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【摘要】中国美术史上有文献记载渔父形象的绘画出现在魏晋南北朝之际，在此之后，传世的画作中便留有渔父形象，至元代时，渔父形象在山水画中最为盛行。吴镇将渔父这一形象赋予了更多的时代意义和思想内涵，联系时代背景和作者生平，通过对画面内容进行对比和分析，并采用诗画相互参证的方法，研究吴镇笔下的渔父精神以及这一形象在他创作中的应用。
【关键词】吴镇；渔父；墨竹；山水画；道禅哲学
一、何为“渔父”精神
渔父，是中国古代哲学和艺术中的一个古老话题。楚辞和《庄子》中都有《渔夫》篇。楚辞《渔夫》中屈原洁身自好，所谓“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”，不愿与世俗同流合污；而渔父则认为，君子不带凝滞之物，应该与世推移，任运而行。《庄子》杂篇中的《渔父》，通过孔子与渔夫的对话，讽刺儒家欲以仁义来教化天下的积极用世观，而渔父则是庄学的化身，提倡顺化一切。这两段对话中的渔夫形象，都突出任运自然的思想。
渔父这一形象频繁地出现在传统的中国画和古老的中国哲学当中，他所代表的绝不仅仅是一个简单的渔翁这么简单，山水画中的渔父形象，往往暗示着一种隐居的世外高人形象，而这种隐士的形象又远远有别于隐居山林中的隐士，“渔父”相较居士而言，面临更多自然界的挑战，不消极避世而是积极面世、深谙其中的勇士精神。张志和的不来不去、乐在风波的精神，具有明显的禅者风范，与隐者态度明显有别，一为艰危中的性灵超越，一为逃遁中的心性自适。
二、吴镇的经历及渔父情节的内在关联
吴镇作为“元四家”之一，其绘画和作品对于后世的影响不言而喻，吴镇是南宋末年将相之后，身份显赫，却遭遇改朝换代，元代朝廷对汉文人的打压，“九儒十丐”的说法足以表明当时的读书人受到极其巨大打击，怀才不遇的吴镇心中的无限苦闷可想而知。
吴镇将自己化身成渔夫的形象，游离在自己心中唯美的山水之间，纵情山水，忘记坎坷不安的人生经历，依然积极面世。再大的禁锢也不能囚禁一个人的思想，文人画总是能在最压抑的社会氛围中，爆发出持久而又惊人的力量。强大的精神支柱才是生命最大的支撑，而渔父的生活常常伴着凶险，没有山林中的宁静，渔父生活在“江湖”之中，“江湖”在中国是险恶的代名词，江湖中浊浪排空，充满着格杀和掠夺、充满着功利和占有。《洞庭渔隐图》中的题诗：“洞庭湖上晚风生，风揽湖心一叶横。兰棹稳，草衣轻，只钓鲈鱼不钓名。”作者生活在险恶的江湖，却不沽名钓誉，生活在风浪险恶中，却不求名利双收，只求能够“渔的鱼心满意足，樵得樵眼笑眉舒，一个罢了钓竿，一个收了斤斧，林泉下偶然相遇，是两个不识字的渔樵士大夫，他两个笑笑加加的谈今论古。”
三、“渔父”精神在吴镇画面中的再现
在宋元文化大背景的影响之下，文人画的发展已成为大势所趋，“画者，文之极也”体现出文人画的本源是人抒发自身情感的一种高雅的渠道，而非哗众取宠地讨好他人服务别人。
