最初见到骏逸的画是一些意笔的人物，画得着实有些意思，有些小女孩梦境梦呓的感觉，在画面中全无世俗的喧嚣、沁染，看不见现实的苦难、无奈，有的是童稚的天真无邪。或许，这如梦的世界并非画家臆造的无边想象，正是现实的写照，有别的是骏逸那清澈的眼。
　　记不得什么时候，从前以人物画家自居的骏逸忽然拿出了她画的一批花鸟画示人，让人眼前一亮。画风一如既往地延续了梦境之感，先前仅为画面配角的草木、鸟虫被作为重点，笔下描状万物皆有灵，绝非传统花鸟画对景写实之法，打破了固有的程式化，突破其樊篱。
　　在她笔下，既有“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”之景；亦有“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”之意；“十分秋色无人管，半属芦花半蓼花”之韵；“秋月扬明恽，冬岭秀寒松”之境。春回大地，小鸟欢愉地歌唱，森林枝叶随风婆娑，呢喃私语，春雷惊蛰，万物苏醒；蝉鸣蜓飞，湖畔荷花浅吟低唱，夏雨急骤；秋风萧瑟，枫叶愈红，果实收获；一片凋零，银装素裹，梅花暗香来……这些四季更迭景致轻松拈来，各种不同时节花草植物被巧妙地穿插串联，一片盎然生机，谱写了万物生长之歌。
　　诚如作家写作、厨师烹饪，同样语言素材、同样食物材料所呈现的结果或许完全不同，高下见分晓。同一些词汇、短语、语句，甚至标点，经过极其个人化的排列组合，得出的“味道”差别很大；相同食材经不同人的烹、煮、煎、炸，口感差距甚大，绘画亦如此，有差别的在于“人”。对语言的敏感、对食物的敏感、对寻常事物的敏感，造就高下之别。骏逸有一颗敏感的心，她将视线定格在寻常自然界，万物生长、凋零、败落，四季更迭之景尽收眼中，看尽自然之美好，感受万物有灵。
　　对植物的喜好，对生命的礼赞，慨叹万物之繁荣，感受自然之魅力在骏逸的画中都依稀可见。笔下鸢尾、芦苇、萱草、荷花以及那些叫不上名的鸟儿似曾相识，她用笔墨营造了一个花团锦簇之梦、燕语莺声之梦、四季更迭之梦……