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摘 要 宜兴紫砂花塑器的创作素材，大多取源于大自然中各种生物的形态，这些自然生物千姿百态、形象生动，有着顽强的生命力与丽质天成的美感。自然界中的松、竹、梅作为“岁寒三友”，具有坚贞不屈、正气凛然的品德，历来受到文人雅士的青睐，是君子气质与精神的突出代表。“三友逸放提梁壶”意出自然、妙夺造化，其外观形态清雅飘逸，蕴涵其中的君子之气逸放，是以壶艺形式对松、竹、梅之形态与寓意其中君子品格进行的又一次生动的诠释。
关键词 三友逸放提梁壶;仿生;造型;品格
在中国传统文化中，将自然生物作为意志、情趣、品格等的象征寓意于物、借物抒情，从《诗经》、《楚辞》就开始了。受民族传统文化影响，人们把松、竹、梅誉为“岁寒三友”。 苍劲挺拔的松、高风亮节的竹、凌霜傲雪的梅，它们坚贞不屈、刚正不阿、迎难而上的高雅品格让人们倍加喜爱与尊崇，乃至以松、竹、梅为题材创作的紫砂壶艺作品，也因其浓郁的自然气息与文化气息而格外受到人们的追捧与珍爱。
“三友逸放提梁壶”（见图1）即是以“岁寒三友”为题材创作的一件紫砂花塑器作品，其形态风貌鲜活、清雅动人，尤其是作为内涵所代表的高雅品格，也定会得到人们广泛的推崇。
1 “三友逸放提梁壶”仿生象形的题材
仿生学在二十世纪中期才正式成为一门新型的边缘学科，在宜兴紫砂史上，则早在十六世纪初、中期的明代正德年间，就将仿生这一方法应用于紫砂壶艺创作中了，紫砂鼻祖供春仿照银杏树上的树瘤制作的“树瘿壶”即是佐证。该壶的问世标志着紫砂壶从实用品进入了艺术品的殿堂，并成为紫砂花塑器最杰出的代表。也就是从那时起，紫砂业界开始涌现出了层出不穷、琳琅满目的仿生象形的壶艺作品。仿生象形的花塑器紫砂壶，是紫砂艺人通过模仿自然生物的结构、功能，并借助模仿对象的形态特征进行分析、归纳与艺术提练，终于实现象形壶艺造型的塑造。它不仅在功能上，而且在精神上追求人与物、人与自然、物与自然的和谐共生。由此可见，花塑器的仿生设计实际上就是参照自然生物的形态进行的一种人造物的行为。
“三友逸放提梁壶”的仿生对象是自然界中的松、竹、梅，把它们选作壶艺创作题材，是因为这类仿生象形的素材是紫砂造型的传统题材，人们对此耳熟能详，关键是这类花塑器作品能让人喜闻乐见。自然界中挺拔苍翠的松树为常绿乔木，树皮呈鳞片状、叶为针形、果为球形。古人常以松祝寿考，有长寿之意;竹，滋生易，成长快，古人喻意子孙众多，又因经冬不凋、四季常青，常以竹之空比君子坦荡、竹之直比君子刚正、竹之节比君子节操;梅花，是中国的国花，它迎雪霜、抗严寒，冰肌玉骨、迎春开放，暗香沁人心脾，被喻为清幽高洁、品格高雅的象征。在中国古代《史记》、《论语》、《尔雅》、《上堂开亦颂》等多部典籍中，均有对松、竹、梅等自然生物的溢美之词。松、竹、梅历来受到文人雅士的青睐，至宋代三者组合于一体，正式被冠誉为“岁寒三友”，藉以状物抒情，成为同心同德、坚贞不渝、气节凛然的君子品性的代名词。单独或综合以松、竹、梅为题材创作的紫砂壶艺作品在宜兴紫砂的历史上自明代就有出现。现今的这件“三友逸放提梁壶”即是综合了松、竹、梅的外部形象特征，将其刚毅坚定的独立个性与正直高雅的君子风格，以仿生象形的格调以紫砂花塑器的形式，在继承传统的基础上进行了再一次的演绎。
2 “三友逸放提梁壶”形态生动的造型
