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【摘要】美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分，对培养学生的审美感受能力，具有特殊的作用。而美术欣赏教学，作为培养学生审美素质的初级阶段，必须与学生的年龄特点相结合，掌握学生的欣赏习惯和欣赏特征。然而，在实际教学过程中，还存在着违背美术欣赏教学规律的一些误区。本文就美术欣赏教学中潜在的种种误区进行揭示，从理性上进行剖析，同时尝试联系自己的教学实践提出矫正策略。
【关键词】美术欣赏教学；误区；作品的表现形式和方法；
审美感受能力美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分，它是提高人们艺术修养的有效途径。对培养学生的审美感受能力，具有特殊的作用。纵观当前的美术欣赏教学，美术欣赏已贯穿从小学至大学的审美教学全过程中。而美术欣赏教学，作为培养学生审美素质的初级阶段，必须与学生的年龄特点相结合，掌握学生的欣赏习惯和欣赏特征。然而，在实际教学过程中，还存在着违背美术欣赏教学规律的一些误区。
下面笔者就美术欣赏教学中潜在的种种误区进行揭示，从理性上进行剖析，同时尝试联系自己的教学实践提出矫正策略，与同行切磋。
1美术欣赏教学的误区
当前，美术欣赏课教学存在种种误区，主要表现在如下几方面。
1.1忽略主体（学生）与客体（教师）的联系。美术欣赏是主体（学生）与客体（教师）的统一；欣赏活动的发展必须依赖于主体（学生）的直接参与，主体的审美感受能力的进一步发展，是建立在与客体（教师）发生联系的实际水平基础上的。有些美术教师一上课，出示范画后，便开始对照范画进行认真详细的讲解，一节课下来，口干舌燥，而学生却神情漠然。学生在欣赏作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。学生是凭第一印象（直觉）来欣赏美术作品的，由于学生受到知识和经验的局限，感受美的成分也有限，影响了他们的接受能力。过早过细地讲解，不利于学生对眼前作品本体的真切感受，抑制了他们的不同观点和看法。
1.2忽略学生欣赏心理特征和实际认识水平。美术欣赏课适当增加一些欣赏内容，能激发学生的学习兴趣，拓宽学生的视野，但是往往有些教师以自己的爱好，选择作品，忽略了学生欣赏心理特征和实际认识水平，尽管准备的内容有丰富的趣味性但是学生看后却说不好看，甚至看不懂。
1.3欣赏课上，教师只赏不画或只画不赏。欣赏教学与工艺、绘画的教学并不是孤立的，恰恰相反，欣赏教学始终贯穿在整个美术教学过程中，他们的关系是互为作用的，学生有了绘画的实践，能够更好地理解与认识艺术作品，而在欣赏艺术作品之后，他们就可以将作品的精华运用到自己的制作中。只赏不画，获只画不赏，都是不可取的，严重限制了学生的知识储存积累，影响他们美术实践的动手能力和个体综合水平的提高。
1.4注重内容的趣味性，忽视作品的表现形式和方法。美术欣赏教学是一种使受教育者通过艺术作品的赏析，逐渐提高对艺术形式的审美感受能力。其目的是要使受教育者成为一个能对艺术以外的一切美的因素，进行审美感知的，有较高文化素质的公民。由此可见，要求欣赏者了解作者的创作意图，学会正确的评价方法，成为一个具有审美判断能力的观赏者，比了解艺术家的奇闻趣事和背景来得更为重要。有的老师在介绍画家的作品时，从作品的来历讲到作者的奇闻趣事，而涉及作品的构图、色彩等方面的内容较少。他们只注重内容的趣味性，而忽视了作品的表现形式和方法。
1.5欣赏课教学被多媒体牵着鼻子走。随着计算机辅助教学（CAI）进入课堂，许多教师把本来写在黑板上的板书都做进了课件，本来可以直接利用的图片资料，也统统坐进电脑里。教师在教学中忽略了这样一个问题：一个不变的课件是不适合不同的班级使用的。因为学生的特点、教学情境是不同的。教师忽视了这种情况，整堂课的教学就会被多媒体牵着鼻子走，教学活动其实也就成了多媒体的奴隶，从而偏离教学目的。
