我藏有赵景深的新诗集《荷花》1928年6月15日初版本。是书开本为18，5×13cm，平装，由上海开明书店出版，付排时间为1928年4月1日。它装帧简朴，封面由当年开一代新书装帧之风的大家钱君匋设计。一朵似剪纸的白色荷花，独出于污泥而立，亭亭于荷塘上；分界线犹如一池边，着蓝黑两色分明。里衬页上也绘有绽开莲花，似炎炎夏日，风来莲叶转，真有朱自清著名散文《荷塘月色》之意蕴。
　　多少年来，在中国现代文学史上，几乎很少提到赵景深这本名为《荷花》的诗集。这本诗集，是赵景深从一百多首诗中，自选了约三分之一的诗结集而成。赵景深在《荷花》诗集《前记》上说：“这本小小的诗集是按年月编排的，整整六个年头(1922－1927)，只留下三十八首诗。即使我把好好坏坏的诗，一股脑儿搜集起来，恐怕也不到一百首罢?我从来不曾有意做过诗，都是逼到非写不可才写出来的。”
　　赵景深，1902年出生于浙江丽水(祖籍四川宜宾)，少年时在安徽芜湖读书，1920年考入天津棉业专门学校，1922年秋任新民意报社文学副刊编辑，并任文学团体绿波社社长，同焦菊隐、于赓虞、万曼等编《微波》、《蚊纹》、《绿波周报》等刊物。上世纪30年代初，鲁迅曾批评赵景深翻译的“牛奶路”，至今还争论不休。赵景深与徐志摩也有一段轶事可值一提。1923年暑假期间，南开大学开设了暑期学校，徐志摩前去讲课两个星期。当时，绿波社的全体社员参加了暑期学校的学习。徐志摩开了两个课目，分别是《近代英文文学》和《未来的诗》，这两个演讲，1925年曾收进新文化书社出版的赵景深《近代文学丛谈》里。另据赵遐秋的《徐志摩传》一书记载，徐志摩在讲课的时候，曾拿英译的歌德的一首诗要同学们翻译，赵景深得了第一名，奖品是一张大幅的歌德照片。在课余的时候，同学们常常去拜访徐志摩，彼此谈论文学问题。讲课结束后，绿波社请徐志摩茶叙和话别并合影留念。席间，徐志摩问赵景深，将来是否以文学为业?赵景深说：“我是这样想的。”徐志摩却劝他不要搞，只能把文学当作副业。徐志摩和赵景深后来虽都没有把文学当做自己的主业，但均以骄人的文学成就，奠定了他们在中国现代文学史上的地位。他们两位都是诗人，但历史没有给赵景深以诗人的桂冠，赵景深后来成为大家公认的戏曲史家、教育家。如吴中杰先生在《海上学人漫笔》中写到赵景深时，深情地说：“赵先生没有高学历，更不曾出洋镀过金，也没有什么政治背景，而要跻身于高级知识分子圈子实在不容易。他靠自学成材，后来娶了北新书局老板李小峰的妹妹为妻。当上书局总编，与各方作家联络周旋，终于成为知名作家。”
　　赵景深是20世纪的多产作家，小说、戏曲、散文、文论、译著达百多种。他曾任复旦大学教授。编过《语丝》、《北新》、《青年界》多种刊物，鲁迅、郭沫若、老舍、郑振铎等都是他的好友。赵景深与李希同结婚时，鲁迅登门道贺，还喝了喜酒。但吴中杰先生在回忆文中，未谈及到赵景深早期是一个诗人。并且是一位极具童心的诗人。不过，他惟一的诗集《荷花》，毕竟留在了人间。因为从未重印过，留存于世的不多。另外，他还有《八百好汉死守闸北》(长诗)，1937年由上海大众文化丛书社出版。
　　这本小小的诗集，选了能真实代表他心灵倾诉的三十八首诗。从《一片红叶》到《幻象》计9首，是1922年写的；从《泛月》到《老园丁》选了17首，是1923年所作。那时的赵景深刚涉足社会，依旧感受到他那个时期怀着的如孩子般的“童心”，所以充满了愉悦纯静之色彩，歌颂着美的花、明亮的光、真诚的爱。时隔八十多年后的今天，我们从他的诗歌里还能感受到当年作者那天籁的纯洁之心：
　　一片红叶／从好友的信里到我的手里／我把玩着，反复看着／觉得诗的兴趣一丝丝／从叶里抽出来了。(《一片红叶》)
