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摘 要：陶笛，别名奥卡利那笛、洋埙、瓦埙、土笛等。其形状、大小各异。其音色也有不同，小的陶笛清脆嘹亮；大的陶笛低沉婉转。《故乡的原风景》一曲更是将陶笛的音色发挥得淋漓尽致，听进了人们的心里。《故乡的原风景》是日本国际音乐大师、著名陶笛演奏家野村宗次郎先生的名曲及代表作。《故乡的原风景》作为在陶笛曲库里边经典之作，旋律优美婉转，是许多陶笛爱好者的必吹曲目。本文将从介绍野村宗次郎先生的生平和《故乡的原风景》的创作背景来分析此曲的风格和想表达的情感，以及该曲的演奏技巧，从而使广大乐迷感受此曲的艺术意境。
关键词：野村宗次郎；故乡的原风景；陶笛名曲；艺术意境
一、野村宗次郎
野村宗次郎（のむら そうじろう），也叫宗次郎，1954年10月10日出生于日本群马县馆林市，和族，日本著名陶笛大师。
其实宗次郎先生在与陶笛结缘之前是一名吉他手，同时他在唱歌方面也非常擅长，有着不错的音乐基础。宗次郎先生第一次了解到陶笛是在1975年，那年他通过自己哥哥的介绍，在东京附近的一个乡下县城——栃木县认识了一位陶笛老师。当宗次郎先生第一次听到陶笛演奏出来的音乐时，音乐在山间回荡，笛声清脆优雅。宗次郎先生瞬间被这洋洋盈耳的笛声所吸引，不禁感叹道：“人生中还有这样美妙的声音！”
数月之后，宗次郎先生依然对这美妙绝伦的声音念念不忘，所以他决定去拜师学艺，从此便开始了学习陶笛演奏和制作陶笛的生活。他的老师发现宗次郎嘴型和陶笛的吹嘴形状很吻合，也认为宗次郎很有天赋。
在跟随老师学习陶笛期间，宗次郎每天练习都超过8个小时。自己对音色的高要求，不断磨练，每天都沉浸在陶笛的练习与陶笛的制作当中。出于对陶笛的喜爱，他甚至自己盖窑亲自烧制陶笛，一年烧8次窑，每年烧1000只左右的笛子。同时，宗次郎先生也尝试着制作不同调的笛子。就这样凭着对陶笛的热爱，坚持自己制作陶笛十年之久，制作了超过1万只笛子，但由于当时的技术和宗次郎先生的高要求，音色好的陶笛却只有十几只，音色好的笛子来之不易，所以他至今都还在使用。
《故乡的原风景》是宗次郎先生的成名曲。它融入了宗次郎先生的音乐情感，通过优美、纯净的笛声完美地诠释了宗次郎先生对自然山川的情怀和对故乡的思念之情。就这样，用“土”最本质的声音结合此曲清新的音乐风格与优美动听的旋律所产生的一首完美的曲子，最终也不负众望得到了广大乐迷的赞赏与认同。后来，宗次郎先生发行了《木道》《风人》与《水心》。这三部作品获得了第35届日本唱片大奖——策划奖，这也奠定了宗次郎先生在陶笛艺术领域的地位。
二、论《故乡的原风景》风格与情感表达
《故乡的原风景》的开头引子部分，由远到近，好像深邃的山谷不断地发出空灵舒适的声音。代入感极强，如同在与听者诉说心声一样，使人感觉到安静、舒服。好似身处远离喧嚣城市的世外桃源，悠悠山川，潺潺流水，徐徐微风，落叶归林，山间小溪缓缓流淌，绿草如茵，别有天地。
伴随着引子的结束，清新悠扬的陶笛主音出现，AC段的sol la do re mi……首先以弱起开始的第一句带着一种凄婉、悲凉的情绪。而接下来的第二句结尾在第一句的基础上又对材料进行了发展，带有淡淡的牵扯思绪。将传统的五声音阶融入到清新悠扬的笛声，交织着中段韵律不断地反复、回忆，这样的旋律怎能不让人动心。全曲低缓处，略带悲伤与苦涩；高昂处，情意绵绵。即使旋律略显单调，但配合着这土地的音色也是别有一番韵味。
SC段再次回到主题，sol la do re mi……以高八度的形式出来，直接将该曲推向了高潮。个人情感也随着曲子的高潮到来而愈发的强烈，让人如痴如醉。
此曲低音饱满而不失稳重，高音绚丽而不失优雅。整首曲子旋律简单舒缓，多为传统五声音阶，音域只有九度，节奏较为简单。但就是这么简单的旋律配合着最最普通的“土”的声音，产生了一部可称之为完美无瑕的作品，让人听了久久不能忘怀，并延传至今。
