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随着知识经济时代的来临，社会对人才的创新精神提出了前所未有的紧迫要求。课程改革的目标是要学生具有“初步的创新精神、实践能力、科学和人文素养以及环境意识”。为了实现这一目标，美术课程作为课程改革的组成部分之一，在这次课程改革浪潮中起到了一定的作用，充分发挥了美术特色和优势力量。
美术不是一门独立的艺术学科，它有特色，更不孤立，它与许多学科都有着密切的联系业务。比如说许多理念要运用图像来阐明科学的内容，了解事物的本质问题。只是用语言文字符号是难以表达清楚的，如运用图像符号则一目了然，而且从视觉上、意识上使学生产生美感，渗透了美的教育，因此，在教育改革过程中，我们要积极主动地配合各科教学，加强与各学科的联系，是拓宽审美教育的良好方法。
《美术课程标准》强调美术课程应该“鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观”。同时它也指明了：“美术课程的实施要注重培养学生的独立精神，倡导自主学习、研究性学习和合作学习。”理论上可以通过教师的“解惑授道”来引导学生习得相关知识，又在实践上通过学生亲自实验来验证问题的假设，最终达到自我价值的实现和自我个性塑造的和谐发展。
美术教育对学生树立正确的审美观、培养高尚的审美情操、发展学生健康全面的人格特质。并适宜地开发其美术方面的智能都具有重要意义。面对个性迥异的学生，发展学生的多元智能，让他们通过以美术为切入点的研究活动来更加了解自己的才华和能力，是顺应现代教育发展的体现。美术可以与历史、文学、音乐等都有不同程度的联系，只要学生对某一个方面有兴趣，都可以成为研究的内容。
在信息网络发展迅猛的互联网时代，电脑、数码相机、等已成为了学生日常生活中熟悉的工具。现代信息技术将动态或静态的图、像、声、字等多种信息资源巧妙结合，带给人们最大限度的视觉冲击，这一特点与作为视觉艺术的美术的形象直观性特点是最吻合的，使得美术课的教学不再局限于平面和立体的空间视觉形象上，而跨越了时空的界限。倘若师生不擅长运用最具时效的交流工具，就会和21世纪的先进文化脱节，那将不利于学生形成对世界的感知力和独立思考的价值取向，有碍他们的智慧提升和人格塑造。
因此，在整个互联网时代的环境背景下，美术教师已经不再是学生唯一的知识传授者，网络资讯的普及使得学生获知的渠道变得四通八达，因此美术教师要能跟上时代的节奏，就必须加强整合网络信息的能力。这就需要教师转变职业角色，采用以学生活动为中心的教学步骤，进而充分发挥教师的指导作用。
在课堂教学中，一件好的美术作品，一个精心设计的课堂教学导人，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情，而要使学生的学习兴趣长久保持却不是一朝一夕的事，必须有一个长久而系统的计划，认真分析和研究学生的年龄特征、认知习惯和个性心理，采用能使学生快乐，符合学生认知习惯，有利于学生身心健康发展，富有时代气息的教学形式、教学内容、教学方法，通过长久而不问断的鼓励、诱导，才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长久的保持下去。在具体的教学中，我认为应该从这几个方面人手。首先、是教师必须以人格魅力感动学生。在工作和生活中，美术教师的言谈必须幽默。举止必须大方得体，装束必须高雅和谐，面貌必须饱满热情，处事必须宽容豁达；时时处处体现美术教师的不同风采，尽显自己的人格魅力。第二、教学方法要务实，教学形式要符合学生年龄特征，教师完全可以根据教学需要选择能更好的完成教学任务的教学内容；打破传统的教学形式。更灵活、更实用的组织教学是现代教育发展的主流方向。第三、要让学，生拥有体验成功的快乐，让学生在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。第四、要给学生艺术表现的空间。要留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识，努力创造一个愉快、宽松、充满艺术情趣的学习环境，以赢得学生的亲睐。第五、要鼓励学生挖掘生活素材。鼓励学生通过亲自动手，对日常生活中可利用的材料接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。充分挖掘和利用学习、生活中的各种有利因素，使学生受到长久而不间断的艺术熏陶。
由于美术具有浓厚的人文内涵，与社会、宗教、政治、经济以及其他领域的文化发生普遍的联系，加之其表现形式的多元化，包括绘画、雕塑、摄影摄像等不同种类，决定了在美术领域有丰富的可研究资源，美术学习的表现手法也比其他学科更多样化，除了常见的对绘画作品的评析，还可以制作手工艺品、设计海报、拍摄Dv或制作小电影等。教师要善于用学习记录或成长记录袋等形式来对学生的综合能力进行评价，并注意对评价的反思。教师可以组织学生先分组进行讨论，然后再请代表对本组研究情况向全班作汇报，最后教师再作总结。另外，家长也应该参与到对学生的评价中，更全面地评价学生在课内外学习过程中的表现。
兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用。无论是哪个年级的课程，技能训练都比较多，如布贴画、纸塑动物、剪纸、橡皮泥等，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。如今的美术课也不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中，从各个方面激发学生的兴趣