这样的思想至今仍是我们解读吴镇的角度，吴镇的渔父艺术在一定程度上被看作“渔隐”艺术，但深入地剖析这哲人思想之后，得知“隐”只是表面，于无藏处藏才是他的追求。这其中隐含着道禅哲学的思想影响痕迹。当人的精神受到压迫和痛苦，而现实中却无法解答这一切的时候，人开始去寻找另外一种获得幸福和快乐的方式，表达自己，释放自己，这与中国古代哲学观点中的道家学说中道法自然、无为而治契合，以理明情，让自己的心灵从现实中的痛苦中解脱出来，才能寻找真正的快乐。不苟合，不卑微，不反抗，欣然接受现实，面对挑战，总是用同一种温和而积极的态度面世。同当时道家学派的艺术精神为一体，安于现实生活，游于艺，求于艺。“生命充实不可以已”的精神状态来自他的以虚静为体之心，此时的生命，乃是“天地与我并生，而万物与我为一”。
吴镇的一生中留下了很多传世的优秀作品，生平好道禅和易学，绘画作品中多有体现一种哲思的精神内涵。吴镇的《渔父图》现藏台北故宫博物院，上题有两首词：“西风潇潇下木叶，江上青山愁万叠。长年悠优乐竿线，蓑笠几番风雨歇。渔童鼓枻望西东，放歌荡漾芦花风。玉壶声长曲未终，举头明月磨青铜，夜深船尾鱼拨刺，云散天空烟水阔。”此外，吴镇还有大量以渔父为题材的作品，如渔乐、渔隐、渔家之类，虽未直接以渔父类命名，但都可归为渔父一类作品。吴镇的《渔父图》相关作品，没有渔歌唱晚的祥和，没有可以依赖的宁静港湾，也很少有风平浪静的画面，总是浊浪排空，总在西方萧瑟处，多是暮色苍茫，夜色沉沉时，以一叶之微，横江海之上，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”之势跃然纸上。这种在江湖险恶中泰然自若的心态，并非人人可得。
在吴镇的《秋江渔隐图》《渔父图》《洞庭渔隐图》等作品中，呈现出各种动态下渔者的形象，或仰望苍穹，或披着蓑衣戴着斗笠，没有描绘渔者的神态，却在烟波浩渺的山水中若有所思。究竟是忧伤还是豪情满怀，漂泊的人总有一种无法安定的情绪，可渔父却对这种生活乐此不疲。吴镇早年间的《渔父图轴》现藏于故宫博物院，采用高远的构图，高山远水中神情泰然自若的渔父，与意境唯美的山水浑然一体，吴镇在一叶随风飘万里的江湖中画他的世界。其《渔父词》有云：“风揽长江浪揽风，鱼龙混杂一川中。藏深浦，系长松。直待云收月在空。”没有对风波的回避，只有超然的性灵。“醉倚渔舟独钓鳌，等闲入海即乘潮，从浪摆，任风飘。”
四、吴镇渔父精神在墨竹中的应用
吴镇的画风对后来明清山水画乃至后世都有着巨大的影响。同时，吴镇的草书，笔法古朴道劲，笔墨酣畅淋漓。吴镇的书法多存在于绘画题跋中，如《渔父图》《墨竹图谱》。
元代隐士书法中，吴镇在草书上追晋唐的风格，继承怀素一脉书风，颇有潇散古朴的气息，并且作为“元四家”，吴镇还将绘画技法以及诗歌融入到草书作品中。吴镇身上具有儒、道、释三种深刻的哲学思想，举世皆醉唯我独醒清高的气节，在亡国之际选择归隐，不问朝政。晚年崇尚佛教禅宗思想，空灵与超脱的浅淡意识在其绘画和书法中体现得淋漓尽致；从绘画手法上分析，吴镇的绘画技法积众家之长，借鉴多种手法，追求笔墨意境，并形成独特的风格。吴镇将此种绘画的技法和意境融于他的书法之中，其草书浅淡、孤高、单薄和随性。骨法用笔、变化丰富都体现在他的书法当中；从他的成长环境不难分析，这种难得的文学修养始于其年少博学，作品大多是自题自画。
元代，可以说是渔父图最盛行的时代，不管是身在朝廷的官员还是远离朝政行走江湖的侠客，抑或是职业的画家对渔父这一形象都情有独钟，渔父题材的绘画一时间成为世人称道的高尚精神世界的代表，同时也反映出当时的画家和文人们对社会秩序不公平的失意和控诉，以及对自由的向往和心灵得到解脱的愿望。时至今日，渔父的题材仍然是世人追随的抒情形象。艺术源于生活，又高于生活，艺术反映时代和社会有两种途径，一种是肯定的顺承，另一种是反思和对抗。“渔父”精神就是人的内心和社会现实的对抗，是文人们企图用另一种方式去控诉社会的制度，既能明哲保身又能告诉后世的人，他们心中的无限苦闷。