初听不识曲中意，再闻已是曲中人。當耳边放着这首曲子，脑海里浮现出故乡种种画面：有一望无际的田野，田野四季有不同的颜色；有清明澄澈的湖水，碧空如洗的天空中飘浮着形态各异的白云；有色彩缤纷的花圃，花圃中点缀着各色各样的鲜花；有各种各样的老房子，房子里演绎着各家各户不同的故事……浓浓的意境使浮躁的心一下就静了下来。
不仅如此，《故乡的原风景》还是电视剧《神雕侠侣》的配乐，当小龙女跳崖的那一刻，此曲的悲凉气息被发挥到了极致，可以说是和剧情配合得天衣无缝，幽怨的旋律生动地刻画出了杨过的悲伤与无奈。
曾经也有人尝试着给这首曲子填过词，但笔者认为，无言胜有言，此曲的意境已经超过了乐曲的本身，任何的填词都只不过是画蛇添足，并且会限制乐迷对此曲意境的伸展。
我们从《故乡的原风景》的曲名不难分析出，这首曲子一定是融入了非常浓厚的思乡之情。宗次郎先生曾经说过，他喜欢在远离城市的森林寻找灵感，有时看到天空的云彩，就有发自心灵深处的音符流淌而出。当他在创作《故乡的原风景》的时候，他的脑海里想到的全是日本乡下的那些三角形顶棚的房子，大雪落在上面就会自己慢慢地滑落下去。随着社会城市化的进程不断加快，这种如此优美的自然景象也会逐渐地减少，宗次郎先生对这样的景色是向往的。他还说到，每当他自己演奏这首曲子的时候，他的脑海里浮现的都是小时候在乡下和自己爸爸妈妈在一起生活的场景，这也不难体现宗次郎先生在这首曲子里也注入了一份对父母的怀念之情。
从曲目来看，《故乡的原风景》这首曲子充满了作者对家乡的赞美和喜爱，将故乡的一切生命，如山川、河流、风土人情表露无遗，周而复始，永不停息。从曲风来看，整首曲子旋律清新悠扬，简单纯朴。既充满了无限生机和向往，又带了一丝丝悲凉和寂寥，让人感慨万千。从情感上看，整首曲子的旋律配上陶笛独有的音色，情意连绵，言尽而意无穷。 三、作品演奏心得
《故乡的原风景》在演奏中其实并不需要多么华丽的技巧，只需要保持长音的音准，几处波音的清晰度和几处滑音，这在陶笛的学习过程中是最基本的东西。整首曲子围绕着简单的旋律主题反复与发展，陶笛主奏开始是一个上行的五声音阶旋律，sol la do re mi…… 乐句以弱起开始，在吹奏时需要气息沉住，轻轻地使用吐音，然后再保持后面音符的连贯性。这一乐句描述了空旷的原野上的一丝寂寥与悲凉，而re上面的波音在这句中显得格外的调皮与活泼，又有一种充满生机的意境。紧接着后面是不断地重复，到第7小节的最后一个音时，就是do音， do音后的下一个小节的第一个音接的是一个la音，此时我们可以用滑音。在演奏滑音时，我们的气息应该配合手指，当演奏到do时，我们的气息也应该随着指法慢慢滑向la而越来越沉下去。这一句极其巧妙，滑音的艺术效果也使得这句更具有艺术感染力。
其实，整首作品在技法上没有什么难度可言，难度在于对这首作品情感的把握。当你抛开心中杂念，静下心来，用心去演奏、用心去体会，感受其中的情感，将自己融入这部作品中，感觉好像就身处在故乡的风景之中，这样才能赋予这首曲子无限的张力和真正的生命力。
四、结语
在欣赏一部优秀的音乐作品时，我们往往不需要刻意去揣度，只需要跟随着音乐一起，用心去理解，用心去感受其中的情感。每首好的音乐作品都有着不同的情感，而作品的表现形式刚好又是情感的载体。《故乡的原风景》有着优美的旋律，简单的旋律却包含着丰富的情感，思乡、悲凉、生机、寂寥……其实好的作品不是在于它的外在形式，也不是在于它是由某个多有名气和影响力的人创作的，而是在于作品内部所蕴含的东西，以及作者赋予作品的真挚情感，作品本身能不能和广大乐迷产生情感共鸣才是最重要的。《故乡的原风景》正是做到了这一点，清新悠扬的笛声，蕴含着悲伤、生机、凄凉的情感，藝术意境超过了乐曲本身，所以才显得如此的动人。
参考文献
[1]宗次郎，百度百科，https：//baike.baidu.com/item/宗次郎/6715 fr=aladdin.
