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自2009年认识李嘉儒，他就直致力于从事工笔画的创作与学习研究，八年的成长与磨练让他成为一个成熟，内敛极具个性“魅”的年轻画家。
李嘉儒的作品，与本人的气质截然不同。一个潮酷喜好的85后才俊，他笔下的美人儿却如此高冷古典的柔魅，“冷”与“艳”的碰撞，反而使得画面基调和谐致，笔墨触感细腻得让人发指，唯美得不愿意去触碰它。
初见李嘉儒的作品，整体都呈现在种粉蓝基调里，渗透着浓厚的粉气，幽蓝，灰度，诙谐之味道，画面人物充斥着暧昧，情色，惆怅，忧郁，伤感。当观者站在作品前的那刻好似进入到另
个犹如仙境般的世界，穿越到个无争的人间天堂之中。这也许就是画家笔下的桃花源似的中国古典传统文化里的幻境。
最初他绘画中的情色味道，过于浓重而直白。话说欲望是人类的本能，那么我们就不应该去否定，这是真实的存在。西方人总是把爱与欲分开，而在中国，人则喜欢把肉欲之爱精神化，使其兼具两种之间。看他早期系列的作品，总有种乐而不淫，哀而不伤的诗经意味。诉说着人世间的常态：情之“魅”。
再看，这些画面中弥漫的忧郁悲伤，来自于画家眼中的世界，有对于生命死亡的定义。如此的柔魅温香，也逃离不了现实的淋漓之痛，美好的破碎。而在这美好的虚幻中，画家有意识的提醒着也不必执著于此。
回看画家在对待绘画的笔墨技术上，这么多年的研习，他把中国画的人物，山水，花鸟三者巧妙地结合在画面中，又以种现代的切入视角和观念从临摹传统的元素中提取所需，把花鸟，山水取其精髓之处以前卫的刺身方式植入美人及画面的各个部位，让其两者嫁接得不露痕迹，让它在美人身上尽情释放潮流的“魅”。从这一点看出，他是个关注当下并懂得与时尚元素并融的画家。
还有一种“魅”，在他画面中的点睛物品中，在其系列作品中比较突出，是象征死亡，腐朽的“骷髅”上，从传统美学和中国画的视觉审美角度看，骷髅极大程度的破坏画面本身，在美好的场景里笼罩上死亡与恐惧。运用骷髅在整体画面中，不禁让我想起宋朝市井画中大胆使用过这观念性的象征物，看来中国在观念艺术上要早于西方很多年！而在李嘉儒的绘画中或许你们会认为这是画家的“任性”，或许是画家在跟观者玩的“游戏”，那是你不了解，对于“骷髅”的喜好程度，充斥在画家的生活之中，它不完全仅仅是一种装饰，一种个性张扬，而是骨子里的情结和释怀。再看“骷髅”，反而感觉有点幽默，有点可爱的“魅”。
画家本人并非有意识地运用他新发现的表现方式来传达观念与情感。李嘉儒冷艳的气质使得他在颜料中寻找表达他内心最强烈的情感，而在李嘉儒的绘画技巧的逐渐研究和提升中，他发现了一种能够传达我们这个时代的很多年轻画家不曾感知过的那种内心狂野，脆弱，奇异的看法手段。使得画家本人在某个特定的场境中，每个对象的面前，他总会先探索他眼睛里如此的奇异的品质，然后经由种平静，淡定，逐步内敛的方式展现出来，他好似注定要记录下来。
李嘉儒有着更多的观念潮流思想理论的倾向。他感到现代观念在开启大自然中未经发现的面向，同时，在很大程度上即继承传统的绘画技艺又忽略形式的规律，打破常规。在实现形式与色彩上施加于观者的想象力方面，加强画面本身的张力“魅”。他采用种装饰观念意味的表现，使其情感作用于想象力的最直接方式，在他那些看似及其简洁的绘画手法技巧的作品里，他竭力的在现代工笔画中追回原始艺术那种姿态和现代观念特征。
