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艺市展望:清代瓷器光芒四射后劲十足
在刚刚结束的佳士得秋季艺术品拍卖会上,一件清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗出人意料地以1.5123亿港元拍出,高出估价7000多万港元,竞得者为全国政协委员、香港中华总商会副会长张永珍女士。此价的诞生,不仅创下亚洲拍卖会的历史最高记录,而且创下清代瓷器的市场最高价,现清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗成交价列排行榜第二位。据悉,此碗存世仅一对,另一件为英国大维德基金会收藏,这件是唯一在市场上流通的。
目前,清代官窑尤其是清三代官窑很受海内外大藏家的青睐和追捧。清三代官窑是专指清康熙、雍正、乾隆时期制作的瓷器。这一时期瓷业在明代的基础上又有了新的发展,最有成就和影响的是清代彩瓷取代青花瓷成为官窑瓷器的主流,改变了宋元明以青花瓷为主流的状况。在清代,景德镇还创制了珐琅彩瓷;发明了粉彩,又称“软彩”,可以说清代在色釉或彩瓷的烧制工艺上达到了顶峰,许多品种前无古人,后无来者。尤其是康熙、雍正、乾隆三朝,集天下名窑之大成,汇全国技艺之精华,瓷器产量之多,品种之丰富,工艺之精湛,均无与伦比。另外,清代帝王干预要超过前朝,最典型的要数乾隆帝。由于乾隆帝有很高的艺术修养,他对器型、图案、品种等要求很高,须经御批审定和御出图样方可烧造。在清代还有一人不得不提,此人就是督陶官唐英。明清两代都设有督陶官,成就最大、名气最大的要数乾隆时期的唐英,史称“唐窑”。唐英自雍正六年至乾隆二十一年,在景德镇督理官窑陶务长达27年,与当时的瓷匠同吃、同住、同干,而这段时期的官窑瓷生产,又集中体现了康、雍、乾三朝我国制瓷历史高峰的最突出成就。乾隆八年,唐英奉旨恭编《陶冶图编次》凡20则,较完善、系统地总结了景德镇制瓷工艺全过程,成为我国最早的一部陶瓷工艺专著。
自本世纪以来,清三代瓷器在海内外市场上大放异彩。2000年5月2日,香港苏富比艺术品拍卖会上曾推出一件1860 年被英法联军抢掠的清乾隆款酱地描金粉彩镂空六方套瓶。此瓶是1743年督窑官唐英亲自画样研制的贡品,它混合了几种装饰的技巧,细节非常精巧。基本的釉彩是淡乳褐色,用金银双色勾绘,及用粉绿色做枝花卉纹的背景颜色,在瓶身上的每一块通花格用圆形的版面组成,蓝色釉底。由于六方瓶不能上圆盘拉坯,成型困难;镂空工艺要求极高,镂空后的瓷胎由于应力改变,烧造中极易变形,成品率极低,故这件瓷器极为罕见。它在拍卖场亮相后,即受到海内外买家的青睐和追捧,经过几十回合的激烈竞拍 ,最后在1900 万港元的价位上一锤定音,如果加上佣金合计2095万港元。这件弥足珍贵的瓷器就产于景德镇。近几年,清三代官窑瓷器价位居高不下,如2002年佳士得拍卖会上,清雍正“珐琅彩纹盘”以3252万港元拍出。同年,在香港苏富比拍卖会上,有一件清雍正“粉彩蝠桃橄榄瓶”格外引人注目,据有关人士介绍,同时期这类花瓶多以青花设计,粉彩设计花瓶尚属首次发现。橄榄瓶表面点缀着象征福寿的桃与蝙蝠,做工精致、细密。幽雅的瓶体上繁华硕果的设计体现了粉彩作品魅力。