“我每天出门，都会琢磨着如何去打破视觉常规，创造出激发灵感、给人以启迪又充满戏剧性的照片。”在浏览美国摄影师迈克尔·格雷科（Michael Grecco）的网页时，这句话一直在我的脑海里徘徊。
　　在如今读秒的快节奏时代，科技产品的快速更新让摄影的节奏也越来越快。对于摄影师来说，数码相机无疑是最便捷的拍照利器。许多摄影师在享受“快节奏”的同时，往往忽略了对照片内容的构思和创意。殊不知，除了善于应用新科技，摄影师职业道路的成功还取决于优秀的职业素养，美国摄影师迈克尔·格雷科就是这样一位成功的商业摄影师，在观看他的作品时，让人感到变幻莫测的创意塑造了照片的灵魂，每一张照片都能给人惊喜。
　　迈克尔·格雷科以拍摄名人肖像闻名，他为许多电影、电视、音乐明星拍摄了颇具标志性的肖像。他的作品经常刊登在诸如《人物》《福布斯财富》《滚石》《花花公子》《时代》和《娱乐周报》等知名杂志上。和一般的商业摄影师不同的是，格雷科主要拍摄委托类作品，这些名人肖像的照片，基本上都是杂志社或者经纪人委托他去拍摄的。能够得到这些大牌杂志社的青睐，格雷科自然有自己的“秘方”。
　　极具艺术性和想象力的电影光效是迈克尔·格雷科作品的标志，以至于同行们称他为“灯光大师”。灯光是格雷科几十年来潜心研究、不断推敲，并为之沉迷的创作手段。他利用灯光为拍摄人物“造型”，并将自己对人物的理解借助光影诠释在作品中。
　　迈克尔·格雷科接到拍摄任务后，会先确定被摄者的身份。如果被摄者是一位音乐人，他会首先熟悉他的音乐;如果是一名作家，他会阅读他的著作;如果是一位演员，他可能会去观看她最近的演出以汲取灵感。在了解拍摄对象后，他在用光上就可以做到“因人而异”了。正是这样独到的用光方式，让格雷科的肖像摄影具有一种故事性和可读性。

　　有過拍摄名人肖像经验的摄影师应该都清楚，给他们拍照从来都不是一件简单的事情，因此商业类摄影师的一项职业素质就是要拥有极强的沟通能力。迈克尔·格雷科也有一点自己的个性：“在拍摄前你一定要让对方知道你的想法，这一点很重要。他们的时间都很宝贵，你必须要果断地拿出你的主意。如果你的拍摄对象完全不同意你的拍摄计划，那么它不会是一次成功的拍摄。”
　　回望迈克尔·格雷科40年的摄影职业生涯，他凭借着这些“秘密配方”创作了大量的优秀作品。随着知名度的提升，他的作品也慢慢地被中国观众所熟知。今年9月，晶丽达国际影像图书馆与格雷科合作推出“迈克尔·格雷科的珍像”摄影作品展，并且部分展出作品也会以小尺寸（12.7×16英寸）的规格出售。

　　但这样的尺寸规格在图片收藏市场上并不常见，迈克尔·格雷科之所以会选择这样的尺寸，考虑的出发点在于价格亲民。它打破了“艺术品就是贵”的刻板印象，让更多的人接触到艺术品并且能购买到自己喜爱的作品。格雷科希望真正让艺术作品走进了平常百姓的家里，逐渐成为生活的一部分。
　　谈到自己的摄影作品为什么想要进入中国市场，迈克尔·格雷科有自己的想法。首先，凭借这种小尺寸规格的收藏模式，他的朋友在中国取得过成功，所以他也想尝试一下。其次就是他对于自己作品很有自信。在拍摄内容上，格雷科并不是简单地把人物拍美，更多的是考虑照片的故事性和艺术性，通过光线和道具置景来实现心中的创意。而、拍摄对象也让格雷科的作品具有不错的市场前景，毕竟其中大部分都是名人，是拥有庞大粉丝数的好莱坞影星，而作为合作方的晶丽达国际影像公司在影像输出方面也为其提供了专业的输出技术保证。
　　至于自己作品能否在中国市场取得成功，迈克尔·格雷科抱着一种顺其自然的心态。“这是一个循序渐进的过程，我们只有把自己做到最好，其他的我们控制不了”迈克尔·格雷科说。

和我们聊聊你是什么时候接触到摄影，并决定步入这个各行业？

　　迈克尔·格雷科：摄影是我小时候在夏令营中的新发现，当时我14岁。那时我第一次将一张胶片浸泡在显影液里，看到照片在白纸上显现出影像，像是魔法，我顿时着了迷。我会去当地的图书馆，阅读与摄影相关的书籍，并且仔细研究大师作品。在波士顿上大学时，我主修广播电视学专业，毕业后做过一段时间实习摄影记者。

你从那时开始接触到（商业）人像摄影的吗？

　　迈克尔·格雷科：大学毕业后，我为《波士顿先驱报》和美联社拍摄新闻照片，从此开始了摄影生涯。工作一段时间后，我开始为杂志拍摄人像，比如说《娱乐周报》《人物》《时代》《时尚先生》等。第一次接触人像摄影时，我兴奋不已。它仿佛让我进入一个新世界，我终于可以伸展自己想象的翅膀，自由地在创作中翱翔。

你受过哪些摄影师的影响？或者说你比较喜欢的摄影师有哪些？

　　迈克尔·格雷科：摄影史上有很多大师，他们的职业生涯初期都是从摄影助理开始的。我没有经历这一步，而是通过认真研究我喜欢的摄影师作品和他们的创作理念来学习。比如说乔治·赫里尔（GeorgeHurrell）、赫尔穆特·牛顿（Helmut Newton）、理查德·阿维顿（Richard Avedon）和哈维尔·瓦略恩拉特（Javier Vallhonrat），他们的时尚摄影作品我都很喜欢。

你在拍摄名人肖像时，是如何与他们沟通的？在拍摄他们时最难的是什么？

　　迈克尔·格雷科：一般接到拍摄任务，我都会先去了解拍摄人物的相关信息，并且按照委托方的需求制定拍摄计划。
　　工作最难的部分就是遇到不靠谱的公关，他们时常会干预你的创作。特别是好莱坞的明星，围绕在他们身边的工作人员特别多。有形象公关，有经纪人，还有代理人之类的，他们各自都有自己的需求，会把拍摄现场弄得很糟糕。面对这样的情况，我一般是这样处理的：我会先把他们都请到大厅里看电视，在弄上一些美食和饮料，让他们尽量放松。然后再去和他們协调一个最终方案，只有和他们达成了一致，这个拍摄项目才能继续进行下去。

我们了解到你以前的工作客户主要都是杂志，伴随着纸媒的衰落，你是如何应对这一变化的？对未来有什么计划呢？

　　迈克尔·格雷科：重新定位自己，我拍摄40多年的名人肖像，积累了很多拍摄经验。我大学学习过影视相关课程，现在也慢慢从静态影像转向动态影像。比如说，我会参与一些纪录片的拍摄等。

你如何看待中国摄影作品收藏市场？

　　迈克尔·格雷科：去年，我在洛杉矶和美国其他一些地区办过几次作品展。通过这些展览，我可以很好地认清自己的作品是否受到观众的喜爱，并且可以提高自己的影响力。很多画廊和代理人都在开拓中国市场，可以说中国的市场对于我们来说越来越重要。