3月18日，胡润研究院在北京发布《2015胡润艺术榜》，榜单内容为前100位中国在世“国宝”艺术家按照2014年度公开拍卖市场作品总成交额的排名。艺术家崔如琢以2014年作品总成交额4.7亿元位居榜首，曾梵志和范曾分别以2.9亿元和2.7亿元位列第二和第三。
　　今年是胡润研究院连续第八年发布“胡润艺术榜”。胡润百富董事长兼首席调研员胡润表示：“今年收藏家在艺术市场花的钱是五年来最少，但他们收藏的艺术家范围是最广的。这个榜单的意义是要将收藏这个概念带给有经济能力的企业家，更多地去收藏和理解自己的文化。”
　　崔如琢4.7亿成交额来自66幅作品
　　71岁的国画家崔如琢2014年作品总成交额翻倍至4.7亿元，成为“最贵在世国宝艺术家”。他的4.7亿元总成交额共来自66幅作品，其中一半以上来自于拍得最贵的两幅，两幅作品均由保利香港拍出，分别是：以1.45亿元拍出的2006年作《丹枫白雪手卷》，以1.03亿元拍出的2010-2013年作《百开团扇镜心（一百选三十六）》，这两幅作品也是2014年度成交额排名第一和第三的最贵作品。
　　51岁的油画家曾梵志总成交额2.9亿元，比上一年下降了42%，排名下降一位，位列第二。他的2.9亿元总成交额共来自43幅作品，其中有10幅作品成交价超过1000万元，占其总成交额的6成。77岁的国画家范曾总成交额近2.7亿元，比上一年下降46%，排名下降一位，位列第三。过去6年，范曾一直保持在胡润艺术榜前五名。
　　
　　上榜艺术家总成交额较去年下降7%
　　雅昌艺术市场监测中心总监关予在现场表示，数据显示，中国是全球第一大艺术市场，占全球拍卖市场总成交额的37.2%;美国以32.1%的市场份额位居中国之后;英国以18.9%的市场份额位列第三。
　　今年100位上榜艺术家的总成交额为67亿元，相比去年的72亿元，下降7%，比2012年的最高峰下降近3成。今年仅有18位过亿成交额艺术家，较去年20位相差2 位。总成交额5，000万元以上的艺术家有42位，3000万—4999万元的有25位，2000万—2999万元的有33位。
　　相比去年同期，今年在世艺术家成交额价格区间分布较为集中。前50名的上榜门槛由3732万元升至4280万元，前100名的上榜门槛也由1534万元升至2038万元。最高成交额由5亿元跌至4.7亿元，与2013年水平接近。
　　专访崔如琢：我们的艺术未来要超越西方
　　最新出炉的2015胡润艺术榜，在100位上榜艺术家中，国画艺术家占近7成，传统国画正在受到越来越多的关注。崔如琢表示，“自近代以来，中国画已有了很大发展，现在我们和西方还有差距。我们的艺术家要努力，不只要画画，还要进入市场，要和西方较量一下。”
　　榜单揭晓之后，我们第一时间采访到了崔如琢先生。
　　投资与理财：过去5年来，您一直在胡润艺术榜中排名前十，第一次荣登榜首，如何看待这样的市场成绩？
　　崔如琢：首先，胡润是一个非常好的杂志，这一次在胡润艺术榜排到第一，是很让人欣慰的。当然不只是从个人考虑，我们的艺术市场走到今天，当代画家有这么好的价位，说明我们的经济在崛起，艺术在崛起。第二，我们进入市场，有今天的市场份额，这是一种自然的结果。当我们创作的时候，我们没有考虑这个问题，今天这个成绩也是我们没有想到的。第三，我觉得不要有任何自满。我们的历史，从两千年前的汉唐，到一千年前的宋元，我们的经济艺术曾经是世界上最发达的，而当时西方是非常落后的。
　　从这个角度来讲，我们虽然进步，但其实面对历史还是有很大差距的，我们的艺术与西方对比，价格还是低。我们现代史上最顶级的艺术家，比如齐白石、傅抱石、李可染，与西方艺术大师的价格还有很大的差距。所以，我们没有骄傲的资本，我们的艺术与市场之路都是漫长的。
　　投资与理财：您的观点是，艺术家不仅要把画画好，还要进入市场。怎么看待市场对艺术家的推动作用？