有意思的是:这只罕见的清雍正粉彩蝠桃橄榄瓶,曾经在美国一位前国会众议员家里,但被毫不在意地改制成台灯的灯座。不知过了多少春秋,这家人打算把祖父及父亲放在老家的一批古董拍卖时,拍卖行专家才无意中发现这个沾满尘埃的宝贝。这只瓶苏富比的估价仅为1500万港元,结果上拍时,各路买家你争我夺,以4150万港元成交,买家为香港中华总商会副会长张永珍女士,后张永珍将此瓶捐赠给上海博物馆。2004年香港苏富比又推出了清乾隆“胭脂地粉彩花卉纹梅瓶”,该瓶的特点是在繁复烧好瓶胎后的基础上,工匠继而在瓶胎上勾画出细致的花纹,然后,在花卉纹上烧上不同的粉彩色调。作品除反映了当时皇宫内工匠巧夺天工的技巧外,更显露乾隆皇帝独特的个人眼光和品位。该瓶上拍时,从2200万港元起价,最后以4150.2万港元拍出,刷新了清朝瓷器的世界记录。另外,在同场拍卖会上,有2件清雍正“青花釉里红海水龙纹天球瓶”,其中一件以1518.24万港元的高价被伦敦一古董商买走;另一件以1126.24万港元成交。而同类天球瓶在90年代中期中国嘉德拍卖会上亮过相,当时以440万元成交,1998年上海国拍再次推出时,以660万元拍出,时至今日,该天球瓶涨幅已相当可观。目前,清三代瓷器已成为市场的热点。
今天,随着我国经济的飞速发展,人们富裕了,手头上的闲钱多了,许多人已不满足于一般收藏,对高档艺术品的需求日益殷切,而高档艺术品中宫廷艺术品往往成为人们首选品种。对藏家来说,能觅得皇帝喜爱的艺术品或是御用之物,无疑是藏家梦寐以求的,因为拥有清三代官窑不仅可以显示身份、提高身价,而且可以保值增值。所以,一掷千金甚至倾囊而出收购清三代官窑的,大有人在。
推荐画家:弘一
理由:弘一法师(1880~1942年)是我国历史上十大高僧之一,被人尊为“重兴南山律宗第十一代祖师”。还曾被书法界评为“二十世纪十大杰出书法家”。俗姓李,名叔同,号息霜,出家后法名演音,字弘一,号晚清老人,浙江平湖人。弘一法师学贯中西、多才多艺,集绘画、音乐、戏剧、篆刻、诗词、书法、文学、佛学于一身,开中华灿烂文化艺术之先河。他是第一个向中国传播西方音乐的先驱者,所创作的《送别歌》是我国最早的流行歌曲,历经几十年传唱经久不衰,成为家喻户晓的经典名曲;同时,他也是中国第一个开创裸体写生的教师。特别是他的书法,正如鲁迅所说,“朴拙圆满,浑若天成”,成就极高,广受青睐。他弘一法师从十二岁起习书法,尤好北碑。初学魏碑,颇得《张猛龙》《始平公》体势,渊懿深雄,才情横溢。出家后诸艺俱疏,唯独对书法研习不辍,老而弥笃,并完成了他在书法艺术上的脱胎换骨。他晚年的书法,绝去圭角峥嵘,归于恬静平淡,多以楷书作经文偈语,或以行书作信札,通过藏锋稚拙之线条,表现出一种超然物外的禅趣。他以禅入书,以书悟禅,造诣极高,是真正的佛教高僧的书法艺术。有人称其为“弘体”。弘一法师晚年曾自评曰:“无论写字刻印,皆足以表示作者之性格,朽人之字所示者,平淡、恬静、冲逸之致也。”笔者在总结20世纪中国书法成就时,将他与毛泽东一起列为20世纪最杰出书法家。
