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摘要：创意与灵感在电脑艺术设计中的表现，能够有效增强所设计艺术品的艺术内涵，从而在很大程度上满足社会大众对艺术品的心理需求。本文论述了电脑艺术设计的优势，分析了电脑艺术设计中创意与灵感的具体表现形式，并在此基础上探讨了电脑艺术设计中需要注意的事项，以供相关人员参考。
关键词：电脑艺术设计;设计理念;视觉体验;实用性;艺术品
进入21世纪以来，计算机技术、信息化技术以及互联网技术的快速发展与应用，为艺术设计领域带来巨大变革。传统艺术设计模式下，设计效率与设计质量都相对低下，难以获得良好的经济效益与社会效益，已经无法满足当今时代的发展需要。而电脑艺术设计能够有效弥补传统艺术设计的不足，促进艺术设计水平的有效提升。设计人员创意与灵感的融入，更加彰显了电脑艺术设计的艺术性与灵活性。
一、电脑艺术设计优势
1.能够促进设计人员的有效互动
在以往的电脑艺术设计过程中，设计人员大都侧重于电脑技术的熟练应用，盲目追求艺术设计效率及在此基础上产生的经济效益，而很少进行互动交流，这造成电脑艺术设计模式较为僵化，设计思想与设计理念相对落后。在电脑艺术设计过程中，设计人员通过与设计领域内其他设计人员的互动交流，积极融入自身创意与灵感，能够在很大程度上弥补以往电脑艺术设计中的不足，从而有效促进电脑艺术设計的可持续发展。
2.设计效率与质量较高
在以往的人工艺术设计模式下，设计人员通常要用诸多时间来搜集资料，然后制作成图像，最后进行艺术处理。在此过程中，一旦某个细节产生错误，就需要花费较多时间进行修改，这导致艺术设计效率较为低下。而电脑技术在艺术设计中的应用，不仅大大提升设计人员信息处理能力，还在很大程度上减少了设计人员的工作量，从而促使艺术设计效率与质量都得以有效提升。同时，以往的人工艺术设计通常要使用较多的纸笔与颜料等，而电脑艺术设计不再需要这些材料，从而将艺术设计成本明显降低，进而促进了艺术设计经济效益的提升。现阶段电脑技术的普遍应用，为电脑艺术设计产业化发展提供了基本支持。
3.能够提供更加广阔的创意空间
创意与灵感与电脑艺术设计的融合，实质上就是将设计人员的创新思维融入到艺术设计中的架构、颜色等方面，将设计人员的创新思维转化成真正的文图[1]。在电脑艺术设计中，设计人员创意与灵感的融入，能够进一步拓展自身的艺术创作空间。
二、创意与灵感在电脑艺术设计中的表现
1.通过视觉体验表现创意与灵感
第一点，艺术表现形式多种多样，从艺术品的造型就能看出设计人员的艺术设计水平。例如，世界闻名的雕塑艺术品《思想者》等，并未运用太多彩色，依然能够成为世界经典，其主要原因就在于创作者罗丹在雕塑造型中融入了自己的创意与灵感，带给观众一种全新的体验。
第二点，从对艺术品的视觉体验而言，与其密切相
关的元素就是色彩，每一个经典艺术品都具有自己独特的色彩，如《思想者》雕塑就采用白色作为唯一色彩。艺术品的色彩搭配能够带给观众一定的视觉冲击，如达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》等作品，都通过独特的色彩对观众形成视觉冲击，从而给观众留下浓厚的印象。
第三点，电脑艺术设计过程中通常采用虚拟模型，这为艺术品色彩的搭配提供了更多的选择，设计人员可方便、快捷地修改艺术品颜色。在通过电脑艺术设计手段完成艺术品设计修改之后，就能够进行真正艺术品的制造。
2.通过设计理念表现创意与灵感
第一点，电脑艺术设计的核心设计思想就是在设计过程中将电脑、用户以及设计人员充分结合在一起，以便于设计人员能够根据用户实际心理需要而设计出相应的艺术品。