【关键词】吴镇；渔父；墨竹；山水画；道禅哲学
一、何为“渔父”精神
渔父，是中国古代哲学和艺术中的一个古老话题。楚辞和《庄子》中都有《渔夫》篇。楚辞《渔夫》中屈原洁身自好，所谓“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”，不愿与世俗同流合污；而渔父则认为，君子不带凝滞之物，应该与世推移，任运而行。《庄子》杂篇中的《渔父》，通过孔子与渔夫的对话，讽刺儒家欲以仁义来教化天下的积极用世观，而渔父则是庄学的化身，提倡顺化一切。这两段对话中的渔夫形象，都突出任运自然的思想。
渔父这一形象频繁地出现在传统的中国画和古老的中国哲学当中，他所代表的绝不仅仅是一个简单的渔翁这么简单，山水画中的渔父形象，往往暗示着一种隐居的世外高人形象，而这种隐士的形象又远远有别于隐居山林中的隐士，“渔父”相较居士而言，面临更多自然界的挑战，不消极避世而是积极面世、深谙其中的勇士精神。张志和的不来不去、乐在风波的精神，具有明显的禅者风范，与隐者态度明显有别，一为艰危中的性灵超越，一为逃遁中的心性自适。
二、吴镇的经历及渔父情节的内在关联
吴镇作为“元四家”之一，其绘画和作品对于后世的影响不言而喻，吴镇是南宋末年将相之后，身份显赫，却遭遇改朝换代，元代朝廷对汉文人的打压，“九儒十丐”的说法足以表明当时的读书人受到极其巨大打击，怀才不遇的吴镇心中的无限苦闷可想而知。
吴镇将自己化身成渔夫的形象，游离在自己心中唯美的山水之间，纵情山水，忘记坎坷不安的人生经历，依然积极面世。再大的禁锢也不能囚禁一个人的思想，文人画总是能在最压抑的社会氛围中，爆发出持久而又惊人的力量。强大的精神支柱才是生命最大的支撑，而渔父的生活常常伴着凶险，没有山林中的宁静，渔父生活在“江湖”之中，“江湖”在中国是险恶的代名词，江湖中浊浪排空，充满着格杀和掠夺、充满着功利和占有。《洞庭渔隐图》中的题诗：“洞庭湖上晚风生，风揽湖心一叶横。兰棹稳，草衣轻，只钓鲈鱼不钓名。”作者生活在险恶的江湖，却不沽名钓誉，生活在风浪险恶中，却不求名利双收，只求能够“渔的鱼心满意足，樵得樵眼笑眉舒，一个罢了钓竿，一个收了斤斧，林泉下偶然相遇，是两个不识字的渔樵士大夫，他两个笑笑加加的谈今论古。”
三、“渔父”精神在吴镇画面中的再现
在宋元文化大背景的影响之下，文人画的发展已成为大势所趋，“画者，文之极也”体现出文人画的本源是人抒发自身情感的一种高雅的渠道，而非哗众取宠地讨好他人服务别人。
这样的思想至今仍是我们解读吴镇的角度，吴镇的渔父艺术在一定程度上被看作“渔隐”艺术，但深入地剖析这哲人思想之后，得知“隐”只是表面，于无藏处藏才是他的追求。这其中隐含着道禅哲学的思想影响痕迹。当人的精神受到压迫和痛苦，而现实中却无法解答这一切的时候，人开始去寻找另外一种获得幸福和快乐的方式，表达自己，释放自己，这与中国古代哲学观点中的道家学说中道法自然、无为而治契合，以理明情，让自己的心灵从现实中的痛苦中解脱出来，才能寻找真正的快乐。不苟合，不卑微，不反抗，欣然接受现实，面对挑战，总是用同一种温和而积极的态度面世。同当时道家学派的艺术精神为一体，安于现实生活，游于艺，求于艺。“生命充实不可以已”的精神状态来自他的以虚静为体之心，此时的生命，乃是“天地与我并生，而万物与我为一”。