该作品综合运用了紫砂传统的花塑器雕琢、堆贴、捏塑等工艺技法进行成型制作，并将紫泥、段泥、墨绿泥的多种色泽进行巧妙搭配。壶身挺括圆正、稳重端庄，上下各设一条装饰线，犹如带有结节的一截圆竹筒;壶肩光洁平整，圆口与微起坡的嵌盖组合贴切，严丝合缝，身、盖合成的主体显得粗壮敦厚;仿竹节形的三弯嘴和从壶嘴根“竹结”上生出并贴塑于壶身的竹枝、葉显得飘逸洒脱;壶盖上仿自然界松枝形的钮，斑驳陆离、栩栩如生;梅干形提梁呈门形从壶肩拔地而起，虚实相间，上面的节疤与蚀痕分布，记录着岁月成长中历经的沧桑;壶的盖上有两只松鼠在松林里追逐嬉戏，提梁把蛀蚀的树洞里一只松鼠探头探脑，俯身朝树下地面上的两只松鼠打量，生动的场景热烈，自然生活的气息浓郁。
整器造型在继承传统的同时又富有新意，仿自然形或皱褶、或滑润的肌理质感，细腻逼真、活灵活现，而其中隐含的“岁寒三友”逸放的精神品格，则能让人们透过外表领略那蕴藏在深层次里的文化气息，能让人的情操得到陶冶、心灵得以净化。在生动自然的造型结构中，还有巧妙的“四四相应”与“三三组合”隐藏其间：用段泥制作的主体壶身及盖的色泽呈缎黄色，用绿泥制作的三弯竹形壶嘴与顺壶嘴根攀延贴塑于壶身的竹枝、叶及盖面上的松针呈墨绿色，用紫泥制作的梅干形提梁与从提梁根部延至壶身的梅枝条及松鼠呈紫褐色，用红泥制作的松树形钮及贴塑于盖面的松枝条、松果和贴塑于壶身的梅花呈微红色。四种泥料与自然界中植物的枝、干、叶、花及动物颜色的四种色泽相应，三只松鼠与松、竹、梅三种自然生物组合，共同描绘出了一幅“岁寒三友”精妙绝伦的绚丽画卷。
3 “三友逸放提梁壶”气节凛然的品格
自然界中的松、竹、梅有着超凡脱俗的凛然气节，“三友逸放提梁壶”以自然界中的松、竹、梅为仿生对象，也是为了借此让作品赋予一种高雅逸放的品格精神。品与格，自古以来就是美学鉴赏的一种标准。在中国绘画评论鉴赏标准中，通常有神、妙、能、逸四种品格之分。紫砂壶艺的评论鉴赏也可予以参照。其神品，一般指形神兼备、立意准确;妙品，一般指得心应手、立意精妙;能品，则是指技法精湛、功力深厚;逸品，则指超越规矩、意趣盎然。“三友逸放提梁壶”上将松的苍劲、竹的坚韧与梅的高洁超乎寻常地进行协调组合，呈现出的是一派生机勃发、意趣盎然的自然美感。
同时，品格范畴的另一层面则指作品的风格和美感，它来源于对生活与自然细心的观察。中国美学大师宗白华先生在《希腊哲学家的艺术理论》一文中论述“艺术与模仿自然”时指出：“艺术可就三方面来观察：（1）艺术品制作的材料，如木、石、音、字等;（2）艺术表现的方式，即如何描写模仿;（3）艺术描写的对象。但艺术的理想当然是用最适当的材料，在最适当的方式中，描摹最美的对象。”“三友逸放提梁壶”在创作时对仿生对象细心观察，对紫砂泥料的色泽精心研究，注重艺术地提练自然界松、竹、梅形象中具有独特的个性与共性的风格特征，并以三只松鼠为点缀，旨在既要使形态结构巧妙，立意又要精确丰富，使自然美与艺术美有机地融合为一体。
4 结 语
综上所述，宜兴紫砂花塑器的创作素材大多取源于大自然中各种生物的形态，这些自然生物千姿百态、形象生动，有着顽强的生命力与丽质天成的美感。“三友逸放提梁壶”将松、竹、梅作为仿生对象，是因为松、竹、梅自古以来就被喻为“岁寒三友”，而所代表的坚贞不屈、正气凛然的品德，是君子气质与精神的象征，深受历代文人雅士的青睐。“三友逸放提梁壶”的外观形态清雅飘逸，蕴涵其中的君子之气逸放，是以壶艺形式对松、竹、梅的灵动形态与君子的高雅品格进行又一次生动的诠释。意出自然、妙夺造化，故这件作品也一定会具有鲜活的艺术生命力。
参 考 文 献
[1]周连超，戴端.仿生概念设计在中国高速列车造型设计中的应用[J].设计，2014（09）：57-58.
