Q：请问韦斯顿家族的爱德华、布列特、柯尔、基姆几代人的风格有何异同?
　　韦斯顿：风格并不是我们所能选择的，风格来自于创作者在他的环境中的所见，来自于创作者本人及他的热情所在，是一种我们或许可以称之为创作语言的东西。我们希望把自己的艺术创作比作一年四季，从春到秋的变化是永恒的主题，但从不始终如一。每个人的创造力都是一样的，就好比大马哈鱼逆流而上去寻找另一半繁衍后代，和北美驯鹿沿着相同的路线迁徙了上千年，我认为它们行为的意义没有差别。
　　Q：您为什么喜欢将人体作为拍摄对象？
　　韦斯顿：我选择拍摄人体，因为我想寻求摄影师与模特之间最为直接的交流。我希望通过作品来讲一个故事，而作品中的模特能成为这个故事的一部分。我还希望有合作、沟通、信任，并有视觉效果和让人兴奋的情绪，但这一切是难以从拍摄岩石对象上达到的。一块岩石不可能跟我们对话，或者感受到我们想要述说的情绪。另外，在创作的“冒险”途中，和队友之间的团队合作是我工作中非常重要的因素。
　　Q：您如何看待爱德华·韦斯顿的作品？
　　韦斯顿：我喜爱祖父的工作。对我来说，我看见的不仅是他老人家的几幅名作，我看见的是他对相机一生的激情，他用相机说着一门独一无二的语言，一种从某种程度上和我们都相关的语言。他拍下了他的生命和存在于他生命中的人。当我只有5岁的时候，祖父就去世了，但是我通过和父亲一起工作，通过祖父的作品来了解他。
　　Q：除了人体和芭蕾舞系列的作品，您还有哪些创作主题?
　　韦斯顿：我创作了许多主题的作品，但是对我而言，与其说是一个系列，我更愿意说它们是通过我的镜头来讲的故事。我拍摄我的家庭、妻子、儿子和朋友们，我拍摄了一系列我非常崇拜的著名画家和我身边发生的重要事件的照片。很多时候，照片中的画面就代表了我自己。
　　Q：人体作品在您作品中占据多大的比例?
　　韦斯顿：我大约有80%的作品都是人体摄影。过去的30年中，几乎我所有的工作都是在拍摄人体，现在我已经不用过去的工作室了，我重新回到大自然去拍照，去拍摄一些风光和海滩的作品，但人体摄影仍是我最重要的工作。对艺术家来说，改变是好事，没有改变就没有成长。对我而言，工作中不断地转换新的方向是一件积极的事情。