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摘 要：步入大数据时代，教育迎来了新的发展机遇，与此同时也面临着前所未有的挑战。教育只有不断适应时代发展对自身模式进行调整，才能追上其步伐，培养新时代所呼唤的新人才。美术教育的核心理念是培育学生的美术素养，美术素养是学生立足于社会的必备素养，涉及审美和创作的诸多方面。如何抓住大数据时代的新机遇，应对其提出的新挑战，促进学生形成良好的美术素养，切实提升学生的审美水平和美术技能，是当前美术教育面临的全新课题。
关键词：大数据时代;美术教育;创新教育;创新发展
美术这一艺术，在大数据时代发生了崭新的变化，主要体现在以下三方面：其一，美术创作的重点发生变化，主要致力于表现由创作对象产生的思考，倾向于观念艺术;其二，美术创作的创意来源发生变化，除了更为丰富之外，还更关注土著文化及不同文化之间的融合现象;其三，美术創作的传统形式发生变化，它们与数字技术结合，形成了电子创意与电子创作。基于此，本文结合美术艺术的新变化及大数据时代特征，对大数据时代背景下的美术素养基本内涵进行全新阐释，并探讨美术教育在大数据时代实现创新与发展的具体路径。
一、大数据时代对于美术要素基本内涵的新阐释
美术既是平面艺术，也是空间艺术。美术的主要欣赏方式是观看，具有可视性。大数据时代，美术基本要素的内涵发生了相应的变化。
（一）视觉
大数据时代，受图像语境和拼接潮流的影响，视觉分类更加多样。一个新型的视觉分类开始出现，叫做大数据艺术，大多表现的是其与互联网多重的互联性[1]。大数据艺术不仅具备视觉上的吸引力，能够迅速夺人眼球，还具备所有其他艺术所共同拥有的特质——以我们难以触及的事物为表现和创作的对象。
（二）造型
造型即“创造形体”，这里的“形体”指的是具有可视性的静态空间形象。大数据时代，造型方式、造型对象都突破了过去的边界，更加数字化、信息化。
（三）空间
空间是艺术存在的方式之一，造型只有以一定的空间为依傍才可能存在。大数据时代，互联网成为新的艺术存在空间，为艺术开拓了新的领域。
（四）创意
创意是美术创作的动机与灵感。大数据时代，数据通过互联网实现即时共享，可调用的美术资源增多，更能激发艺术家的创意。与此同时，数据本身也成为了创作的对象，将数据可视化后，出现了数字拼贴画等新的美术形式。
（五）美感
美感是指通过欣赏美术作品而获得的审美感受。大数据时代，美的评判标准发生了变化，因此美感也有所不同，受后现代思潮影响，与传统美感之间的区分度更高。
二、美术教育在大数据时代实现创新发展的路径
（一）培养学生信息数字素养
由于大数据时代美术的创作方式和创意来源及美感评价标准都发生了变化，因此教师要注重培养学生的信息数字素养，帮助学生掌握利用互联网搜集与整理信息的能力、利用互联网建立云合作实现共同创作的能力及应用数字软件对美术作品进行编辑和修改的能力，促使学生创作出具有时代特点的美术作品。同时，互联网使得学生足不出户就能欣赏到全世界的优秀美术作品，极大地丰富了美术教学的内容，教师要引导学生通过互联网自主进行美术欣赏，或者按照美术发展的历史将体现美术发展各个时期的代表作品推送给学生，让学生在鉴赏美术作品的过程中逐步提高审美能力和审美水平。教师还可以让学生在互联网上自由组成美术交流小组，小组成员借助社交平台展开与美术相关的交流和讨论、共享美术学习资源、对小组成员的美术创作展开互相评价、小组共同进行美术主题探究等，在团队分工合作的过程中，提高学生使用信息数字技术的能力。
（二）建立艺术档案记录作品
美术教育关注的重点是学生在学习美术的过程中所获得的领悟、所产生的创意及所进行的实践，主要目的是促进学生综合人文素质的增长。不过，学生美术能力的进步是渐进性、发展性的，难以立刻以某种具体的标准对其进行衡量，因此，教师需要完善评价机制，改变传统以结果为评价标准的模式，转为考察学生阶段性、过程性进步的评价模式，记录学生的成长，分析学生在学习过程中方方面面的细节。与传统教育数据相比，教育大数据的采集具有更强的实时性、连贯性、全面性和自然性，分析处理更加复杂多样，应用更加多元深入[3]。因此，在大数据时代，教师可以借助互联网上的云平台，为学生建立电子艺术档案，将学生的各项学习信息搜集、整理在电子艺术档案中，然后利用大数据技术，分析学生的学习努力程度、学习进步情况并展示学生的美术学习成果。具体而言，教师可以通过使用电子设备对实物作品拍照、扫描等方式，将其转化为数字格式，再保存到云平台中。这样，学生在终身美术学习的过程中，就有了一份真实具体的电子作品档案作为依据和证明，既体现了学生的成长，又是珍贵的数据资料，可以对其进行不同角度和不同层次的深入挖掘。对于美术专业的学生而言，这种电子艺术档案的存在，还可能促成相关美术院校招生计划的变革——不再以单一的考试作为招收学生的唯一方式，而是将电子艺术档案纳入考核体系之中，综合评估学生的艺术创作能力和创新创意能力。