艺术作品来源于生活，表现于生活。密切联系学生的生活体验，理论与实践紧密结合，诱发学生主动参与学习，是最常用的学习美术的方法。在教学中，教师可创设各种条件，联系学生的日常生活与学习情景，以学生熟悉的景与物，人与事为题材，以学生的学习与生活为载体。让学生在实践中感知、积累生动的表象，领悟美术在实际生活中的独特价值，让学生真正体验到美术美化了日常的生活，让我们的生活变得丰富多彩。
美术不是一门独立的艺术学科，它有特色，更不孤立，它与许多学科都有着密切的联系业务。比如说许多理念要运用图像来阐明科学的内容，了解事物的本质问题。只是用语言文字符号是难以表达清楚的，如运用图像符号则一目了然，而且从视觉上、意识上使学生产生美感，渗透了美的教育，因此，在教育改革过程中，我们要积极主动地配合各科教学，加强与各学科的联系，是拓宽审美教育的良好方法。
《美术课程标准》强调美术课程应该“鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观”。同时它也指明了：“美术课程的实施要注重培养学生的独立精神，倡导自主学习、研究性学习和合作学习。”理论上可以通过教师的“解惑授道”来引导学生习得相关知识，又在实践上通过学生亲自实验来验证问题的假设，最终达到自我价值的实现和自我个性塑造的和谐发展。
美术教育对学生树立正确的审美观、培养高尚的审美情操、发展学生健康全面的人格特质。并适宜地开发其美术方面的智能都具有重要意义。面对个性迥异的学生，发展学生的多元智能，让他们通过以美术为切入点的研究活动来更加了解自己的才华和能力，是顺应现代教育发展的体现。美术可以与历史、文学、音乐等都有不同程度的联系，只要学生对某一个方面有兴趣，都可以成为研究的内容。
在信息网络发展迅猛的互联网时代，电脑、数码相机、等已成为了学生日常生活中熟悉的工具。现代信息技术将动态或静态的图、像、声、字等多种信息资源巧妙结合，带给人们最大限度的视觉冲击，这一特点与作为视觉艺术的美术的形象直观性特点是最吻合的，使得美术课的教学不再局限于平面和立体的空间视觉形象上，而跨越了时空的界限。倘若师生不擅长运用最具时效的交流工具，就会和21世纪的先进文化脱节，那将不利于学生形成对世界的感知力和独立思考的价值取向，有碍他们的智慧提升和人格塑造。
因此，在整个互联网时代的环境背景下，美术教师已经不再是学生唯一的知识传授者，网络资讯的普及使得学生获知的渠道变得四通八达，因此美术教师要能跟上时代的节奏，就必须加强整合网络信息的能力。这就需要教师转变职业角色，采用以学生活动为中心的教学步骤，进而充分发挥教师的指导作用。
在课堂教学中，一件好的美术作品，一个精心设计的课堂教学导人，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情，而要使学生的学习兴趣长久保持却不是一朝一夕的事，必须有一个长久而系统的计划，认真分析和研究学生的年龄特征、认知习惯和个性心理，采用能使学生快乐，符合学生认知习惯，有利于学生身心健康发展，富有时代气息的教学形式、教学内容、教学方法，通过长久而不问断的鼓励、诱导，才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长久的保持下去。在具体的教学中，我认为应该从这几个方面人手。首先、是教师必须以人格魅力感动学生。在工作和生活中，美术教师的言谈必须幽默。举止必须大方得体，装束必须高雅和谐，面貌必须饱满热情，处事必须宽容豁达；时时处处体现美术教师的不同风采，尽显自己的人格魅力。第二、教学方法要务实，教学形式要符合学生年龄特征，教师完全可以根据教学需要选择能更好的完成教学任务的教学内容；打破传统的教学形式。更灵活、更实用的组织教学是现代教育发展的主流方向。第三、要让学，生拥有体验成功的快乐，让学生在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。第四、要给学生艺术表现的空间。要留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识，努力创造一个愉快、宽松、充满艺术情趣的学习环境，以赢得学生的亲睐。第五、要鼓励学生挖掘生活素材。鼓励学生通过亲自动手，对日常生活中可利用的材料接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。充分挖掘和利用学习、生活中的各种有利因素，使学生受到长久而不间断的艺术熏陶。
由于美术具有浓厚的人文内涵，与社会、宗教、政治、经济以及其他领域的文化发生普遍的联系，加之其表现形式的多元化，包括绘画、雕塑、摄影摄像等不同种类，决定了在美术领域有丰富的可研究资源，美术学习的表现手法也比其他学科更多样化，除了常见的对绘画作品的评析，还可以制作手工艺品、设计海报、拍摄Dv或制作小电影等。教师要善于用学习记录或成长记录袋等形式来对学生的综合能力进行评价，并注意对评价的反思。教师可以组织学生先分组进行讨论，然后再请代表对本组研究情况向全班作汇报，最后教师再作总结。另外，家长也应该参与到对学生的评价中，更全面地评价学生在课内外学习过程中的表现。
兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用。无论是哪个年级的课程，技能训练都比较多，如布贴画、纸塑动物、剪纸、橡皮泥等，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。如今的美术课也不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中，从各个方面激发学生的兴趣
艺术作品来源于生活，表现于生活。密切联系学生的生活体验，理论与实践紧密结合，诱发学生主动参与学习，是最常用的学习美术的方法。在教学中，教师可创设各种条件，联系学生的日常生活与学习情景，以学生熟悉的景与物，人与事为题材，以学生的学习与生活为载体。让学生在实践中感知、积累生动的表象，领悟美术在实际生活中的独特价值，让学生真正体验到美术美化了日常的生活，让我们的生活变得丰富多彩。