毕竞，李嘉儒的作品这一类型统性也可以解释绘画艺术中的大量画面情形。当我们赞美作品时，我们的视角会沿着他那柔畅的线条前行，在每个瞬间欣赏其线条和色调中的每次新的碰撞交融于在他之前及其之后绘画中的完美无缺的关联之“魅”。
2017年3月6日
写于中央美术学院
李嘉儒
1987年生于中国大同。2015年进修于中国艺术研究院工笔画研究院。李可染画院青年画院画家，中国工笔画学会会员，山西省工笔画学会理事，北京工笔重彩画会展览部副主任。个人展览：
2012年，“绚烂花事——李嘉儒工笔画展”（大干画廊美术馆，北京）。2010年，“坠落凡问——李嘉儒工笔画展”（台湾雅林画廊北京馆，北京）。
主要群展：
2017年，“第二届。恭王府时代’肖像艺术展”（时代美术馆，北京）；
“大吉祥——水墨名家丁酉画鸡”（三恒美术馆，北京）。
2016年，“同时代人——中国水墨艺术邀请展”（山水美术馆，北京）；
“无涯惟智——李可染青年画院首届作品邀请展”（李可染画院美术馆，北京）；
“塞隆水泥库当代工笔水墨青年艺术家系列提名展”（塞隆水泥库艺术空间，北京）；
“山西省第四届工笔画大展（特邀）”（太原美术馆，太原）；
“深圳文博宫——中国当代工笔画名家邀请展”（文博宫祥山艺术馆，深圳）；
“八零八零——当代中国画八零后艺术家提名展”（中国政协文史馆，北京）。
2015年，“中国创造力——新生代艺术跨年展”（复兴美术馆，新加坡）；
“画语境——2015水墨邀请展”（李可染画院美术馆，北京）；
“设色记——2015中国新工笔画会首届提名展”（上上国际美术馆，北京）；
“出彩——美国当代艺术邀请展”（Sarasota Venice艺术中心，美国佛罗里达州）；
“艺术南京国际艺术博览会”（南京新庄国际会展中心，南京）；
“情色——首届全国艺术家主题展”（上海南岸美术馆，上海）：
“艺术北京——当代艺术博览会”（全国农业展览馆，北京）；
“后传统起源”（尤伦斯当代艺术中心，北京）；
“GREAT创意英伦盛典”（龙美术馆，上海）；
“艺彦清声——恭王府青年艺术家提名展”（恭王府，北京）。
2014年，“首届恭王府时代肖像艺术展”（时代美术馆，北京）；
“色境”（作者画廊&费尼奇艺术中心，北京）；
“中国未来——十竹斋画院年度青年艺术家提名展”（江宁织造博物馆，南京）；
“首届雅昌保利新势力提名展全国巡展”（中国国家画院国展美术中心，北京）；
“水墨新精神——传统文化的当代裂变”（石家庄美术馆，河北）；
“85后新样本之水墨派”（颐和悦馆莱维艺术空问，北京）：
“今日丹青——當代工笔画研究南北对话邀请展”（今日丹青美术馆，南京）。
2013年，“第八届深圳国际水墨双年展”（关山月美术馆，深圳）：
“桥邸蕴——中国青年艺术家推广计划使馆展”（奥地利驻华大使官邸，北京）；
“北京国际艺术博览会”（全国农业展览馆，北京）。
个人画集：
2011年，《唯美新势力——李嘉儒工笔人物画精品集》，福建美术出版社。
出版著录：
2016年，《水墨正青春》，福建美术出版社。
2015年，《艺术与财富》，中国人民大学；《水墨正青春》，福建美术出版社；《中国青年艺术家》，江西美术出版社；《85后水墨派工笔卷》，辽宁人民出版社；《东方艺术国画》，河南省艺术研究院；《享悦艺术》，共青团海南省委；《肖像进行时中国当代城市生活》，团结出版社。