（三）实现交互翻转美术课堂
“互联网+”时代，网络平台让不同文化教育之间、不同教育主体之间进行即时对话、深层交流、相互探讨甚至研修培训[3]。MOOC平台就是一个典型的互联网+教育平台，体现了大数据属性：在MOOC上，美术教师可以上传自己的美术课程，美术课程的种类得到极大丰富，学生因此可以享受到来自不同学校覆盖美术各个基本要素的美术课程，例如视觉艺术课程、空间艺术课程等，既拓宽了学生的视野，又提高了美术教育的内容质量。MOOC促进了翻转课堂的实现。翻转课堂，是以学生自主学习为主的新型教学模式，它对学生的学习时间进行了重新分配，学生以课下自主学习为主，课上时间不再是学生获取知识的主要时间，而成为提高学生能力的主要时间。因此，在大数据时代，教师可以这样利用MOOC进行翻转课堂教学：课前，学生在MOOC平台上自主观看美术课程，记录疑问;课上，教师总结点拨，解决学生疑问;课后，学生再次观看课程视频，在总结中获得知识升华。由于MOOC平台具备网络信息与数据的记录功能，教师还可以利用它快速实现数据的收集和分析，进一步完善学生的电子艺术档案内容，并根据学生在使用MOOC过程中得到的一系列反馈改善教学方案设计。
结束语：
大数据时代，美术的各项要素发生了变化，对美术教育也提出了新的要求，涉及美术教学内容、学生审美水平及创作能力等诸多方面。为了与大数据时代同步，需要通过提升学生信息数字素养、建立艺术作品电子档案、推行美术翻转课堂教学模式等路径来创新美术教育，使美术教育在大数据时代获得新的发展，从而进一步发挥美术素养对于学生个人的成长发展的作用。
参考文献：
[1]保罗·邓肯，唐峻侃.大数据时代下的美术教育[J].美育学刊，2016（1）.
[2]杨现民，唐斯斯，李冀红，等.发展教育大数据：内涵、价值和挑战[J].现代远程教育研究，2016（1）.
[3]孟显波.浅论“互联网+”时代背景下高等艺术教育的文化担当[J].南京艺术学院学报（美术与设计），2017（3）.
关键词：大数据时代;美术教育;创新教育;创新发展
美术这一艺术，在大数据时代发生了崭新的变化，主要体现在以下三方面：其一，美术创作的重点发生变化，主要致力于表现由创作对象产生的思考，倾向于观念艺术;其二，美术创作的创意来源发生变化，除了更为丰富之外，还更关注土著文化及不同文化之间的融合现象;其三，美术創作的传统形式发生变化，它们与数字技术结合，形成了电子创意与电子创作。基于此，本文结合美术艺术的新变化及大数据时代特征，对大数据时代背景下的美术素养基本内涵进行全新阐释，并探讨美术教育在大数据时代实现创新与发展的具体路径。
一、大数据时代对于美术要素基本内涵的新阐释
美术既是平面艺术，也是空间艺术。美术的主要欣赏方式是观看，具有可视性。大数据时代，美术基本要素的内涵发生了相应的变化。
（一）视觉
大数据时代，受图像语境和拼接潮流的影响，视觉分类更加多样。一个新型的视觉分类开始出现，叫做大数据艺术，大多表现的是其与互联网多重的互联性[1]。大数据艺术不仅具备视觉上的吸引力，能够迅速夺人眼球，还具备所有其他艺术所共同拥有的特质——以我们难以触及的事物为表现和创作的对象。
（二）造型
造型即“创造形体”，这里的“形体”指的是具有可视性的静态空间形象。大数据时代，造型方式、造型对象都突破了过去的边界，更加数字化、信息化。
（三）空间
空间是艺术存在的方式之一，造型只有以一定的空间为依傍才可能存在。大数据时代，互联网成为新的艺术存在空间，为艺术开拓了新的领域。
（四）创意
创意是美术创作的动机与灵感。大数据时代，数据通过互联网实现即时共享，可调用的美术资源增多，更能激发艺术家的创意。与此同时，数据本身也成为了创作的对象，将数据可视化后，出现了数字拼贴画等新的美术形式。
（五）美感
美感是指通过欣赏美术作品而获得的审美感受。大数据时代，美的评判标准发生了变化，因此美感也有所不同，受后现代思潮影响，与传统美感之间的区分度更高。
