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【摘要】:京剧作为一种文化现象,其无法摆脱社会文化对它的影响,以及必须保持传统特色继承性的约束。京剧是“不断吸收京腔、昆腔、秦腔及其他地方小戏和民间曲调的营养,构成京剧综合、多重性风格的特点。对它从审美角度进行研究,有助于加深和完善对中国传统戏曲文化的认识。
【关键词】:京剧;发展;审美
京剧是一门虚实结合的艺术,他的舞台表演在审美特征上独树一帜。比如舞台上没有门,但是演员通过表演,却使观众看到了门的存在,使你必须承认有门;舞台上明明没有马,却让你承认有马;没有船,却让你承认有船。京剧丰富的表演程式在表现剧情和刻画人物形象中都是取之不尽用之不竭的艺术源泉。中国京剧这一整套的艺术程式,具有它独特的审美价值,它无不表现在京剧的唱、念、做、打之中,舞台上得其“意”而忘其“形”,观众则知其“形”而解其“意”。所以,京剧是诗,程式是美,是审美价值的和谐统一。
一、京剧审美的文化渊源
嘉庆、道光时,京都舞台出现了“四大徽班”称盛的局面,以徽班为基础,取昆腔、梆子、汉调、皮簧之所长,融南北艺术为一体,集民间精神与宫廷趣味于一身的京剧就宣告正式形成,从而谱写出了我国戏曲史上最为辉煌的篇章。京剧以它特有的体闲性与娱乐性,不但激起了清廷皇室的狂热爱好,成了皇亲国戚寻欢消谴的最好出处,而且成了商人、平民体闲娱乐的主要内容。京剧那扬善惩恶的思想内容,高雅的文化品位,优美的音乐旋律,多姿多采的舞蹈动作,色彩鲜艳的服饰,无比夸张的脸谱,节奏明快的锣鼓点子,令人眼花缭乱的对打、空翻,以及那简要的故事,矛盾推演缓慢展开的戏剧情节,可以说在最大限度上满足了劳碌奔波一天的人们那需要短暂体息放松的渴求,所以极好的体闲性与娱乐性,几乎成了京剧迅速发展的良好契机,使京剧成了一种雅俗共赏的表演艺术样式,它不但在城市平民体闲集中地的茶楼、在各地商人聚集歇脚的会馆演出,而且经常出入宫廷为百官献艺,成了名副其实的“国戏”、“国粹”与“国宝”。
二、传统京剧独特的审美特性
黄佐临在1962年《漫谈(戏剧观)》一文中第一次提出以梅兰芳为代表的戏剧表演与斯坦尼拉夫斯基体系、布莱希特体系并立为世界三大表演体系。一方面,京剧的美在于其程式化的表演。综合唱、念、做、打的表演,在长期的实践中形成了一套独具特色的表演程式,塑造了众多生动、感人、逼真的人物形象。如京剧中很特别的水袖,它作为演员在表演身段时的一种辅助手段,生动地将剧中人物的心情、思绪传达出来。
另一方面,京剧的写意之美也别具一格。虚拟写意是京剧极为独特的表现形式。表演时,根据人物不同的样貌、性格特点设计脸谱,浓墨重彩之下的京剧脸谱极大地增加了魅力指数。唇红齿白的生角,尽显俊美之姿,鼻梁上点上一抹白色的丑角,尽显俏皮诙谐之趣。色彩纷呈的脸谱让人产生无限遐想,同时也久久流连。
京剧的写意也体现在舞台布景与道具上。舞台上简单的桌椅,可以表示完全不同的场景,或崇山峻岭,或高堂明镜,或小姐闺房,随剧本不同的地點时间而灵动变化。晃动马鞭就知这名武将正在骑马,舞台上无马却让观众仿佛亲见真马,无千军万马却让观众在几员兵将身上感受到排山倒海的气势。极其简单的布景却给观众留下巨大的想象空间,极大地调动观众的想象力,这迥异于多数西方艺术的写实特点。
服饰之美、唱词之美、念白之美、身段之美、音乐之美,皆融于京剧的表演中,人们可以从中得到美的熏陶,追寻到或幽柔或慷慨的情义。
三、继承与创新是艺术发展的灵魂