第二点，电脑技术的应用，能够将设计人员的具体设计步骤和流程记录下来，并将相应的设计数据存储在电脑中。如果设计出的艺术品受到市场欢迎，相关人员就能将设计人员的设计流程等相关数据信息复制，并进行批量生产，以满足更多的用户需求。
第三点，电脑艺术设计的目标较为明确，设计人员开展设计工作的主要目标就是满足用户需求。在进行电脑艺术设计时，设计人员可大量采集素材资料，同时在充分了解艺术品的具体使用环境的基础上进行精确定位，从而使设计出的艺术品能够获得更多用户的欢迎[2]。
3.通过创意设计表现创意与灵感
第一点，设计人员在进行电脑艺术设计时，不能盲目抄袭他人的艺术品，而应着重对艺术品的创新与创意。设计人员需要通过电脑艺术设计将自己的思想理念充分表达出来，为防止自己灵感丢失，要确保艺术设计环境的安静程度与整洁性。
第二点，在进行电脑艺术设计前，设计人员要有效整理自己的思维，在脑海中构建艺术品的虚拟造型，如此就能在很大程度上保证实际设计过程中思维的持续性，不会发生思维中断现象。
第三点，在艺术品创作之前，设计人员通常都需要充分发散自己的思维，在不断感受诸多相关事物之后，获得一定的艺术设计灵感与创意，然后以该创意为核心进行艺术创作，最终形成完整的艺术品。电脑艺术设计也需要这种思维创新过程，并通过电脑将自己脑海中的艺术品形象有效呈现出来。
4.通过实用性表现创意与灵感
在进行电脑艺术设计时，设计人员必须以所设计艺术品的实用价值为基本出发点。例如，在设计汽车外形的过程中，设计人员不但要对汽车外形的艺术美感进行充分考虑，还要考虑其在实际行驶中的作用。汽车尾翼的设计将体现出二者之间的有效结合，既达到了用户对艺术造型的要求，还能在行驶过程中通过尾翼来确保汽车的稳定性。
在互联网时代背景下，社会大众对艺术品的体验需求更大，即大众期望在使用艺术品的过程中来满足自己对艺术的追求心理。在这种形势下，设计人员就需要将电脑技术与其他先进科技充分结合，来进行艺术品设计。例如，过去的无人机都需要手动控制，而电脑设计出的脑电波控制方式，能够将用户的双手解放出来，为他们带来更加良好的体验和感受。
关键词：电脑艺术设计;设计理念;视觉体验;实用性;艺术品
进入21世纪以来，计算机技术、信息化技术以及互联网技术的快速发展与应用，为艺术设计领域带来巨大变革。传统艺术设计模式下，设计效率与设计质量都相对低下，难以获得良好的经济效益与社会效益，已经无法满足当今时代的发展需要。而电脑艺术设计能够有效弥补传统艺术设计的不足，促进艺术设计水平的有效提升。设计人员创意与灵感的融入，更加彰显了电脑艺术设计的艺术性与灵活性。
一、电脑艺术设计优势
1.能够促进设计人员的有效互动
在以往的电脑艺术设计过程中，设计人员大都侧重于电脑技术的熟练应用，盲目追求艺术设计效率及在此基础上产生的经济效益，而很少进行互动交流，这造成电脑艺术设计模式较为僵化，设计思想与设计理念相对落后。在电脑艺术设计过程中，设计人员通过与设计领域内其他设计人员的互动交流，积极融入自身创意与灵感，能够在很大程度上弥补以往电脑艺术设计中的不足，从而有效促进电脑艺术设計的可持续发展。
2.设计效率与质量较高
在以往的人工艺术设计模式下，设计人员通常要用诸多时间来搜集资料，然后制作成图像，最后进行艺术处理。在此过程中，一旦某个细节产生错误，就需要花费较多时间进行修改，这导致艺术设计效率较为低下。而电脑技术在艺术设计中的应用，不仅大大提升设计人员信息处理能力，还在很大程度上减少了设计人员的工作量，从而促使艺术设计效率与质量都得以有效提升。同时，以往的人工艺术设计通常要使用较多的纸笔与颜料等，而电脑艺术设计不再需要这些材料，从而将艺术设计成本明显降低，进而促进了艺术设计经济效益的提升。现阶段电脑技术的普遍应用，为电脑艺术设计产业化发展提供了基本支持。