　　崔如琢：我一直的观点就是，不要孤立的把市场当做一种物质和金钱，艺术品的市场价格，其实体现的是一种民族的尊严。不要表面去理解，市场就是艺术品价格，它同样反映了国家制度的优越性、改革的成功、中华民族的崛起。
　　我们可以举齐白石的例子。1950年代，齐白石的画一平尺只有一块钱，这种价格一直持续到1976年，经过27年。当时在市场卖到10块钱一平尺，后来到了20块钱、30块钱，80年代卖到50块钱一平尺。我们说，齐白石是一线大师的代表人物，他的画是真正有价值的。到了1994年，中国开始有了拍卖行，那时他的画开始从10万元涨到50万元，后来到100万元，到2011年改革开放的高峰，卖到2000万元一平尺。从一块钱到2000万元一平尺，涨了整整2000万倍。也就是说，我们可以从齐白石的市场变化，看到中国经济的变化，看到人们对文化艺术的喜爱。
　　投资与理财：在今天的100名入榜名单中，国画艺术家占到7成，水墨艺术发展很快，您怎么看中国传统水墨艺术在未来的发展？
　　崔如琢：中国画不断得到市场的承认，这是毋庸置疑的。我们知道，在50年代中央美院油画系的学生正得意，学中国画的是不被重视的。整个社会对油画的推崇，对水墨的蔑视是普遍的。这说明近代以来，我们的主流文化正在边缘化，外来的艺术包括油画占据了文化的主体，这是不正常的。每个民族都应该宣传自己的主流文化，如果宣传外来文化，说明自己民族的政治文化地位正处于落后的状态。比如印度，印度文成为他们的第二语言，英语成为母语，语言都没有了，民族还存在吗？ 　　我们在历史上也有艺术市场，而且我们的艺术市场一直是超越西方的，我们的瓷器、玉器、青铜器，马可波罗来到中国的时候，他们连纸钱都还没有。所以，我们艺术家的任务就是未来超越西方。现在我们和西方还有差距，我们的艺术家要努力，不只要画画，还要进入市场，要和西方较量一下。
　　投资与理财：今年胡润艺术榜上，曾梵志的排名是第二，您怎么看待油画与当代艺术的发展？
　　崔如琢：今天我们说当代艺术，都是在西方的思想体系之下。我认为，艺术的形式是可以存在的，但应该去学习西方艺术内在的精华。包括曾梵志、张晓刚、方力钧，他们的形式还都是在学西方的皮毛，当代艺术沦为西方的附庸。我们看老一辈的艺术家，比如吴冠中、徐悲鸿、林风眠，这帮留学国外的艺术家，他们追求是西方艺术与民族艺术的结合，成就另当别论，但价值高过所谓的当代艺术。
　　投资与理财：在今天，您的艺术获得了这么高的市场认可度，您如何评价自己的艺术？
　　崔如琢：如果大家看我的作品，应该讲都是有传承的，会发现有历史上大师的影子，但不是重复。我首先讲我的几个历史贡献。近百年有个大画家黄宾虹，他开创了积墨的技法，而李可染发展了积墨山水，之前是没有积墨山水的。那么，积墨花鸟是谁开创的呢？是我开创的，在我之前没有。第二个历史贡献，在我之前是没有指墨书法的，指墨篆书隶书从我开始。第三，指墨积墨山水是我创作的，指墨积墨花鸟也是我创作的。潘天寿是了不起的指墨大师，画过八开册页，而百开册页是我开创的，在中国美术史上没有。这个册页5年前在香港佳士得卖了4500万港币，指墨百开团扇在历史上也是没有的。去年保利香港专场拍卖，我的指墨百开团扇卖了一亿三千万港币，被法国人买走了。
　　还有，中国画最大的画，丈二50平尺，丈六70平尺，丈八90平尺。潘天寿是著名的指墨大师，他画过丈二、丈六，没有画过丈八。我去年在国博的那个展览，最大是500平尺，分成12条屏，指墨山水，中国历史上没有这么大的。因为技法都是我自己的，手卷也是，中国历史上连10米手卷都没有，我画过50米的，因为就是我的技法，指墨皴。
　　在国际艺术品市场上，我是活着的画家中唯一破亿的，在香港市场上，除了我和张大千，目前还没有第三个人。当然，这些都没什么骄傲的，我有了这一点成绩，也想为中国画做些事情。在80岁之前，我想成立一个如琢人文艺术奖，奖金要超过诺贝尔。诺贝尔是西方的科学家，全世界的科学家、人文学家都在追这个最高荣誉，未来我想让全世界的人都来追求中国的人文艺术奖，这是我的慈善梦。这就是我的三大超越，艺术上超越历史，市场上超越西方，慈善超越诺贝尔。