2014年，《中国未来——十竹斋画院年度青年艺术家提名展》，江苏凤凰美术出版社。
李嘉儒的作品，与本人的气质截然不同。一个潮酷喜好的85后才俊，他笔下的美人儿却如此高冷古典的柔魅，“冷”与“艳”的碰撞，反而使得画面基调和谐致，笔墨触感细腻得让人发指，唯美得不愿意去触碰它。
初见李嘉儒的作品，整体都呈现在种粉蓝基调里，渗透着浓厚的粉气，幽蓝，灰度，诙谐之味道，画面人物充斥着暧昧，情色，惆怅，忧郁，伤感。当观者站在作品前的那刻好似进入到另
个犹如仙境般的世界，穿越到个无争的人间天堂之中。这也许就是画家笔下的桃花源似的中国古典传统文化里的幻境。
最初他绘画中的情色味道，过于浓重而直白。话说欲望是人类的本能，那么我们就不应该去否定，这是真实的存在。西方人总是把爱与欲分开，而在中国，人则喜欢把肉欲之爱精神化，使其兼具两种之间。看他早期系列的作品，总有种乐而不淫，哀而不伤的诗经意味。诉说着人世间的常态：情之“魅”。
再看，这些画面中弥漫的忧郁悲伤，来自于画家眼中的世界，有对于生命死亡的定义。如此的柔魅温香，也逃离不了现实的淋漓之痛，美好的破碎。而在这美好的虚幻中，画家有意识的提醒着也不必执著于此。
回看画家在对待绘画的笔墨技术上，这么多年的研习，他把中国画的人物，山水，花鸟三者巧妙地结合在画面中，又以种现代的切入视角和观念从临摹传统的元素中提取所需，把花鸟，山水取其精髓之处以前卫的刺身方式植入美人及画面的各个部位，让其两者嫁接得不露痕迹，让它在美人身上尽情释放潮流的“魅”。从这一点看出，他是个关注当下并懂得与时尚元素并融的画家。
还有一种“魅”，在他画面中的点睛物品中，在其系列作品中比较突出，是象征死亡，腐朽的“骷髅”上，从传统美学和中国画的视觉审美角度看，骷髅极大程度的破坏画面本身，在美好的场景里笼罩上死亡与恐惧。运用骷髅在整体画面中，不禁让我想起宋朝市井画中大胆使用过这观念性的象征物，看来中国在观念艺术上要早于西方很多年！而在李嘉儒的绘画中或许你们会认为这是画家的“任性”，或许是画家在跟观者玩的“游戏”，那是你不了解，对于“骷髅”的喜好程度，充斥在画家的生活之中，它不完全仅仅是一种装饰，一种个性张扬，而是骨子里的情结和释怀。再看“骷髅”，反而感觉有点幽默，有点可爱的“魅”。
画家本人并非有意识地运用他新发现的表现方式来传达观念与情感。李嘉儒冷艳的气质使得他在颜料中寻找表达他内心最强烈的情感，而在李嘉儒的绘画技巧的逐渐研究和提升中，他发现了一种能够传达我们这个时代的很多年轻画家不曾感知过的那种内心狂野，脆弱，奇异的看法手段。使得画家本人在某个特定的场境中，每个对象的面前，他总会先探索他眼睛里如此的奇异的品质，然后经由种平静，淡定，逐步内敛的方式展现出来，他好似注定要记录下来。
李嘉儒有着更多的观念潮流思想理论的倾向。他感到现代观念在开启大自然中未经发现的面向，同时，在很大程度上即继承传统的绘画技艺又忽略形式的规律，打破常规。在实现形式与色彩上施加于观者的想象力方面，加强画面本身的张力“魅”。他采用种装饰观念意味的表现，使其情感作用于想象力的最直接方式，在他那些看似及其简洁的绘画手法技巧的作品里，他竭力的在现代工笔画中追回原始艺术那种姿态和现代观念特征。