中国的京剧艺术流派纷呈,多姿多彩。每个流派都有其自己的被称之为流派的剧目。如《霸工别姬》 《贵妃醉酒》 《宇宙锋》等大家都熟知是梅派剧目,《红娘》 《金玉奴》 《杜十娘》等是人所共知的荀派剧目。那么流派剧目中的主角,也就成为流传于世的流派角色。如梅派的雍容华贵,程派的深沉悲凄,尚派的刚健激昂,荀派的柔媚婉转。他们的艺术风格不同,戏路也就不同,塑造的艺术形象当然也就有着各自的风格色彩。不要说是不同的戏和角色,就是相同的剧目和人物,也难免有不同的艺术处理,可见,戏曲角色总是受着流派的影响,受饰演者的艺术风格的制约,但是个人的艺术风格,随着年龄的增长,阅历的丰富等一系列外力影响,也会发生变化。老年梅兰芳的艺术风格就与早年梅兰芳不尽相同,因此流派也是向前发展的。作为某一流派的追随者,不但要全面夯实自己的基本功,最大可能继承流派创始人的艺术精髓,更要深入剧木,深入角色,根据自己的真实体验和艺术审美,创造出具有自己理解、感悟、再创造的新艺术形象;也就是说我们既要遵循流派,又要突破流派,要“依于流派之法,游于自身之艺”,只有把继承和创新放在创作首位,国粹艺术才能在整体意义上得到真正发扬光大。
结束语
当下文化环境前所未有的丰富与多元,人们面临多样化的选择,重现京剧辉煌盛况已无可能,但是,这并不意味着京剧就要退出历史舞台。作为中国传统文化的组成部分,京剧集结了中国戏曲艺术的一切特征,代表着中国历史文化的积淀,需要我们继承和发扬,京剧独特的审美特征,有其存在的理由,需要我们去积极寻找其前路的方向。
参考文献:
[1]蒋晗玉. 当下的传统是改良的传统——中国戏曲当下传统来路回顾与讨论[J]. 艺海,2015,10:21-26.
[2]倪丹. 京剧脸谱艺术中的图案建构和色彩视觉分析[J]. 现代装饰(理论),2015,01:214-215.
[3]余意梦婷. 中国京剧与西方歌剧之审美差异——以中国京剧《图兰朵公主》和西方歌剧《图兰朵》为例[J]. 戏剧文学,2014,10:28-32.
【关键词】:京剧;发展;审美
京剧是一门虚实结合的艺术,他的舞台表演在审美特征上独树一帜。比如舞台上没有门,但是演员通过表演,却使观众看到了门的存在,使你必须承认有门;舞台上明明没有马,却让你承认有马;没有船,却让你承认有船。京剧丰富的表演程式在表现剧情和刻画人物形象中都是取之不尽用之不竭的艺术源泉。中国京剧这一整套的艺术程式,具有它独特的审美价值,它无不表现在京剧的唱、念、做、打之中,舞台上得其“意”而忘其“形”,观众则知其“形”而解其“意”。所以,京剧是诗,程式是美,是审美价值的和谐统一。
一、京剧审美的文化渊源
嘉庆、道光时,京都舞台出现了“四大徽班”称盛的局面,以徽班为基础,取昆腔、梆子、汉调、皮簧之所长,融南北艺术为一体,集民间精神与宫廷趣味于一身的京剧就宣告正式形成,从而谱写出了我国戏曲史上最为辉煌的篇章。京剧以它特有的体闲性与娱乐性,不但激起了清廷皇室的狂热爱好,成了皇亲国戚寻欢消谴的最好出处,而且成了商人、平民体闲娱乐的主要内容。京剧那扬善惩恶的思想内容,高雅的文化品位,优美的音乐旋律,多姿多采的舞蹈动作,色彩鲜艳的服饰,无比夸张的脸谱,节奏明快的锣鼓点子,令人眼花缭乱的对打、空翻,以及那简要的故事,矛盾推演缓慢展开的戏剧情节,可以说在最大限度上满足了劳碌奔波一天的人们那需要短暂体息放松的渴求,所以极好的体闲性与娱乐性,几乎成了京剧迅速发展的良好契机,使京剧成了一种雅俗共赏的表演艺术样式,它不但在城市平民体闲集中地的茶楼、在各地商人聚集歇脚的会馆演出,而且经常出入宫廷为百官献艺,成了名副其实的“国戏”、“国粹”与“国宝”。
