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新课标积极倡导课程资源的开发与利用,鼓励美术教师运用自然材料与校园环境进行美术教学,对于此时的四年级学生来说,染纸无疑是一种现成的、富有美感的美术创作媒材。
本课巧妙地将学生精美的染纸(上图)作为丰盛的生活资源,为我们的模特儿设计出一款款精彩动人的染纸时装,最后再来一场染纸时装秀,想想甭提有多精彩了!其实,艺术创作的材料并无贵贱、好坏之分,重要的是艺术的发现与利用。运用染纸进行时装设计就是强调艺术的发现与探索,强调将染纸所特有的质地柔软、易裁、图案鲜艳美丽的特性进行巧妙利用,发挥教师的艺术引领作用。学生利用现有的染纸将美好的意愿通过时装来展现,以此培养学生的艺术素养和艺术创造能力,开辟儿童美术课堂教学的新天地。
一、引领感悟与发现
服装具有千年的历史,随着生活水平的不断提高,服装的作用也在慢慢地发生变化,从兽皮树叶遮体到穿衣防寒保暖,直至今日的时装秀,功能已不是最重要的,就地取材、大胆创新,就是人们心中的时装。到生活中去寻找创意素材是时装设计最好的办法,而学生精美绝伦的染纸无疑是绝好的生活资源,我们可以利用染纸来进行时装设计。在设计中,教师紧紧地抓住创作的要点,出示十几幅风格各异、色彩绚丽的染纸作品,引导学生展开对染纸的感受与发现,充分发挥染纸的特性与美感,抓住染纸色彩丰富、形式多样的特性进行时装设计。
从来没有涉足过时装设计的学生不明白时装与服装的区别,不明白怎样去构思一套时装的设计。万事开头难,如果教师此时只是一味地讲解设计制作方法,学生是不可能理解的。这时,教师就出示一些用染纸设计的时装,学生带着惊讶的目光欣赏着、观察着这些美丽的时装秀, 由原来的一张张平面的染纸巧妙地变成了一件件立体的、有创意的时装,模特儿身上大胆而有趣的时装让学生们惊喜地发现染纸居然还有这样的魅力,实在是了不起。此时的学生,在教师的启发引导下,通过欣赏、观察,感悟发现了其中存在的美。
二、引领设计与制作
《美术课程标准》明确指出:“技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动,而美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法,有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。”提出要“形成学生的创新精神和技术意识”。因此,在教学中,虽然教师要重视对学生主体作用的发挥,但在应用染纸进行时装设计的教学之中,教师的技术引领和方法指导却显得尤为重要。首先,由学生展示自己的时装设计图,而后,老师再来讲授运用染纸进行时装设计的设计方法和制作的具体步骤,进一步引领学生如何将一张张平面的染纸变成立体、有创意的染纸时装,为学生的实际操作提供参考。具体过程如下:
第一,准备进行染纸时装的工具材料:染纸,木头人,剪刀,双面胶。
第二,老师示范讲授运用染纸进行时装设计的制作方法。
1.量身裁剪
根据木头人的身高确定“布料”的尺寸,接着,根据设计图开始对“布料”进行加工裁剪。这里重点介绍两种方法:剪和折。
剪:在选好的合适“布料”上剪出你设计的服装外形,考虑到后面一个环节还要粘贴在模特儿身上,所以裁剪的服装外形可以稍大一些。除了剪服装外形,我们还有其他剪法,就是将布料剪成自己所需要的图案效果:窗花、爱心、花边等等,使时装看起来更加生动、俏皮。
“折”是对“布料”加工裁剪的另一种方法。学生对折纸活动并不陌生,他们对于利用染纸来折叠各种不同的造型很感兴趣。此时,教师就拿出事先用染纸折的帽子、手提包、挂饰等等。这些颜色亮丽的手工作品一下子吸引了学生的注意力,他们发现这些染纸经过折叠之后又是一番景象:可以给模特儿折出一条漂亮的百褶裙、一顶太阳帽,一只漂亮的手提包……原来,用“折”出的造型来装饰我们的模特儿也是别具一格。
2.设计粘贴
模特儿的服装裁剪完毕,接下来就是要给模特儿“穿衣服”了,这是一个很重要的环节。在给模特儿“穿”上“衣服”后,衣身的造型会呈现出两种基本状态:宽松式与合体式。宽松式表现为染纸与模特儿是一种离体状态,形成了一定的空间;而合体式则是染纸与模特儿的身体相符合,呈现出贴体状态,这种贴体状态的产生关键就在于“省(sǎng)”的运用。