[2]故乡的原风景，百度百科，https：//baike.baidu.com/ item/故乡的原风景/7531481 fr=aladdin.
[3]故乡的原风景，腾讯视频，https：//v.qq.com/x/page/ y01413n2nt1.html.
[4]京报网，http：//www.bjd.com.cn/a/201911/21/ WS5dd6170be4b067d5a60cd5b9.html.
（作者：西华师范大学音乐学院2017年1班）
关键词：野村宗次郎；故乡的原风景；陶笛名曲；艺术意境
一、野村宗次郎
野村宗次郎（のむら そうじろう），也叫宗次郎，1954年10月10日出生于日本群马县馆林市，和族，日本著名陶笛大师。
其实宗次郎先生在与陶笛结缘之前是一名吉他手，同时他在唱歌方面也非常擅长，有着不错的音乐基础。宗次郎先生第一次了解到陶笛是在1975年，那年他通过自己哥哥的介绍，在东京附近的一个乡下县城——栃木县认识了一位陶笛老师。当宗次郎先生第一次听到陶笛演奏出来的音乐时，音乐在山间回荡，笛声清脆优雅。宗次郎先生瞬间被这洋洋盈耳的笛声所吸引，不禁感叹道：“人生中还有这样美妙的声音！”
数月之后，宗次郎先生依然对这美妙绝伦的声音念念不忘，所以他决定去拜师学艺，从此便开始了学习陶笛演奏和制作陶笛的生活。他的老师发现宗次郎嘴型和陶笛的吹嘴形状很吻合，也认为宗次郎很有天赋。
在跟随老师学习陶笛期间，宗次郎每天练习都超过8个小时。自己对音色的高要求，不断磨练，每天都沉浸在陶笛的练习与陶笛的制作当中。出于对陶笛的喜爱，他甚至自己盖窑亲自烧制陶笛，一年烧8次窑，每年烧1000只左右的笛子。同时，宗次郎先生也尝试着制作不同调的笛子。就这样凭着对陶笛的热爱，坚持自己制作陶笛十年之久，制作了超过1万只笛子，但由于当时的技术和宗次郎先生的高要求，音色好的陶笛却只有十几只，音色好的笛子来之不易，所以他至今都还在使用。
《故乡的原风景》是宗次郎先生的成名曲。它融入了宗次郎先生的音乐情感，通过优美、纯净的笛声完美地诠释了宗次郎先生对自然山川的情怀和对故乡的思念之情。就这样，用“土”最本质的声音结合此曲清新的音乐风格与优美动听的旋律所产生的一首完美的曲子，最终也不负众望得到了广大乐迷的赞赏与认同。后来，宗次郎先生发行了《木道》《风人》与《水心》。这三部作品获得了第35届日本唱片大奖——策划奖，这也奠定了宗次郎先生在陶笛艺术领域的地位。
二、论《故乡的原风景》风格与情感表达
《故乡的原风景》的开头引子部分，由远到近，好像深邃的山谷不断地发出空灵舒适的声音。代入感极强，如同在与听者诉说心声一样，使人感觉到安静、舒服。好似身处远离喧嚣城市的世外桃源，悠悠山川，潺潺流水，徐徐微风，落叶归林，山间小溪缓缓流淌，绿草如茵，别有天地。
伴随着引子的结束，清新悠扬的陶笛主音出现，AC段的sol la do re mi……首先以弱起开始的第一句带着一种凄婉、悲凉的情绪。而接下来的第二句结尾在第一句的基础上又对材料进行了发展，带有淡淡的牵扯思绪。将传统的五声音阶融入到清新悠扬的笛声，交织着中段韵律不断地反复、回忆，这样的旋律怎能不让人动心。全曲低缓处，略带悲伤与苦涩；高昂处，情意绵绵。即使旋律略显单调，但配合着这土地的音色也是别有一番韵味。
SC段再次回到主题，sol la do re mi……以高八度的形式出来，直接将该曲推向了高潮。个人情感也随着曲子的高潮到来而愈发的强烈，让人如痴如醉。
此曲低音饱满而不失稳重，高音绚丽而不失优雅。整首曲子旋律简单舒缓，多为传统五声音阶，音域只有九度，节奏较为简单。但就是这么简单的旋律配合着最最普通的“土”的声音，产生了一部可称之为完美无瑕的作品，让人听了久久不能忘怀，并延传至今。
初听不识曲中意，再闻已是曲中人。當耳边放着这首曲子，脑海里浮现出故乡种种画面：有一望无际的田野，田野四季有不同的颜色；有清明澄澈的湖水，碧空如洗的天空中飘浮着形态各异的白云；有色彩缤纷的花圃，花圃中点缀着各色各样的鲜花；有各种各样的老房子，房子里演绎着各家各户不同的故事……浓浓的意境使浮躁的心一下就静了下来。
