业化之困
魔幻电影需要大量特效加持，价格不菲。另外，电影演员的片酬较高，服装、化妆、道具的预算严重缩水，剧本被随意篡改。
导演郭帆曾直言国内的电影工业体系与国外有很大的差距，国外文化产品有标准、能量化、团队分工、高效生产;而国内没有统一标准，无法量化、分工，处境艰难。
2.内忧外患的尴尬处境
在电影市场上，国产魔幻电影的生存状况不佳，国外的魔幻电影和其他类型片是其强劲的竞争对手。我国每年都会引进大量魔幻电影，其中不乏全球顶级电影技术制作的电影。而其他类型片也不容小觑，其中还与魔幻电影有所重合。国产魔幻片毫无竞争优势。
（三）受众心理困境
1.失落的精神家园
学者陈林侠认为民族文化源头才能满足受众的怀旧心理。随着影迷的审美日渐提升，电影制作者应构建精神家园、追求情感认同，与时俱进才是核心竞争力。近年来，很多影片都是以故事取胜，从故事情节出发构建古老东方的朦胧意象才是取胜之道。
2.“写意”之囿
李泽厚认为，诗意追求与细节真实的同时并举，由有限（画面）中出无限（诗情），日益成为整个中国艺术的基本美学准则和特色。文化的“写意”与影像的“写实”难以调和，因此国产魔幻电影备受“劣质”困扰，解决之法在于改编。徐克尝试化“写意”为“写实”，可是当想象与美学风格失衡，反而会失去东方意境之美。
3.“国产情怀牌”失效
国内观众对待国产电影的包容度较高，可随着口碑的崩坏，“国产情怀牌”逐渐失效，艺术性为商业性让道。
《狄仁杰》系列有20多幅概念图可以供观众讨论、交流，可仍未获得较好的口碑。当观众不再信任本土魔幻片，就意味着资本与机会将远离国产魔幻电影。
三、国产魔幻电影的出路
（一）以匠心打磨电影剧本
我国魔幻电影的根基不牢、叙事薄弱，所以应精心打磨故事，可以从三方面着手：一、冷门、新颖题材的挖掘;二、热门题材的解构与重塑;三、发现共同点，进行杂糅。中华文化可以为电影创作提供养分。冷门故事改编以大胆想象为切入;故事新编要求解构与重塑，《哪吒之魔童降世》的火爆证实了这点;而杂糅故事目前未见成功的经验，可以借鉴《狄仁杰》系列。
电影中的人物越有魅力，其内心越是复杂、丰富，观众就越容易共情，挣扎与对抗是看点。完整有序的世界观和价值观可为电影故事情节推进提供现实逻辑基础。当人物形象摆脱功能性桎梏，从扁平走向立体，魔幻电影才愈发真实可信。
此外，现实题材的叙事、战争题材的家国情怀、科幻题材的“第二世界”塑造等，并非与魔幻电影制作毫不相关，相反，这正是其短板所在。在改编我国的神话传说时，应丰富人物形象，放大、增加矛盾，完善细节。
（二）构建工业化标准体系
我国电影工业化标准体系的构建势必会降低电影项目的风险，进而解放制作团队，将风险量化。首先是资源整合，优秀电影从业者是电影行业的中坚力量，他们能将资源专业化、标准化;其次是量化分工，宏观把控，有利于提升电影生产效率;再次是艰苦奋斗的信念，构建电影工业化标准体系是一个长期过程，需要坚持。
（三）以抒情与民族文化取胜
魔幻电影的优势是可以无忧无虑地自由想象。情感充沛的人物是观众所喜爱的，这也是我国魔幻电影所缺乏的。
华夏文明源远流长，炎黄子孙对民族文化有天然的自豪感。徐克虽是以“怪”见长，但“怪”不是虚无缥缈之怪，而要背靠民族文化，才能赢得观众的认可。
四、结语