2克服美术欣赏教学误区的对策
2.1发挥学生的主观能动性，调动学生自身的创造潜能。一是课前给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网络来收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。二是出示欣赏作品后，教师不要立即讲解。可以让学生读画一到两分钟，再请他们说说自己对作品的第一印象。然后提出一些思考题，引导学生观察画面。如画面是以什么色调为主？画了些什么？颜色是暖洋洋的，还是冷冰冰的；是明亮的，还是阴暗的？给你的感觉是快乐的，还是悲伤的？这就有利于激发学生的主观感受，胜于在毫无感受之前就输入某种概念，以造成先入为主的偏见。三是转化教学形式，变教师唱独角戏为师生共同参与，对于欣赏中出现的一些问题，采用小组合作的形式开展欣赏评论，发挥学生的自主性，鼓励他们发表自己的观点。
2.2激发学生学习兴趣，拓宽学生学习视野。一是课前对收集的欣赏资料进行挑选、归类，同时可以组织学生一起挑选他们感兴趣的内容、题材，注重作品的思想性的趣味性。二是把所要欣赏的内容进行加工、处理，采用学生乐于接受的讲故事、看录像等形式进行教学。三是引导学生从画面的精彩地方入手，了解作者的创作意图，鼓励学生提出欣赏中的疑问，发表自己的见解，敢于对名家名作提出自己的看法意见，增加自己对欣赏内容的理解和艺术感受。
2.3培养学生的动手能力。只要让学生了解作品中的优点和美的因素，才能有效地指导自己美术学习活动，从中获得美的体验。在专题欣赏时安排动手操作活动。如教学民间绘画和工艺品欣赏时，学生往往表现出很大的兴趣，很想动手做一做，这时不妨让学生照着作品的风格、形象临摹一下，这样，就打破了欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。如在上民间泥塑欣赏课时，我首先展示许多学生的优秀泥塑作品，学生的注意力一下子被这些小玩意吸引住了，这时紧接着播放一段泥塑的录像，讲解泥塑的故事和泥塑的知识，最后观看泥人的制作过程。此时的学生都盯着自己桌上的泥巴，有好几个好动的早已拿在手上把玩起来，于是我让他们学着挂图上的样子做一做，最后对自己和图上的作品进行评价，了解泥塑作品美的因素。
2.4逐步提高学生对美术形式的审美感受能力。一是形成可操作的欣赏程序。在美术欣赏教学中使用易于操作的欣赏程序指导教学，能引导学生由浅入深地理解艺术作品，避免欣赏的随意性。二是培养学生的语言表达能力。欣赏课不可避免地会遇到语言表达能力的问题。虽然语言能力是语文课应当承担的责任，但是当美术老师发现学生在美术课上由于语言能力低下，影响到对作品的描述与思想表达时，也应当把语言能力的培养看成自己应尽的职责。如在欣赏作品的色彩时渗透“色调”的概念，在欣赏构图时了解“构成”的意义。当学生对术语理解并有所积累后，再去欣赏其它作品，就能从这些方面进行评判，并用它们表达自己对作品的看法。三是以“我”为中心开展讨论。如在教学时老师可以设计这样一些问题：你喜不喜欢这幅画？这幅画由你来你怎么处理？你猜猜作者为什么要这样画等。然后再开展小组讨论，要求每人都要发表自己的观点，这样就能形成一个宽松的讨论环境，学生在相互交流中表达自己的看法，提高自己的表达能力。