[2]宗白华.美学散步[M].上海人民出版社.1981.
关键词 三友逸放提梁壶;仿生;造型;品格
在中国传统文化中，将自然生物作为意志、情趣、品格等的象征寓意于物、借物抒情，从《诗经》、《楚辞》就开始了。受民族传统文化影响，人们把松、竹、梅誉为“岁寒三友”。 苍劲挺拔的松、高风亮节的竹、凌霜傲雪的梅，它们坚贞不屈、刚正不阿、迎难而上的高雅品格让人们倍加喜爱与尊崇，乃至以松、竹、梅为题材创作的紫砂壶艺作品，也因其浓郁的自然气息与文化气息而格外受到人们的追捧与珍爱。
“三友逸放提梁壶”（见图1）即是以“岁寒三友”为题材创作的一件紫砂花塑器作品，其形态风貌鲜活、清雅动人，尤其是作为内涵所代表的高雅品格，也定会得到人们广泛的推崇。
1 “三友逸放提梁壶”仿生象形的题材
仿生学在二十世纪中期才正式成为一门新型的边缘学科，在宜兴紫砂史上，则早在十六世纪初、中期的明代正德年间，就将仿生这一方法应用于紫砂壶艺创作中了，紫砂鼻祖供春仿照银杏树上的树瘤制作的“树瘿壶”即是佐证。该壶的问世标志着紫砂壶从实用品进入了艺术品的殿堂，并成为紫砂花塑器最杰出的代表。也就是从那时起，紫砂业界开始涌现出了层出不穷、琳琅满目的仿生象形的壶艺作品。仿生象形的花塑器紫砂壶，是紫砂艺人通过模仿自然生物的结构、功能，并借助模仿对象的形态特征进行分析、归纳与艺术提练，终于实现象形壶艺造型的塑造。它不仅在功能上，而且在精神上追求人与物、人与自然、物与自然的和谐共生。由此可见，花塑器的仿生设计实际上就是参照自然生物的形态进行的一种人造物的行为。
“三友逸放提梁壶”的仿生对象是自然界中的松、竹、梅，把它们选作壶艺创作题材，是因为这类仿生象形的素材是紫砂造型的传统题材，人们对此耳熟能详，关键是这类花塑器作品能让人喜闻乐见。自然界中挺拔苍翠的松树为常绿乔木，树皮呈鳞片状、叶为针形、果为球形。古人常以松祝寿考，有长寿之意;竹，滋生易，成长快，古人喻意子孙众多，又因经冬不凋、四季常青，常以竹之空比君子坦荡、竹之直比君子刚正、竹之节比君子节操;梅花，是中国的国花，它迎雪霜、抗严寒，冰肌玉骨、迎春开放，暗香沁人心脾，被喻为清幽高洁、品格高雅的象征。在中国古代《史记》、《论语》、《尔雅》、《上堂开亦颂》等多部典籍中，均有对松、竹、梅等自然生物的溢美之词。松、竹、梅历来受到文人雅士的青睐，至宋代三者组合于一体，正式被冠誉为“岁寒三友”，藉以状物抒情，成为同心同德、坚贞不渝、气节凛然的君子品性的代名词。单独或综合以松、竹、梅为题材创作的紫砂壶艺作品在宜兴紫砂的历史上自明代就有出现。现今的这件“三友逸放提梁壶”即是综合了松、竹、梅的外部形象特征，将其刚毅坚定的独立个性与正直高雅的君子风格，以仿生象形的格调以紫砂花塑器的形式，在继承传统的基础上进行了再一次的演绎。
2 “三友逸放提梁壶”形态生动的造型
该作品综合运用了紫砂传统的花塑器雕琢、堆贴、捏塑等工艺技法进行成型制作，并将紫泥、段泥、墨绿泥的多种色泽进行巧妙搭配。壶身挺括圆正、稳重端庄，上下各设一条装饰线，犹如带有结节的一截圆竹筒;壶肩光洁平整，圆口与微起坡的嵌盖组合贴切，严丝合缝，身、盖合成的主体显得粗壮敦厚;仿竹节形的三弯嘴和从壶嘴根“竹结”上生出并贴塑于壶身的竹枝、葉显得飘逸洒脱;壶盖上仿自然界松枝形的钮，斑驳陆离、栩栩如生;梅干形提梁呈门形从壶肩拔地而起，虚实相间，上面的节疤与蚀痕分布，记录着岁月成长中历经的沧桑;壶的盖上有两只松鼠在松林里追逐嬉戏，提梁把蛀蚀的树洞里一只松鼠探头探脑，俯身朝树下地面上的两只松鼠打量，生动的场景热烈，自然生活的气息浓郁。