　　月亮将回家的时候／我正在迷离恍惚地睡着／似乎袭来一阵寒气／将我从甜梦中唤醒。／是秋姐姐来了么?(《秋意》)
　　一颗剥了皮的香蕉／透出幽暗静寂的蓝林外／伊那可爱的弯腰的窈窕呵／像那牛乳一般白的身体呵。(《新月》)
　　那诗吟味感觉，充溢着自然、爱恋与冥想，意蕴深长。
　　我曾读过赵景深许多著作，还没有读过他的诗，这是惭愧的事，我想今日的许多读者大多如此。今天，我被他这本朴实而具童心的诗集深深吸引。
　　赵景深后来当了几年教师，忙着求食，诗也就不大唱得出来了。1924年，只有一首《中山挽歌》；1925年只有《牛头洲之黄昏》和《荷花》。所以他说：“近年来逐渐麻木……也许这第一本诗集，也就是我最后的诗集了吧?”这对他是无可奈何，而于读者是很惋惜的事。
　　赵景深为何独选这《荷花》为集名呢?虽然作者曾说“我的诗缺乏狂暴的热情，所以题名‘荷花’以显示我作风的清淡”。我想，决非单纯为此。这里录几句《荷花》中的诗，便能明晓了他取集名的另一层题旨：
　　在那夕阳残照的石栏旁，／祖母和孙子在那里凝望，／前面是一片绿色的荷田，／一朵朵白莲在那里颠荡。
　　一幅作者和祖母一起观赏出污泥而不染的、并使自已心灵充满高尚洁白的图景，不就展现在我们眼前了吗?他用诗的语言向我们讲述了祖孙两代人追求的一种人生理想。我们不能忘记那是1928年，一个中国历史上多变的时代。
　　《荷花》集中的诗，大体说来，1923年以抒情为主，1924年以写景诗为多，1925年以后以叙事诗为多，最后两首诗于1927年在海丰写成。赵景深曾说：“我的诗从散文而逐渐变化为韵律的，这可以由编年的方法看出一个痕迹。”当我们在八十多年后再重读这些诗时，仍感到依然有无限迷人的魅力。那是因为赵景深年轻时的诗，不是硬做出来的，而是从一颗年轻的童心里自然流淌出来的。他的诗渗透着温馨的人情味、有着哲理的幽默、以及“荷花”般的清淡。今天重读他《一个好吃的人登龙山》，那诗里透射出的比喻，可谓寓言诗的杰作了。
　　“一个好吃的人登龙山。／喜得他手舞足蹈，劲头儿真不小，／他指点着山脚密接的屋宇，／说是遍身金鳞的鱼儿跳，／他说宝塔是糖做的，／他说树枝是油炸条，／看着那渺远的湖水，／是一杯杯芳香的酒醪。”
　　读着这般的诗，真是似笑非笑，似痴非痴，似爱非爱，但却充满了诗人的梦。如果没有了童心的梦，年轻的梦，诗之生命便干涸了。我想，为什么1927年以后，赵景深就写不出他心中流淌的诗了呢?那是因为中国的历史在1927年以后是一大转型期。国家发生了翻天覆地的骤变。那严峻的社会现实，破坏了诗的时代，心灵里自然流不出诗韵，哪里还会让赵景深心中做着童话般的好梦?童心泯灭，诗心干涸，所以在1928年，他将心中的话，坦诚地告知了读者：“连梦都做不成了，诗也就不会唱了。”
　　今日，许多有识之士忧虑诗的天国逐渐沉寂。确乎如此，真正的诗人，那美好的诗，已属空谷足音。当我读赵景深的《荷花》时，依然读出了诗的一如荷莲的清香。有人说，回归童心，这是人生最大的凯旋。很可惜，赵景深在1928年后，过早地结束了这样的人生。在他心中缺少了拥有天真与梦的世界，尽管他为此作出最大的努力。例如“文革”中他被关进牛棚，有外调者来找他，来者叩门问：里面有人吗?他回答道：我是牛……不能开门!……这里就有童心之再现。但这是悲剧时代，一颗无奈中的苦涩之童心。
　　1985年，赵景深先生去世。当日他在寓所上楼时失足跌倒，旋即送华东医院抢救，而人已昏迷，曾一度苏醒，虽能辨识却口不能言。分明带着遗憾的目光，似乎还在惦念晚年心愿。不知他在生命之最后一刻，是否还能回到当年《荷花》一诗中的“这甜蜜，这甜蜜，绿的芬芳，红的动人。无限的爱蕴藏在这里”——那属于他生命里最美的景象。