2.5突破传统教学模式，优化CAI教学。美术欣赏教学中，可以利用多媒体结合先进的教学理念优化欣赏教学，突破传统钓视听感受形式，提高教学质量。一是依据教学目标和教学内容选择教学媒体。如欣赏敦煌壁画时可先采用录像播放概貌，再用幻灯进行重点、局部观看，还可以用投影仪对内容、形式进行分析。二是多种媒体综合运用。如在欣赏建筑《江南园林》时，配以江南丝竹的背景乐曲，往往有身临其境的感觉，可以更好地体验其韵味，加深记忆。三是设计交互性良好的教学课件，为学生提供良好的自学条件的练习机会，有条件的学校可利用网络资源的共享性进行美术欣赏教学。
【关键词】美术欣赏教学；误区；作品的表现形式和方法；
审美感受能力美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分，它是提高人们艺术修养的有效途径。对培养学生的审美感受能力，具有特殊的作用。纵观当前的美术欣赏教学，美术欣赏已贯穿从小学至大学的审美教学全过程中。而美术欣赏教学，作为培养学生审美素质的初级阶段，必须与学生的年龄特点相结合，掌握学生的欣赏习惯和欣赏特征。然而，在实际教学过程中，还存在着违背美术欣赏教学规律的一些误区。
下面笔者就美术欣赏教学中潜在的种种误区进行揭示，从理性上进行剖析，同时尝试联系自己的教学实践提出矫正策略，与同行切磋。
1美术欣赏教学的误区
当前，美术欣赏课教学存在种种误区，主要表现在如下几方面。
1.1忽略主体（学生）与客体（教师）的联系。美术欣赏是主体（学生）与客体（教师）的统一；欣赏活动的发展必须依赖于主体（学生）的直接参与，主体的审美感受能力的进一步发展，是建立在与客体（教师）发生联系的实际水平基础上的。有些美术教师一上课，出示范画后，便开始对照范画进行认真详细的讲解，一节课下来，口干舌燥，而学生却神情漠然。学生在欣赏作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。学生是凭第一印象（直觉）来欣赏美术作品的，由于学生受到知识和经验的局限，感受美的成分也有限，影响了他们的接受能力。过早过细地讲解，不利于学生对眼前作品本体的真切感受，抑制了他们的不同观点和看法。
1.2忽略学生欣赏心理特征和实际认识水平。美术欣赏课适当增加一些欣赏内容，能激发学生的学习兴趣，拓宽学生的视野，但是往往有些教师以自己的爱好，选择作品，忽略了学生欣赏心理特征和实际认识水平，尽管准备的内容有丰富的趣味性但是学生看后却说不好看，甚至看不懂。
1.3欣赏课上，教师只赏不画或只画不赏。欣赏教学与工艺、绘画的教学并不是孤立的，恰恰相反，欣赏教学始终贯穿在整个美术教学过程中，他们的关系是互为作用的，学生有了绘画的实践，能够更好地理解与认识艺术作品，而在欣赏艺术作品之后，他们就可以将作品的精华运用到自己的制作中。只赏不画，获只画不赏，都是不可取的，严重限制了学生的知识储存积累，影响他们美术实践的动手能力和个体综合水平的提高。
1.4注重内容的趣味性，忽视作品的表现形式和方法。美术欣赏教学是一种使受教育者通过艺术作品的赏析，逐渐提高对艺术形式的审美感受能力。其目的是要使受教育者成为一个能对艺术以外的一切美的因素，进行审美感知的，有较高文化素质的公民。由此可见，要求欣赏者了解作者的创作意图，学会正确的评价方法，成为一个具有审美判断能力的观赏者，比了解艺术家的奇闻趣事和背景来得更为重要。有的老师在介绍画家的作品时，从作品的来历讲到作者的奇闻趣事，而涉及作品的构图、色彩等方面的内容较少。他们只注重内容的趣味性，而忽视了作品的表现形式和方法。
1.5欣赏课教学被多媒体牵着鼻子走。随着计算机辅助教学（CAI）进入课堂，许多教师把本来写在黑板上的板书都做进了课件，本来可以直接利用的图片资料，也统统坐进电脑里。教师在教学中忽略了这样一个问题：一个不变的课件是不适合不同的班级使用的。因为学生的特点、教学情境是不同的。教师忽视了这种情况，整堂课的教学就会被多媒体牵着鼻子走，教学活动其实也就成了多媒体的奴隶，从而偏离教学目的。
2克服美术欣赏教学误区的对策