不仅如此，《故乡的原风景》还是电视剧《神雕侠侣》的配乐，当小龙女跳崖的那一刻，此曲的悲凉气息被发挥到了极致，可以说是和剧情配合得天衣无缝，幽怨的旋律生动地刻画出了杨过的悲伤与无奈。
曾经也有人尝试着给这首曲子填过词，但笔者认为，无言胜有言，此曲的意境已经超过了乐曲的本身，任何的填词都只不过是画蛇添足，并且会限制乐迷对此曲意境的伸展。
我们从《故乡的原风景》的曲名不难分析出，这首曲子一定是融入了非常浓厚的思乡之情。宗次郎先生曾经说过，他喜欢在远离城市的森林寻找灵感，有时看到天空的云彩，就有发自心灵深处的音符流淌而出。当他在创作《故乡的原风景》的时候，他的脑海里想到的全是日本乡下的那些三角形顶棚的房子，大雪落在上面就会自己慢慢地滑落下去。随着社会城市化的进程不断加快，这种如此优美的自然景象也会逐渐地减少，宗次郎先生对这样的景色是向往的。他还说到，每当他自己演奏这首曲子的时候，他的脑海里浮现的都是小时候在乡下和自己爸爸妈妈在一起生活的场景，这也不难体现宗次郎先生在这首曲子里也注入了一份对父母的怀念之情。
从曲目来看，《故乡的原风景》这首曲子充满了作者对家乡的赞美和喜爱，将故乡的一切生命，如山川、河流、风土人情表露无遗，周而复始，永不停息。从曲风来看，整首曲子旋律清新悠扬，简单纯朴。既充满了无限生机和向往，又带了一丝丝悲凉和寂寥，让人感慨万千。从情感上看，整首曲子的旋律配上陶笛独有的音色，情意连绵，言尽而意无穷。 三、作品演奏心得
《故乡的原风景》在演奏中其实并不需要多么华丽的技巧，只需要保持长音的音准，几处波音的清晰度和几处滑音，这在陶笛的学习过程中是最基本的东西。整首曲子围绕着简单的旋律主题反复与发展，陶笛主奏开始是一个上行的五声音阶旋律，sol la do re mi…… 乐句以弱起开始，在吹奏时需要气息沉住，轻轻地使用吐音，然后再保持后面音符的连贯性。这一乐句描述了空旷的原野上的一丝寂寥与悲凉，而re上面的波音在这句中显得格外的调皮与活泼，又有一种充满生机的意境。紧接着后面是不断地重复，到第7小节的最后一个音时，就是do音， do音后的下一个小节的第一个音接的是一个la音，此时我们可以用滑音。在演奏滑音时，我们的气息应该配合手指，当演奏到do时，我们的气息也应该随着指法慢慢滑向la而越来越沉下去。这一句极其巧妙，滑音的艺术效果也使得这句更具有艺术感染力。
其实，整首作品在技法上没有什么难度可言，难度在于对这首作品情感的把握。当你抛开心中杂念，静下心来，用心去演奏、用心去体会，感受其中的情感，将自己融入这部作品中，感觉好像就身处在故乡的风景之中，这样才能赋予这首曲子无限的张力和真正的生命力。
四、结语
在欣赏一部优秀的音乐作品时，我们往往不需要刻意去揣度，只需要跟随着音乐一起，用心去理解，用心去感受其中的情感。每首好的音乐作品都有着不同的情感，而作品的表现形式刚好又是情感的载体。《故乡的原风景》有着优美的旋律，简单的旋律却包含着丰富的情感，思乡、悲凉、生机、寂寥……其实好的作品不是在于它的外在形式，也不是在于它是由某个多有名气和影响力的人创作的，而是在于作品内部所蕴含的东西，以及作者赋予作品的真挚情感，作品本身能不能和广大乐迷产生情感共鸣才是最重要的。《故乡的原风景》正是做到了这一点，清新悠扬的笛声，蕴含着悲伤、生机、凄凉的情感，藝术意境超过了乐曲本身，所以才显得如此的动人。
参考文献
[1]宗次郎，百度百科，https：//baike.baidu.com/item/宗次郎/6715 fr=aladdin.
[2]故乡的原风景，百度百科，https：//baike.baidu.com/ item/故乡的原风景/7531481 fr=aladdin.
[3]故乡的原风景，腾讯视频，https：//v.qq.com/x/page/ y01413n2nt1.html.
[4]京报网，http：//www.bjd.com.cn/a/201911/21/ WS5dd6170be4b067d5a60cd5b9.html.
（作者：西华师范大学音乐学院2017年1班）