二、传统京剧独特的审美特性
黄佐临在1962年《漫谈(戏剧观)》一文中第一次提出以梅兰芳为代表的戏剧表演与斯坦尼拉夫斯基体系、布莱希特体系并立为世界三大表演体系。一方面,京剧的美在于其程式化的表演。综合唱、念、做、打的表演,在长期的实践中形成了一套独具特色的表演程式,塑造了众多生动、感人、逼真的人物形象。如京剧中很特别的水袖,它作为演员在表演身段时的一种辅助手段,生动地将剧中人物的心情、思绪传达出来。
另一方面,京剧的写意之美也别具一格。虚拟写意是京剧极为独特的表现形式。表演时,根据人物不同的样貌、性格特点设计脸谱,浓墨重彩之下的京剧脸谱极大地增加了魅力指数。唇红齿白的生角,尽显俊美之姿,鼻梁上点上一抹白色的丑角,尽显俏皮诙谐之趣。色彩纷呈的脸谱让人产生无限遐想,同时也久久流连。
京剧的写意也体现在舞台布景与道具上。舞台上简单的桌椅,可以表示完全不同的场景,或崇山峻岭,或高堂明镜,或小姐闺房,随剧本不同的地點时间而灵动变化。晃动马鞭就知这名武将正在骑马,舞台上无马却让观众仿佛亲见真马,无千军万马却让观众在几员兵将身上感受到排山倒海的气势。极其简单的布景却给观众留下巨大的想象空间,极大地调动观众的想象力,这迥异于多数西方艺术的写实特点。
服饰之美、唱词之美、念白之美、身段之美、音乐之美,皆融于京剧的表演中,人们可以从中得到美的熏陶,追寻到或幽柔或慷慨的情义。
三、继承与创新是艺术发展的灵魂
中国的京剧艺术流派纷呈,多姿多彩。每个流派都有其自己的被称之为流派的剧目。如《霸工别姬》 《贵妃醉酒》 《宇宙锋》等大家都熟知是梅派剧目,《红娘》 《金玉奴》 《杜十娘》等是人所共知的荀派剧目。那么流派剧目中的主角,也就成为流传于世的流派角色。如梅派的雍容华贵,程派的深沉悲凄,尚派的刚健激昂,荀派的柔媚婉转。他们的艺术风格不同,戏路也就不同,塑造的艺术形象当然也就有着各自的风格色彩。不要说是不同的戏和角色,就是相同的剧目和人物,也难免有不同的艺术处理,可见,戏曲角色总是受着流派的影响,受饰演者的艺术风格的制约,但是个人的艺术风格,随着年龄的增长,阅历的丰富等一系列外力影响,也会发生变化。老年梅兰芳的艺术风格就与早年梅兰芳不尽相同,因此流派也是向前发展的。作为某一流派的追随者,不但要全面夯实自己的基本功,最大可能继承流派创始人的艺术精髓,更要深入剧木,深入角色,根据自己的真实体验和艺术审美,创造出具有自己理解、感悟、再创造的新艺术形象;也就是说我们既要遵循流派,又要突破流派,要“依于流派之法,游于自身之艺”,只有把继承和创新放在创作首位,国粹艺术才能在整体意义上得到真正发扬光大。
结束语
当下文化环境前所未有的丰富与多元,人们面临多样化的选择,重现京剧辉煌盛况已无可能,但是,这并不意味着京剧就要退出历史舞台。作为中国传统文化的组成部分,京剧集结了中国戏曲艺术的一切特征,代表着中国历史文化的积淀,需要我们继承和发扬,京剧独特的审美特征,有其存在的理由,需要我们去积极寻找其前路的方向。
参考文献:
[1]蒋晗玉. 当下的传统是改良的传统——中国戏曲当下传统来路回顾与讨论[J]. 艺海,2015,10:21-26.
[2]倪丹. 京剧脸谱艺术中的图案建构和色彩视觉分析[J]. 现代装饰(理论),2015,01:214-215.
[3]余意梦婷. 中国京剧与西方歌剧之审美差异——以中国京剧《图兰朵公主》和西方歌剧《图兰朵》为例[J]. 戏剧文学,2014,10:28-32.