音乐的美是一种客观存在,但它对于欣赏主体来说,是否能成为现实存在,还取决于欣赏主体的主观因素,审美意识作为人的本质力量的一种确证,在审美过程中具有重要作用。
　　那么,究竟应该如何正确地看待审美意识在欣赏过程中的作用呢?以下试从几个方面进一步加以阐述:
　　
　　一、音乐语言的非语义性、非造型性
　　
　　1.音乐的非语义性
　　音乐语言和其他语言虽然都用声音来表达,但它们所表达的意义却不同,语言是一种约定性的语义,每一句话,甚至每一个字或单词都具有特定的含义,这种含义在运用该语言的范围内是被公认的,是约定俗成的。而音乐的声音却完全不同,他仅仅局限于音乐艺术的范围之内,任何音乐中的声音本身决不会有确定的含义,它是非语义性的,因而它无法表达确切的思想感情。
　　但是音乐中乐音的非语义性并不排除音乐作为一种约定性音响存在的可能性,比如,我国西部的某些情歌就具有某种约定性含义,唱不同的歌就像对情人说不同的话。这说明,只要在表演者和接受者之间建立某种联系,就可以使音乐具有约定性,从而表达一定的语义。但需要指出的是:这只是一种小范围的默契,甚至仅限于达成默契的双方,而不能像其他生活语言那样具有确切的语义且适用于整个使用范围之内。
　　2.音乐的非造型性
　　音乐语言的另一特征是非造型性。也就是说它無法像雕塑、建筑那样塑造出实体的空间形象,也不能像绘画、书法那样传达具体准确的视觉形象。可是,在实际过程中却会使欣赏者产生如色彩、建筑物、味觉、触觉等感觉,如在聆听贝多芬《第五钢琴协奏曲》时,可能会有如下几种造型因素刺激我们的听觉器官。首先是纵向的和声关系,它就像一个个立体的音柱,其次,是横向的旋律进行与和声连接。此时,可能会使听者感觉到一个庞大的音乐建筑物在眼前闪耀。此外,还可以从钢琴与乐队的结合中,分辨出不同的音色组合,这些不同的音色随着不同的音高在空间打散,给人们富有色彩性的空间幻觉,这里所谓的色彩性,并不是指由声音音色引起的对色彩的联想,而是指在我们的听觉空间中声音本身的丰富性。
　　由此可见,在音乐欣赏中,欣赏者的审美意识充当了极其重要的角色,没有它的参与,欣赏活动无法实现。
　　
　　二、音乐欣赏中的多元性和丰富性
　　
　　音乐作品表达的不确定性,以及欣赏主体自身各不相同的因素,导致在音乐欣赏过程中大家对作品的感知、理解、体验具有多义性、模糊性。从而也形成对作品阐释的丰富性。
　　尽管如此,在欣赏教学和实践中,教师却普遍存在着试图用一种比较权威的阐释来统一认识,而不允许其他解释的现象。恰恰正是这些所谓的权威甚至是牵强的阐释,使每一个欣赏者失去了自我的创造和想象。甚至会不知不觉的在深奥的作品前失去欣赏的欲望和自信。同时,也阻断、抑制了自身的审美判断、审美想象。
　　音乐是听觉的艺术,而感受音乐美的最基本、也是最重要的方式就是听赏或亲自演奏、演唱。音乐欣赏中的感性体验是最重要、最直接的方式,而不以理解为目的。
　　在听赏和参与表演的过程中,听觉感受与微妙的情绪感受往往是只可意会而不可言传的。世界上最精确的语言也未必能表达出欣赏者的内在体验,即所谓“言不达意”。
　　另外,在音乐作品中,尽管作为感性材料的声音具有非语义性和非造型性,无法确切地表达也无法确切地传递视觉形象,但欣赏者仍然可以凭借自身的审美经验和审美意识的参与而获得自身的审美感受。
　　值得指出的是,正因为这一点,才使每个欣赏主体即便是面对同一首作品,也会有自己的理解和感受。“一千个观众就有一千个哈姆雷特”,戏剧如此,音乐又何尝例外。
　　综上所述,在音乐欣赏活动中,“美感”的获得才是最重要的。而获得美感最直接、最重要的方式就是感性体验。对于音乐欣赏而言,只要具备听觉能力的人,面对音乐作品时都会凭借自身的审美意识而产生各自的审美经验,由审美意识的参与而产生各自的审美体验。尽管这些体验内容各异、深浅不一,但我们都应给予尊重。事实上,正是由于这些不同的阐释才使得作品的美学内涵得以不断地丰富和拓展。每个人都可以从音乐的海洋中找到自己的精神家园,也许这才是音乐艺术的魅力所在。
　　
　　参考文献
　　[1]张前王,次火召.音乐美学基础[M].北京:人民音乐出版社,2004.
　　[2]刘叔诚,夏之放,楼昔勇等.美学基本原理[M].上海:上海人民出版社,2005.
　　(责任编辑 黄 晓)