“省”是服装制作中对余量部分的一种处理形式。由于模特儿身体的凹凸起伏,决定了染纸在模特儿身上的许多部位呈现出松散状态,将这些松散量以一种集约式的形式处理便形成了“省”的概念。“省”的产生使服装造型由传统的平面造型走向了真正意义上的立体造型。
在设计粘贴这个环节中,教师应该引导学生根据设计好的服装,结合模特儿的动作,遵循凸点射线的原理,即以凸点为中心进行的省道移位,将多余的部分粘贴组合进去。例如,围绕胸高点的设计,将全部余量转至胸点下方,可以将其折叠做成百褶裙的下摆效果,或者将其捋去做成收腰的效果。此外,肩部、臀部等部分都可以遵循上述原理结合设计进行省道转移。这样一来,一件件活灵活现的染纸时装就出现在我们的面前。
三、引领审美与创造
在整个时装设计的实践探索中,我一直引导学生将自己的艺术兴趣带入课堂,让同学们分享自己的创作情趣,同时学习他人的时装设计的创作经验,提高美术课堂的趣味性、生动性,激发全班学生的审美和创造积极性。在随后的展示过程中,教师利用这些染纸时装秀有意识地创设审美意境,一件件美丽的染纸时装呈现在我们面前,使学生置身于所设的审美创设意境之中,以情动情,产生心灵的共鸣。
在我们精彩的染纸时装模特身上,除了染纸这一材料亮丽与质感,艺术的巧妙利用和处理更为重要。教师要着重指导学生通过对材料的了解和感悟,根据染纸时装的整体构思,变废为宝,充分发挥染纸的色泽鲜亮等特点,进行整体的时装设计。
“生活是艺术创作取之不尽的源泉。” 课堂的延伸可以为学生提供更广阔的创意空间。除了利用染纸进行时装设计外,学生创造性地发现我们美术课堂上还有许多可以利用的生活资源来装扮我们的时装模特儿。如:苏教版小学美术教材第3册《相同图样排排队》一课中,我们可以利用所学的二方连续图样来打扮模特儿身上的装饰品、小挂件;再如第8册《穿穿编编》一课,就可以为我们的模特儿设计一系列有新意的七彩编织服装……原来艺术的美随处存在,重要的是发现,正如法国著名雕塑家罗丹所说的“生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛”。
教师在围绕运用染纸进行时装设计的实践中,力图打破课堂的限制,大范围地调整课堂教学结构,把活动引入课堂,采用多媒体教学,引导学生自主学习、合作学习、探究学习,让学生广泛体验,充分创造和享受艺术,从而实现新课标中提出的自主、合作、探究学习方式的转变,让学生真正成为学习的主人!
本课巧妙地将学生精美的染纸(上图)作为丰盛的生活资源,为我们的模特儿设计出一款款精彩动人的染纸时装,最后再来一场染纸时装秀,想想甭提有多精彩了!其实,艺术创作的材料并无贵贱、好坏之分,重要的是艺术的发现与利用。运用染纸进行时装设计就是强调艺术的发现与探索,强调将染纸所特有的质地柔软、易裁、图案鲜艳美丽的特性进行巧妙利用,发挥教师的艺术引领作用。学生利用现有的染纸将美好的意愿通过时装来展现,以此培养学生的艺术素养和艺术创造能力,开辟儿童美术课堂教学的新天地。
一、引领感悟与发现
服装具有千年的历史,随着生活水平的不断提高,服装的作用也在慢慢地发生变化,从兽皮树叶遮体到穿衣防寒保暖,直至今日的时装秀,功能已不是最重要的,就地取材、大胆创新,就是人们心中的时装。到生活中去寻找创意素材是时装设计最好的办法,而学生精美绝伦的染纸无疑是绝好的生活资源,我们可以利用染纸来进行时装设计。在设计中,教师紧紧地抓住创作的要点,出示十几幅风格各异、色彩绚丽的染纸作品,引导学生展开对染纸的感受与发现,充分发挥染纸的特性与美感,抓住染纸色彩丰富、形式多样的特性进行时装设计。
从来没有涉足过时装设计的学生不明白时装与服装的区别,不明白怎样去构思一套时装的设计。万事开头难,如果教师此时只是一味地讲解设计制作方法,学生是不可能理解的。这时,教师就出示一些用染纸设计的时装,学生带着惊讶的目光欣赏着、观察着这些美丽的时装秀, 由原来的一张张平面的染纸巧妙地变成了一件件立体的、有创意的时装,模特儿身上大胆而有趣的时装让学生们惊喜地发现染纸居然还有这样的魅力,实在是了不起。此时的学生,在教师的启发引导下,通过欣赏、观察,感悟发现了其中存在的美。
二、引领设计与制作