毕竞，李嘉儒的作品这一类型统性也可以解释绘画艺术中的大量画面情形。当我们赞美作品时，我们的视角会沿着他那柔畅的线条前行，在每个瞬间欣赏其线条和色调中的每次新的碰撞交融于在他之前及其之后绘画中的完美无缺的关联之“魅”。
2017年3月6日
写于中央美术学院
李嘉儒
1987年生于中国大同。2015年进修于中国艺术研究院工笔画研究院。李可染画院青年画院画家，中国工笔画学会会员，山西省工笔画学会理事，北京工笔重彩画会展览部副主任。个人展览：
2012年，“绚烂花事——李嘉儒工笔画展”（大干画廊美术馆，北京）。2010年，“坠落凡问——李嘉儒工笔画展”（台湾雅林画廊北京馆，北京）。
主要群展：
2017年，“第二届。恭王府时代’肖像艺术展”（时代美术馆，北京）；
“大吉祥——水墨名家丁酉画鸡”（三恒美术馆，北京）。
2016年，“同时代人——中国水墨艺术邀请展”（山水美术馆，北京）；
“无涯惟智——李可染青年画院首届作品邀请展”（李可染画院美术馆，北京）；
“塞隆水泥库当代工笔水墨青年艺术家系列提名展”（塞隆水泥库艺术空间，北京）；
“山西省第四届工笔画大展（特邀）”（太原美术馆，太原）；
“深圳文博宫——中国当代工笔画名家邀请展”（文博宫祥山艺术馆，深圳）；
“八零八零——当代中国画八零后艺术家提名展”（中国政协文史馆，北京）。
2015年，“中国创造力——新生代艺术跨年展”（复兴美术馆，新加坡）；
“画语境——2015水墨邀请展”（李可染画院美术馆，北京）；
“设色记——2015中国新工笔画会首届提名展”（上上国际美术馆，北京）；
“出彩——美国当代艺术邀请展”（Sarasota Venice艺术中心，美国佛罗里达州）；
“艺术南京国际艺术博览会”（南京新庄国际会展中心，南京）；
“情色——首届全国艺术家主题展”（上海南岸美术馆，上海）：
“艺术北京——当代艺术博览会”（全国农业展览馆，北京）；
“后传统起源”（尤伦斯当代艺术中心，北京）；
“GREAT创意英伦盛典”（龙美术馆，上海）；
“艺彦清声——恭王府青年艺术家提名展”（恭王府，北京）。
2014年，“首届恭王府时代肖像艺术展”（时代美术馆，北京）；
“色境”（作者画廊&费尼奇艺术中心，北京）；
“中国未来——十竹斋画院年度青年艺术家提名展”（江宁织造博物馆，南京）；
“首届雅昌保利新势力提名展全国巡展”（中国国家画院国展美术中心，北京）；
“水墨新精神——传统文化的当代裂变”（石家庄美术馆，河北）；
“85后新样本之水墨派”（颐和悦馆莱维艺术空问，北京）：
“今日丹青——當代工笔画研究南北对话邀请展”（今日丹青美术馆，南京）。
2013年，“第八届深圳国际水墨双年展”（关山月美术馆，深圳）：
“桥邸蕴——中国青年艺术家推广计划使馆展”（奥地利驻华大使官邸，北京）；
“北京国际艺术博览会”（全国农业展览馆，北京）。
个人画集：
2011年，《唯美新势力——李嘉儒工笔人物画精品集》，福建美术出版社。
出版著录：
2016年，《水墨正青春》，福建美术出版社。
2015年，《艺术与财富》，中国人民大学；《水墨正青春》，福建美术出版社；《中国青年艺术家》，江西美术出版社；《85后水墨派工笔卷》，辽宁人民出版社；《东方艺术国画》，河南省艺术研究院；《享悦艺术》，共青团海南省委；《肖像进行时中国当代城市生活》，团结出版社。
2014年，《中国未来——十竹斋画院年度青年艺术家提名展》，江苏凤凰美术出版社。