3.能够提供更加广阔的创意空间
创意与灵感与电脑艺术设计的融合，实质上就是将设计人员的创新思维融入到艺术设计中的架构、颜色等方面，将设计人员的创新思维转化成真正的文图[1]。在电脑艺术设计中，设计人员创意与灵感的融入，能够进一步拓展自身的艺术创作空间。
二、创意与灵感在电脑艺术设计中的表现
1.通过视觉体验表现创意与灵感
第一点，艺术表现形式多种多样，从艺术品的造型就能看出设计人员的艺术设计水平。例如，世界闻名的雕塑艺术品《思想者》等，并未运用太多彩色，依然能够成为世界经典，其主要原因就在于创作者罗丹在雕塑造型中融入了自己的创意与灵感，带给观众一种全新的体验。
第二点，从对艺术品的视觉体验而言，与其密切相
关的元素就是色彩，每一个经典艺术品都具有自己独特的色彩，如《思想者》雕塑就采用白色作为唯一色彩。艺术品的色彩搭配能够带给观众一定的视觉冲击，如达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》等作品，都通过独特的色彩对观众形成视觉冲击，从而给观众留下浓厚的印象。
第三点，电脑艺术设计过程中通常采用虚拟模型，这为艺术品色彩的搭配提供了更多的选择，设计人员可方便、快捷地修改艺术品颜色。在通过电脑艺术设计手段完成艺术品设计修改之后，就能够进行真正艺术品的制造。
2.通过设计理念表现创意与灵感
第一点，电脑艺术设计的核心设计思想就是在设计过程中将电脑、用户以及设计人员充分结合在一起，以便于设计人员能够根据用户实际心理需要而设计出相应的艺术品。
第二点，电脑技术的应用，能够将设计人员的具体设计步骤和流程记录下来，并将相应的设计数据存储在电脑中。如果设计出的艺术品受到市场欢迎，相关人员就能将设计人员的设计流程等相关数据信息复制，并进行批量生产，以满足更多的用户需求。
第三点，电脑艺术设计的目标较为明确，设计人员开展设计工作的主要目标就是满足用户需求。在进行电脑艺术设计时，设计人员可大量采集素材资料，同时在充分了解艺术品的具体使用环境的基础上进行精确定位，从而使设计出的艺术品能够获得更多用户的欢迎[2]。
3.通过创意设计表现创意与灵感
第一点，设计人员在进行电脑艺术设计时，不能盲目抄袭他人的艺术品，而应着重对艺术品的创新与创意。设计人员需要通过电脑艺术设计将自己的思想理念充分表达出来，为防止自己灵感丢失，要确保艺术设计环境的安静程度与整洁性。
第二点，在进行电脑艺术设计前，设计人员要有效整理自己的思维，在脑海中构建艺术品的虚拟造型，如此就能在很大程度上保证实际设计过程中思维的持续性，不会发生思维中断现象。
第三点，在艺术品创作之前，设计人员通常都需要充分发散自己的思维，在不断感受诸多相关事物之后，获得一定的艺术设计灵感与创意，然后以该创意为核心进行艺术创作，最终形成完整的艺术品。电脑艺术设计也需要这种思维创新过程，并通过电脑将自己脑海中的艺术品形象有效呈现出来。
4.通过实用性表现创意与灵感
在进行电脑艺术设计时，设计人员必须以所设计艺术品的实用价值为基本出发点。例如，在设计汽车外形的过程中，设计人员不但要对汽车外形的艺术美感进行充分考虑，还要考虑其在实际行驶中的作用。汽车尾翼的设计将体现出二者之间的有效结合，既达到了用户对艺术造型的要求，还能在行驶过程中通过尾翼来确保汽车的稳定性。
在互联网时代背景下，社会大众对艺术品的体验需求更大，即大众期望在使用艺术品的过程中来满足自己对艺术的追求心理。在这种形势下，设计人员就需要将电脑技术与其他先进科技充分结合，来进行艺术品设计。例如，过去的无人机都需要手动控制，而电脑设计出的脑电波控制方式，能够将用户的双手解放出来，为他们带来更加良好的体验和感受。