新课程标准指出：“各地区都蕴藏着自然、社会、人文等多种课程资源，要有强烈的课程资源意识，去努力开发、积极利用。”雕艺美术是中华民族几千年来宝贵的文化积淀，是我国劳动人民在生产生活中创造、经过世世代代传承和不断完善与发展的智慧成果。福建省惠安县被文化部授予“中国民间艺术（雕刻）之乡”，被中国工艺美术协会授予“中国石雕之都”，然而惠安目前的雕艺氛围不容乐观。一些老艺人技艺的失传，年轻一代观念改变，已使地域文化的传授刻不容缓。因此，通过对惠安雕刻技艺这一地域文化的研究、开发与利用，让学生能够亲身体验与探索，引导他们从中汲取有益的精神营养，把地域文化发展的根留住，让雕艺文化这一瑰宝在教育变革中散发出应有的光芒，并获得强大生命力，这也是学校教育实现历史使命的重要体现。
　　一、把美术资源引入课堂的教学策略
　　一是融入雕艺文化，创设美术教学情境。教学时，教师要根据教学内容而设计相应的情境，引起学生的共鸣，让学生在有趣的情境下主动参与，快乐学习。创设具有雕艺氛围的教学情境，教师可通过放映录像，展示实物、图片，呈现多媒体电脑图形设计、视频或文字资料等多种辅助教学材料，激发学生的兴趣和探索欲望，积极参与到课堂的交流与活动中来。
　　如教学欣赏课《家乡的雕刻》时，放映本地一些著名的雕刻图片录像，教师结合讲述关于这些雕刻的典故和传说，让学生亲自体验这些精湛的技艺，课堂上，学生个个看得津津有味，时不时地发出感叹声，一种保护家乡文化的情感油然而生，学习兴趣高涨。同时将一些文字资料发放到学生手中，让学生再次仔细阅读，并将实物作品展示给学生看，让学生在欣赏感受中开阔视野，增长知识；接着让学生讨论观看录像、资料、图片后的感想，说说该如何制作、具体的操作步骤等，交流总结后通过媒体展示。这样，在有效的情境氛围中使学生产生学习的欲望。
　　二是创造浓厚的雕艺文化环境氛围。民间艺术品悬挂物的摆设是有效提高学生学习热情的手段与方法。根据本地雕刻作品的特色及学生的喜好，对雕艺美术内容进行认真挖掘、筛选，结合美术教育课程，创设雕艺美术教育环境，巧妙利用教室内外空间为学生提供大量独具特色、易于接受的雕艺艺术品，使学生欣赏、感受雕艺文化习俗。利用室内的门窗、宣传栏、黑板报，张贴雕艺艺术作品、照片。利用教室的墙面布置一些学生制作的圆雕、浮雕等作品，使学生观察、感受雕艺美术，在学习环境中耳濡目染，浸染浓厚雕艺气息，从而激发学生的创作兴趣。
　　三是教学中让学生亲身体验收集整理过程。我校学生虽然身处雕刻之乡，但由于各种因素，对雕艺文化了解甚少，为了达到好的教学效果，单靠教师的传授远远不够，应重视学生的亲身体验。教学时，一些学生力所能及的事情教师不必包办代替，让学生亲身去经历体验比教师直接呈现，效果更有效，如一些资料、图片、实物的收集可让学生去完成。这样既达到了一定的教学效果，又为学生创设了学习与了解民间雕刻艺术的机会。
　　例如，我利用美术课《欣赏民间工艺》做了一个实践比较。教学目标是通过观察了解民间工艺品，激发学生对民间艺术的热爱。
　　实践一：甲班学生的上课地点是在网络教室，我通过网络上的资源先给学生欣赏雕艺图片，边欣赏边逐一介绍雕刻作品的一些简单制作技巧等；然后再让学生讨论欣赏，对作品进行点评，提出自己的看法。这样一节课时间正好讲完。
　　实践二：在给乙班学生上课前，我预先布置好教具。找一些自己熟知的民间雕刻工艺品，寻找方法不限，可以用实物、图片或网络、电视、课外书籍上的资源等。上课时，先让学生讲自己知道的民间雕刻工艺品知识，接着我出示了甲班学生上课时的资料呈现给乙班学生，着重讲解一些学生不了解的内容。学生听了很感兴趣，表现出强烈的动手愿望。最后剩下的时间，让学生根据一些雕刻工艺品的制作方法独立或与他人合作完成一件作品。
　　四是提供足够的动手创作空间。像雕艺类的这种体验性强的美术教学，最好的方式是提供给学生足够的动手实践操作空间。课堂是师生之间进行身体传承的重要而便捷的途径，要求学生进行美术创作就是身体传承的过程，只有真正让学生动手创作，才能触碰到雕艺美术的灵魂，使雕艺技术在课堂中生根开花。
　　教师通过事物、图片、视频资料等多种辅助教学材料，给学生直观的视觉冲击，为学生的动手操作提供借鉴和依据。在讲解步骤方法时要清楚到位。教学过程中要注意激励和引导学生借助传统的雕艺美术形式表达自己个人的观点见解，活跃学生思维，张扬学生个性，撞击创意的火花，用作品传递心声。学生操作的材料可先用可塑性强、较易作业的泥塑性材料或石膏进行体验。在没有石膏材料的情况下，也可用水果蔬菜这些可塑性较强的材料来制作。在农村有很多的蔬菜水果，比如土豆、萝卜、苹果、桃等既容易找到且好雕刻成型。
　　二、让雕艺技术应用到社会实践中
　　雕艺美术资源进课堂不仅仅只局限于课堂教学，还应让学生走出去，与当地雕刻艺人交流，虚心请教，深入石雕基地体验石雕工艺。并对丰富多彩的石雕美术进行调查研究，在条件允许的情况下，带领学生实地体验雕艺美术制作过程。如深入石雕加工基地，观看石雕的加工生产，欣赏精美的石雕工艺品，组织学生把看到的石雕工艺品画下来，或让学生动手制作简单的石雕工艺品，尝试着对部分石雕工艺品从造型、名称、材料、用途等几方面进行大胆想象，学习编写石雕工艺品的传说；还可以组织学生对一些经验丰富的雕刻艺人展开专题访问，并请雕刻艺人现场为学生讲解艺术品的特性和作业的工序。像这种口耳相传、手把手的传授方式加上有趣的美术创作方式，必定能将雕艺美术在口传身授中加以传承和保护。
　　三、编写地域文化教材，推动雕艺文化传承
　　要实现对雕艺文化传承，必须具备相应的地域文化教材，以及完善的教学设备。因此要组织一些有经验的美术教师深入民间探访，收集雕艺文化的资料，经过实践中尝试，编写符合本县地方特色和地方文化的教材。鼓励教师认真设计好每堂课的教学方案，并结合教学实践不断反思、修改与锤炼。在内容的安排上，雕艺美术教学内容既可以是理论课、欣赏课，也包含动手实践课，需安排大量的操作实践环节，如参观考察、手工制作、实地体验雕刻等。因此，要有足够的专业教室和校外石雕实习基地，尽可能配置性能质量较高的教学设备和石雕专用工具。
　　总之，把美术课堂教学作为惠安雕艺这一非物质文化遗产的传播载体，让学生从小接受民间优秀传统文化的教育，并且深深地喜欢上它，有意识地进行保护、继承、学习和发展，会极大地激发学生热爱劳动、热爱家乡的高尚情操。因此，它的天然优势和教育作用是其他学科教学所不可替代的。
　　（责任编辑 肖松）