整器造型在继承传统的同时又富有新意，仿自然形或皱褶、或滑润的肌理质感，细腻逼真、活灵活现，而其中隐含的“岁寒三友”逸放的精神品格，则能让人们透过外表领略那蕴藏在深层次里的文化气息，能让人的情操得到陶冶、心灵得以净化。在生动自然的造型结构中，还有巧妙的“四四相应”与“三三组合”隐藏其间：用段泥制作的主体壶身及盖的色泽呈缎黄色，用绿泥制作的三弯竹形壶嘴与顺壶嘴根攀延贴塑于壶身的竹枝、叶及盖面上的松针呈墨绿色，用紫泥制作的梅干形提梁与从提梁根部延至壶身的梅枝条及松鼠呈紫褐色，用红泥制作的松树形钮及贴塑于盖面的松枝条、松果和贴塑于壶身的梅花呈微红色。四种泥料与自然界中植物的枝、干、叶、花及动物颜色的四种色泽相应，三只松鼠与松、竹、梅三种自然生物组合，共同描绘出了一幅“岁寒三友”精妙绝伦的绚丽画卷。
3 “三友逸放提梁壶”气节凛然的品格
自然界中的松、竹、梅有着超凡脱俗的凛然气节，“三友逸放提梁壶”以自然界中的松、竹、梅为仿生对象，也是为了借此让作品赋予一种高雅逸放的品格精神。品与格，自古以来就是美学鉴赏的一种标准。在中国绘画评论鉴赏标准中，通常有神、妙、能、逸四种品格之分。紫砂壶艺的评论鉴赏也可予以参照。其神品，一般指形神兼备、立意准确;妙品，一般指得心应手、立意精妙;能品，则是指技法精湛、功力深厚;逸品，则指超越规矩、意趣盎然。“三友逸放提梁壶”上将松的苍劲、竹的坚韧与梅的高洁超乎寻常地进行协调组合，呈现出的是一派生机勃发、意趣盎然的自然美感。
同时，品格范畴的另一层面则指作品的风格和美感，它来源于对生活与自然细心的观察。中国美学大师宗白华先生在《希腊哲学家的艺术理论》一文中论述“艺术与模仿自然”时指出：“艺术可就三方面来观察：（1）艺术品制作的材料，如木、石、音、字等;（2）艺术表现的方式，即如何描写模仿;（3）艺术描写的对象。但艺术的理想当然是用最适当的材料，在最适当的方式中，描摹最美的对象。”“三友逸放提梁壶”在创作时对仿生对象细心观察，对紫砂泥料的色泽精心研究，注重艺术地提练自然界松、竹、梅形象中具有独特的个性与共性的风格特征，并以三只松鼠为点缀，旨在既要使形态结构巧妙，立意又要精确丰富，使自然美与艺术美有机地融合为一体。
4 结 语
综上所述，宜兴紫砂花塑器的创作素材大多取源于大自然中各种生物的形态，这些自然生物千姿百态、形象生动，有着顽强的生命力与丽质天成的美感。“三友逸放提梁壶”将松、竹、梅作为仿生对象，是因为松、竹、梅自古以来就被喻为“岁寒三友”，而所代表的坚贞不屈、正气凛然的品德，是君子气质与精神的象征，深受历代文人雅士的青睐。“三友逸放提梁壶”的外观形态清雅飘逸，蕴涵其中的君子之气逸放，是以壶艺形式对松、竹、梅的灵动形态与君子的高雅品格进行又一次生动的诠释。意出自然、妙夺造化，故这件作品也一定会具有鲜活的艺术生命力。
参 考 文 献
[1]周连超，戴端.仿生概念设计在中国高速列车造型设计中的应用[J].设计，2014（09）：57-58.
[2]宗白华.美学散步[M].上海人民出版社.1981.