弘一法师存世作品较多,且很早就流传于市场,颇受藏家的青睐。鲁迅、郭沫若等文化巨匠以得到弘一大师一幅字为无上的荣耀。鲁迅先生曾经说:“朴拙圆满,浑若天成。得李师手书,幸甚!”朱光潜更是将丰子恺转送给他的弘一法师练字的墨迹——《大方广佛华严经》中的一段偈文,作为他的座右铭。抗日战争胜利后,他的弟子刘质平曾在上海举办弘一大师遗墨展,时任国民党财政部长的孔祥熙曾出价500两黄金;以后孔又看上了弘一的精品《佛说阿弥陀经》16屏条,出价数百两黄金,但均被刘质平谢绝。五六十年代他的作品每幅在五六十元。90年代大陆艺术品拍卖兴起后,弘一法师的作品时常在拍卖会上露面,其价格大幅攀升。1993年在朵云轩首届艺术品拍卖会上,他的《楷书偈语》估价1.5万至2万元,经过激烈竞拍,最后以6.6万元成交;翌年拍卖其《楷书》对联以7.04万元成交。以后,弘一法师的作品在市场上居高不下,在1996年朵云轩春拍会上,弘一法师的《行书十言对联》和《行书七言对联》分别以5.72万元和2.64万元成交。1997年翰海公司推出的《行书十言联》以6.6万元成交。后由于受到赝品的冲击,行情一度回落,但遇精品仍倍受青睐。尤值得一提的是:在2002年朵云轩春季拍卖会上,朵云轩重点推出了刘质平居士旧藏的一批19件弘一法师书法精品,这批作品是弘一法师早期留学到晚期1939年创作的,为世人比较完整地展示了弘一法师书法创作的演变轨迹。后经各路买家踊跃竞投,19件作品全部拍出,总成交金额高达380余万元,超过估价5倍之多。其中1930年创作的《楷书普贤行愿品赞》51开册以143万元成交,不仅创下弘一作品的市场最高价,而且为近现代名家书法的市场最高价。除此之外,弘一的《行书佛三身赞》《行书格言》《楷书财首颂赞》分别以33万元、31.9万元、28.6万元成交。2004年《四分含注戒本随讲别录4册》在朵云轩拍卖会上受到热烈追捧,不少买家你争我夺,互不相让,最后以187万元成交。这一佳绩的诞生,不仅创弘一书法新高,而且为其他名家书法作品的价格上升打开了空间。笔者认为,弘一法师的作品之所以屡创佳绩、经久不衰,主要得力于弘一法师高尚的人品和高超的书法,可以说,弘一是以人传书和以书传书的典范。未来弘一书法仍将是海内外市场上的热门收藏品种,谁拥有它是一种品位、一种身价。
推荐书法家:上官守一
在国内书法界,有一位“不和今人论长短,只与古人比高低”的书法家,他就是独具风格和魅力的上官守一。上官守一,1958年出生于江苏徐州,笔名躬耕子,号居敬轩主。自幼喜好书法,从柳公权入手,后宗二王、米南宫、张瑞图、王铎、倪元璐,在传统上下了很大的工夫,从临摹着手,细心揣摩,举一反三,终于独创自己的面目。他擅长真、隶、行、草、篆,楷书清静似水,没有火气,好比一位温良谦恭的君子,不亢不卑,和颜悦色,越看越有味;隶书用笔涩枯,气息古朴、回味无穷;行草用笔富变化,结体疏密有致,跌宕多姿,风格豪放典雅;篆书用笔轻重缓急,变化毫厘之间,写来得心应手。这样一位风格独特的多面手,自然受到评论家和书法同道的好评。1985年以来,上官守一的书法多次在海内外展出并获奖。尤值得一提的是,1997年在上海画院举办的全国书画大赛中获得一等奖。1999年首次举办了迎澳门回归个人书法展;同年,被泰山艺术院聘为教授。近两年,他的作品偶尔也在北京拍卖会上亮相,结果很受藏家的欢迎,有的作品以每平尺3000元拍出。由于上官守一的书法艺术还有很大的提升空间,加上他目前的书法价位还不高,所以,未来的作品市场前景很值得各路藏家的关注。
更正:
《鉴藏》第12辑(书画篇)第53页《精笔妙墨丹青 花香鸟语诗香——刘文斌花鸟画作品赏析》一文作者应为刘宇飞,特此致歉。