2.1发挥学生的主观能动性，调动学生自身的创造潜能。一是课前给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网络来收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。二是出示欣赏作品后，教师不要立即讲解。可以让学生读画一到两分钟，再请他们说说自己对作品的第一印象。然后提出一些思考题，引导学生观察画面。如画面是以什么色调为主？画了些什么？颜色是暖洋洋的，还是冷冰冰的；是明亮的，还是阴暗的？给你的感觉是快乐的，还是悲伤的？这就有利于激发学生的主观感受，胜于在毫无感受之前就输入某种概念，以造成先入为主的偏见。三是转化教学形式，变教师唱独角戏为师生共同参与，对于欣赏中出现的一些问题，采用小组合作的形式开展欣赏评论，发挥学生的自主性，鼓励他们发表自己的观点。
2.2激发学生学习兴趣，拓宽学生学习视野。一是课前对收集的欣赏资料进行挑选、归类，同时可以组织学生一起挑选他们感兴趣的内容、题材，注重作品的思想性的趣味性。二是把所要欣赏的内容进行加工、处理，采用学生乐于接受的讲故事、看录像等形式进行教学。三是引导学生从画面的精彩地方入手，了解作者的创作意图，鼓励学生提出欣赏中的疑问，发表自己的见解，敢于对名家名作提出自己的看法意见，增加自己对欣赏内容的理解和艺术感受。
2.3培养学生的动手能力。只要让学生了解作品中的优点和美的因素，才能有效地指导自己美术学习活动，从中获得美的体验。在专题欣赏时安排动手操作活动。如教学民间绘画和工艺品欣赏时，学生往往表现出很大的兴趣，很想动手做一做，这时不妨让学生照着作品的风格、形象临摹一下，这样，就打破了欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。如在上民间泥塑欣赏课时，我首先展示许多学生的优秀泥塑作品，学生的注意力一下子被这些小玩意吸引住了，这时紧接着播放一段泥塑的录像，讲解泥塑的故事和泥塑的知识，最后观看泥人的制作过程。此时的学生都盯着自己桌上的泥巴，有好几个好动的早已拿在手上把玩起来，于是我让他们学着挂图上的样子做一做，最后对自己和图上的作品进行评价，了解泥塑作品美的因素。
2.4逐步提高学生对美术形式的审美感受能力。一是形成可操作的欣赏程序。在美术欣赏教学中使用易于操作的欣赏程序指导教学，能引导学生由浅入深地理解艺术作品，避免欣赏的随意性。二是培养学生的语言表达能力。欣赏课不可避免地会遇到语言表达能力的问题。虽然语言能力是语文课应当承担的责任，但是当美术老师发现学生在美术课上由于语言能力低下，影响到对作品的描述与思想表达时，也应当把语言能力的培养看成自己应尽的职责。如在欣赏作品的色彩时渗透“色调”的概念，在欣赏构图时了解“构成”的意义。当学生对术语理解并有所积累后，再去欣赏其它作品，就能从这些方面进行评判，并用它们表达自己对作品的看法。三是以“我”为中心开展讨论。如在教学时老师可以设计这样一些问题：你喜不喜欢这幅画？这幅画由你来你怎么处理？你猜猜作者为什么要这样画等。然后再开展小组讨论，要求每人都要发表自己的观点，这样就能形成一个宽松的讨论环境，学生在相互交流中表达自己的看法，提高自己的表达能力。
2.5突破传统教学模式，优化CAI教学。美术欣赏教学中，可以利用多媒体结合先进的教学理念优化欣赏教学，突破传统钓视听感受形式，提高教学质量。一是依据教学目标和教学内容选择教学媒体。如欣赏敦煌壁画时可先采用录像播放概貌，再用幻灯进行重点、局部观看，还可以用投影仪对内容、形式进行分析。二是多种媒体综合运用。如在欣赏建筑《江南园林》时，配以江南丝竹的背景乐曲，往往有身临其境的感觉，可以更好地体验其韵味，加深记忆。三是设计交互性良好的教学课件，为学生提供良好的自学条件的练习机会，有条件的学校可利用网络资源的共享性进行美术欣赏教学。