魔幻电影作为潜力巨大的类型电影，曾井喷式爆发过，也低迷过，但令人喜悦的是，国产魔幻电影正以一种沉稳姿态稳固前进着。通过《狄仁杰》系列，人们可以看到老一辈电影人的对电影艺术性的探索与创新。青年导演应发扬长处，弥补短板，平衡魔幻电影的艺术性与商业性，不断挖掘魔幻电影潜在的可能性。
（重庆邮电大学传媒艺术学院）
作者简介：沈鹭璐（1995-），女，福建厦门人，硕士研究生在读，研究方向：类型融合。
基金项目：2018年重庆市社会科学规划项“华语电影对传统文化资源的传承与开发路径研究”（2018BS108）;2018年重庆市教育委员会人文社会科学研究项目“华语电影对传统文化资源的现代转化与传播研究”（18SKGH044）。
一、魔幻电影的发展流变
魔幻电影始于西方，依托凯尔特神话、北欧神话等文化土壤，创造出一个幻想世界。说起魔幻电影，人们首先会想到《指环王》《哈利·波特》等知名西方魔幻系列，不仅屡获国际大奖，而且构建了沉浸式架空宇宙。
我国学界普遍认为《画皮》开启了“东方新魔幻”，这是一个取材于中国传统文化，涉及超自然内容，注重场面和视觉特效的电影类型。我国带有魔幻元素的文学作品，如《聊斋志异》《西游记》《封神榜》等，多次被拍成剧。《画皮》之后，我国魔幻电影迎来发展高峰，出现了《狄仁杰》《捉妖记》《大圣归来》《画皮Ⅱ》等现象级作品，取材从文学作品改编到独立创编，再到文学作品新视角改编。2019年的《哪吒之魔童降世》更是以超高票房证明了魔幻电影的受欢迎程度。然而，《画皮Ⅱ》的高票房、低口碑导致《画皮》系列无法持续产出，虽市场火热，但批评之声不绝。“鬼才”导演徐克的《狄仁杰》系列融合了悬疑、武侠、魔幻等元素，但该系列影响力有限，后劲不足。
二、国产魔幻电影面临的多重困境
通过《狄仁杰》系列，人们可以发现国产魔幻电影在创作、市场、受众三方面存在困境。
（一）创作困境
1.传统文本转型艰难
我国有着丰富的民间文学资源，但目前的利用率低、关注点过于集中，且人们喜欢重复改编。《狄仁杰》系列以“东方福尔摩斯”脱颖而出，但后期的创作疲软。一是缺乏古籍改编的经验。我国的古籍阅读门槛高、传播范围窄，转化为现代审美的难度较高，故而魔幻电影的剧本不够吸引人。二是缺乏文学桥梁。小说是文字与影像的天然桥梁，知名小说更是自带流量。而没了文学桥梁的支持，加之劇本打磨粗糙，故而容易陷入创作困境。
2.人物形象的扁平化与功能化
魔幻电影的最大亮点在于立体、饱满的人物形象。而《狄仁杰》里的人物形象只有功能性，没有立体感，人物形象过于扁平，剧情推进全靠导演，说服力不足。正如学者任艳、韩红梅所说，扁平化的人物不能带来深刻的内涵。
经典既是宝藏也是压力。电影采用了“神探”狄仁杰这一经典人物形象，就得耐心打磨、推理故事内容。人物活了，故事真了，主题自然就有了。
（二）市场困境
1.国内电影产业化之困
魔幻电影需要大量特效加持，价格不菲。另外，电影演员的片酬较高，服装、化妆、道具的预算严重缩水，剧本被随意篡改。
导演郭帆曾直言国内的电影工业体系与国外有很大的差距，国外文化产品有标准、能量化、团队分工、高效生产;而国内没有统一标准，无法量化、分工，处境艰难。
2.内忧外患的尴尬处境
在电影市场上，国产魔幻电影的生存状况不佳，国外的魔幻电影和其他类型片是其强劲的竞争对手。我国每年都会引进大量魔幻电影，其中不乏全球顶级电影技术制作的电影。而其他类型片也不容小觑，其中还与魔幻电影有所重合。国产魔幻片毫无竞争优势。