二、美术教育在大数据时代实现创新发展的路径
（一）培养学生信息数字素养
由于大数据时代美术的创作方式和创意来源及美感评价标准都发生了变化，因此教师要注重培养学生的信息数字素养，帮助学生掌握利用互联网搜集与整理信息的能力、利用互联网建立云合作实现共同创作的能力及应用数字软件对美术作品进行编辑和修改的能力，促使学生创作出具有时代特点的美术作品。同时，互联网使得学生足不出户就能欣赏到全世界的优秀美术作品，极大地丰富了美术教学的内容，教师要引导学生通过互联网自主进行美术欣赏，或者按照美术发展的历史将体现美术发展各个时期的代表作品推送给学生，让学生在鉴赏美术作品的过程中逐步提高审美能力和审美水平。教师还可以让学生在互联网上自由组成美术交流小组，小组成员借助社交平台展开与美术相关的交流和讨论、共享美术学习资源、对小组成员的美术创作展开互相评价、小组共同进行美术主题探究等，在团队分工合作的过程中，提高学生使用信息数字技术的能力。
（二）建立艺术档案记录作品
美术教育关注的重点是学生在学习美术的过程中所获得的领悟、所产生的创意及所进行的实践，主要目的是促进学生综合人文素质的增长。不过，学生美术能力的进步是渐进性、发展性的，难以立刻以某种具体的标准对其进行衡量，因此，教师需要完善评价机制，改变传统以结果为评价标准的模式，转为考察学生阶段性、过程性进步的评价模式，记录学生的成长，分析学生在学习过程中方方面面的细节。与传统教育数据相比，教育大数据的采集具有更强的实时性、连贯性、全面性和自然性，分析处理更加复杂多样，应用更加多元深入[3]。因此，在大数据时代，教师可以借助互联网上的云平台，为学生建立电子艺术档案，将学生的各项学习信息搜集、整理在电子艺术档案中，然后利用大数据技术，分析学生的学习努力程度、学习进步情况并展示学生的美术学习成果。具体而言，教师可以通过使用电子设备对实物作品拍照、扫描等方式，将其转化为数字格式，再保存到云平台中。这样，学生在终身美术学习的过程中，就有了一份真实具体的电子作品档案作为依据和证明，既体现了学生的成长，又是珍贵的数据资料，可以对其进行不同角度和不同层次的深入挖掘。对于美术专业的学生而言，这种电子艺术档案的存在，还可能促成相关美术院校招生计划的变革——不再以单一的考试作为招收学生的唯一方式，而是将电子艺术档案纳入考核体系之中，综合评估学生的艺术创作能力和创新创意能力。
（三）实现交互翻转美术课堂
“互联网+”时代，网络平台让不同文化教育之间、不同教育主体之间进行即时对话、深层交流、相互探讨甚至研修培训[3]。MOOC平台就是一个典型的互联网+教育平台，体现了大数据属性：在MOOC上，美术教师可以上传自己的美术课程，美术课程的种类得到极大丰富，学生因此可以享受到来自不同学校覆盖美术各个基本要素的美术课程，例如视觉艺术课程、空间艺术课程等，既拓宽了学生的视野，又提高了美术教育的内容质量。MOOC促进了翻转课堂的实现。翻转课堂，是以学生自主学习为主的新型教学模式，它对学生的学习时间进行了重新分配，学生以课下自主学习为主，课上时间不再是学生获取知识的主要时间，而成为提高学生能力的主要时间。因此，在大数据时代，教师可以这样利用MOOC进行翻转课堂教学：课前，学生在MOOC平台上自主观看美术课程，记录疑问;课上，教师总结点拨，解决学生疑问;课后，学生再次观看课程视频，在总结中获得知识升华。由于MOOC平台具备网络信息与数据的记录功能，教师还可以利用它快速实现数据的收集和分析，进一步完善学生的电子艺术档案内容，并根据学生在使用MOOC过程中得到的一系列反馈改善教学方案设计。
结束语：
大数据时代，美术的各项要素发生了变化，对美术教育也提出了新的要求，涉及美术教学内容、学生审美水平及创作能力等诸多方面。为了与大数据时代同步，需要通过提升学生信息数字素养、建立艺术作品电子档案、推行美术翻转课堂教学模式等路径来创新美术教育，使美术教育在大数据时代获得新的发展，从而进一步发挥美术素养对于学生个人的成长发展的作用。
参考文献：
[1]保罗·邓肯，唐峻侃.大数据时代下的美术教育[J].美育学刊，2016（1）.
[2]杨现民，唐斯斯，李冀红，等.发展教育大数据：内涵、价值和挑战[J].现代远程教育研究，2016（1）.
[3]孟显波.浅论“互联网+”时代背景下高等艺术教育的文化担当[J].南京艺术学院学报（美术与设计），2017（3）.