吴镇的一生中留下了很多传世的优秀作品，生平好道禅和易学，绘画作品中多有体现一种哲思的精神内涵。吴镇的《渔父图》现藏台北故宫博物院，上题有两首词：“西风潇潇下木叶，江上青山愁万叠。长年悠优乐竿线，蓑笠几番风雨歇。渔童鼓枻望西东，放歌荡漾芦花风。玉壶声长曲未终，举头明月磨青铜，夜深船尾鱼拨刺，云散天空烟水阔。”此外，吴镇还有大量以渔父为题材的作品，如渔乐、渔隐、渔家之类，虽未直接以渔父类命名，但都可归为渔父一类作品。吴镇的《渔父图》相关作品，没有渔歌唱晚的祥和，没有可以依赖的宁静港湾，也很少有风平浪静的画面，总是浊浪排空，总在西方萧瑟处，多是暮色苍茫，夜色沉沉时，以一叶之微，横江海之上，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”之势跃然纸上。这种在江湖险恶中泰然自若的心态，并非人人可得。
在吴镇的《秋江渔隐图》《渔父图》《洞庭渔隐图》等作品中，呈现出各种动态下渔者的形象，或仰望苍穹，或披着蓑衣戴着斗笠，没有描绘渔者的神态，却在烟波浩渺的山水中若有所思。究竟是忧伤还是豪情满怀，漂泊的人总有一种无法安定的情绪，可渔父却对这种生活乐此不疲。吴镇早年间的《渔父图轴》现藏于故宫博物院，采用高远的构图，高山远水中神情泰然自若的渔父，与意境唯美的山水浑然一体，吴镇在一叶随风飘万里的江湖中画他的世界。其《渔父词》有云：“风揽长江浪揽风，鱼龙混杂一川中。藏深浦，系长松。直待云收月在空。”没有对风波的回避，只有超然的性灵。“醉倚渔舟独钓鳌，等闲入海即乘潮，从浪摆，任风飘。”
四、吴镇渔父精神在墨竹中的应用
吴镇的画风对后来明清山水画乃至后世都有着巨大的影响。同时，吴镇的草书，笔法古朴道劲，笔墨酣畅淋漓。吴镇的书法多存在于绘画题跋中，如《渔父图》《墨竹图谱》。
元代隐士书法中，吴镇在草书上追晋唐的风格，继承怀素一脉书风，颇有潇散古朴的气息，并且作为“元四家”，吴镇还将绘画技法以及诗歌融入到草书作品中。吴镇身上具有儒、道、释三种深刻的哲学思想，举世皆醉唯我独醒清高的气节，在亡国之际选择归隐，不问朝政。晚年崇尚佛教禅宗思想，空灵与超脱的浅淡意识在其绘画和书法中体现得淋漓尽致；从绘画手法上分析，吴镇的绘画技法积众家之长，借鉴多种手法，追求笔墨意境，并形成独特的风格。吴镇将此种绘画的技法和意境融于他的书法之中，其草书浅淡、孤高、单薄和随性。骨法用笔、变化丰富都体现在他的书法当中；从他的成长环境不难分析，这种难得的文学修养始于其年少博学，作品大多是自题自画。
元代，可以说是渔父图最盛行的时代，不管是身在朝廷的官员还是远离朝政行走江湖的侠客，抑或是职业的画家对渔父这一形象都情有独钟，渔父题材的绘画一时间成为世人称道的高尚精神世界的代表，同时也反映出当时的画家和文人们对社会秩序不公平的失意和控诉，以及对自由的向往和心灵得到解脱的愿望。时至今日，渔父的题材仍然是世人追随的抒情形象。艺术源于生活，又高于生活，艺术反映时代和社会有两种途径，一种是肯定的顺承，另一种是反思和对抗。“渔父”精神就是人的内心和社会现实的对抗，是文人们企图用另一种方式去控诉社会的制度，既能明哲保身又能告诉后世的人，他们心中的无限苦闷。