（三）受众心理困境
1.失落的精神家园
学者陈林侠认为民族文化源头才能满足受众的怀旧心理。随着影迷的审美日渐提升，电影制作者应构建精神家园、追求情感认同，与时俱进才是核心竞争力。近年来，很多影片都是以故事取胜，从故事情节出发构建古老东方的朦胧意象才是取胜之道。
2.“写意”之囿
李泽厚认为，诗意追求与细节真实的同时并举，由有限（画面）中出无限（诗情），日益成为整个中国艺术的基本美学准则和特色。文化的“写意”与影像的“写实”难以调和，因此国产魔幻电影备受“劣质”困扰，解决之法在于改编。徐克尝试化“写意”为“写实”，可是当想象与美学风格失衡，反而会失去东方意境之美。
3.“国产情怀牌”失效
国内观众对待国产电影的包容度较高，可随着口碑的崩坏，“国产情怀牌”逐渐失效，艺术性为商业性让道。
《狄仁杰》系列有20多幅概念图可以供观众讨论、交流，可仍未获得较好的口碑。当观众不再信任本土魔幻片，就意味着资本与机会将远离国产魔幻电影。
三、国产魔幻电影的出路
（一）以匠心打磨电影剧本
我国魔幻电影的根基不牢、叙事薄弱，所以应精心打磨故事，可以从三方面着手：一、冷门、新颖题材的挖掘;二、热门题材的解构与重塑;三、发现共同点，进行杂糅。中华文化可以为电影创作提供养分。冷门故事改编以大胆想象为切入;故事新编要求解构与重塑，《哪吒之魔童降世》的火爆证实了这点;而杂糅故事目前未见成功的经验，可以借鉴《狄仁杰》系列。
电影中的人物越有魅力，其内心越是复杂、丰富，观众就越容易共情，挣扎与对抗是看点。完整有序的世界观和价值观可为电影故事情节推进提供现实逻辑基础。当人物形象摆脱功能性桎梏，从扁平走向立体，魔幻电影才愈发真实可信。
此外，现实题材的叙事、战争题材的家国情怀、科幻题材的“第二世界”塑造等，并非与魔幻电影制作毫不相关，相反，这正是其短板所在。在改编我国的神话传说时，应丰富人物形象，放大、增加矛盾，完善细节。
（二）构建工业化标准体系
我国电影工业化标准体系的构建势必会降低电影项目的风险，进而解放制作团队，将风险量化。首先是资源整合，优秀电影从业者是电影行业的中坚力量，他们能将资源专业化、标准化;其次是量化分工，宏观把控，有利于提升电影生产效率;再次是艰苦奋斗的信念，构建电影工业化标准体系是一个长期过程，需要坚持。
（三）以抒情与民族文化取胜
魔幻电影的优势是可以无忧无虑地自由想象。情感充沛的人物是观众所喜爱的，这也是我国魔幻电影所缺乏的。
华夏文明源远流长，炎黄子孙对民族文化有天然的自豪感。徐克虽是以“怪”见长，但“怪”不是虚无缥缈之怪，而要背靠民族文化，才能赢得观众的认可。
四、结语
魔幻电影作为潜力巨大的类型电影，曾井喷式爆发过，也低迷过，但令人喜悦的是，国产魔幻电影正以一种沉稳姿态稳固前进着。通过《狄仁杰》系列，人们可以看到老一辈电影人的对电影艺术性的探索与创新。青年导演应发扬长处，弥补短板，平衡魔幻电影的艺术性与商业性，不断挖掘魔幻电影潜在的可能性。
（重庆邮电大学传媒艺术学院）
作者简介：沈鹭璐（1995-），女，福建厦门人，硕士研究生在读，研究方向：类型融合。
基金项目：2018年重庆市社会科学规划项“华语电影对传统文化资源的传承与开发路径研究”（2018BS108）;2018年重庆市教育委员会人文社会科学研究项目“华语电影对传统文化资源的现代转化与传播研究”（18SKGH044）。