《美术课程标准》明确指出:“技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动,而美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法,有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。”提出要“形成学生的创新精神和技术意识”。因此,在教学中,虽然教师要重视对学生主体作用的发挥,但在应用染纸进行时装设计的教学之中,教师的技术引领和方法指导却显得尤为重要。首先,由学生展示自己的时装设计图,而后,老师再来讲授运用染纸进行时装设计的设计方法和制作的具体步骤,进一步引领学生如何将一张张平面的染纸变成立体、有创意的染纸时装,为学生的实际操作提供参考。具体过程如下:
第一,准备进行染纸时装的工具材料:染纸,木头人,剪刀,双面胶。
第二,老师示范讲授运用染纸进行时装设计的制作方法。
1.量身裁剪
根据木头人的身高确定“布料”的尺寸,接着,根据设计图开始对“布料”进行加工裁剪。这里重点介绍两种方法:剪和折。
剪:在选好的合适“布料”上剪出你设计的服装外形,考虑到后面一个环节还要粘贴在模特儿身上,所以裁剪的服装外形可以稍大一些。除了剪服装外形,我们还有其他剪法,就是将布料剪成自己所需要的图案效果:窗花、爱心、花边等等,使时装看起来更加生动、俏皮。
“折”是对“布料”加工裁剪的另一种方法。学生对折纸活动并不陌生,他们对于利用染纸来折叠各种不同的造型很感兴趣。此时,教师就拿出事先用染纸折的帽子、手提包、挂饰等等。这些颜色亮丽的手工作品一下子吸引了学生的注意力,他们发现这些染纸经过折叠之后又是一番景象:可以给模特儿折出一条漂亮的百褶裙、一顶太阳帽,一只漂亮的手提包……原来,用“折”出的造型来装饰我们的模特儿也是别具一格。
2.设计粘贴
模特儿的服装裁剪完毕,接下来就是要给模特儿“穿衣服”了,这是一个很重要的环节。在给模特儿“穿”上“衣服”后,衣身的造型会呈现出两种基本状态:宽松式与合体式。宽松式表现为染纸与模特儿是一种离体状态,形成了一定的空间;而合体式则是染纸与模特儿的身体相符合,呈现出贴体状态,这种贴体状态的产生关键就在于“省(sǎng)”的运用。
“省”是服装制作中对余量部分的一种处理形式。由于模特儿身体的凹凸起伏,决定了染纸在模特儿身上的许多部位呈现出松散状态,将这些松散量以一种集约式的形式处理便形成了“省”的概念。“省”的产生使服装造型由传统的平面造型走向了真正意义上的立体造型。
在设计粘贴这个环节中,教师应该引导学生根据设计好的服装,结合模特儿的动作,遵循凸点射线的原理,即以凸点为中心进行的省道移位,将多余的部分粘贴组合进去。例如,围绕胸高点的设计,将全部余量转至胸点下方,可以将其折叠做成百褶裙的下摆效果,或者将其捋去做成收腰的效果。此外,肩部、臀部等部分都可以遵循上述原理结合设计进行省道转移。这样一来,一件件活灵活现的染纸时装就出现在我们的面前。
三、引领审美与创造
在整个时装设计的实践探索中,我一直引导学生将自己的艺术兴趣带入课堂,让同学们分享自己的创作情趣,同时学习他人的时装设计的创作经验,提高美术课堂的趣味性、生动性,激发全班学生的审美和创造积极性。在随后的展示过程中,教师利用这些染纸时装秀有意识地创设审美意境,一件件美丽的染纸时装呈现在我们面前,使学生置身于所设的审美创设意境之中,以情动情,产生心灵的共鸣。
在我们精彩的染纸时装模特身上,除了染纸这一材料亮丽与质感,艺术的巧妙利用和处理更为重要。教师要着重指导学生通过对材料的了解和感悟,根据染纸时装的整体构思,变废为宝,充分发挥染纸的色泽鲜亮等特点,进行整体的时装设计。
“生活是艺术创作取之不尽的源泉。” 课堂的延伸可以为学生提供更广阔的创意空间。除了利用染纸进行时装设计外,学生创造性地发现我们美术课堂上还有许多可以利用的生活资源来装扮我们的时装模特儿。如:苏教版小学美术教材第3册《相同图样排排队》一课中,我们可以利用所学的二方连续图样来打扮模特儿身上的装饰品、小挂件;再如第8册《穿穿编编》一课,就可以为我们的模特儿设计一系列有新意的七彩编织服装……原来艺术的美随处存在,重要的是发现,正如法国著名雕塑家罗丹所说的“生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛”。
教师在围绕运用染纸进行时装设计的实践中,力图打破课堂的限制,大范围地调整课堂教学结构,把活动引入课堂,采用多媒体教学,引导学生自主学习、合作学习、探究学习,让学生广泛体验,充分创造和享受艺术,从而实现新课标中提出的自主、合作、探究学习方式的转变,让学生真正成为学习的主人!