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摘要：现当代国家大力倡导文化自信，深入认同与尊崇传统文化、传统思想价值体系，继承与发掘传统文化资源成为新时代的使命。传统年画作为民俗文化的一部分，拥有深厚的文化内涵与艺术价值，本文从传统年画的基本概述，发展脉络作为切入点，运用当代的艺术创作手法以及时尚流行趋势，探讨传统年画在服装设计当中的创新性运用，以期在服装这一艺术媒介中继承和发展传统年画，为当代服装设计提供丰富的创意灵感和文化价值源泉。
关键词：传统年画;服装设计;多维度
一、传统年画的概述
传统年画是我国古老的一种民间艺术，古代人们在过年时会制作和张贴形式多样的年画，增添节日的喜庆氛围。民间的年画俗称“喜画”，旧时人们盛行在室内贴年画，户上贴门神，以祝愿新年吉庆，驱凶迎新。年画是中国民间最普及的艺术品之一，年画作为民间的新年祝福，大多采用大红大黄等鲜艳色彩，注重情趣和造型的表现，人物生动可爱，富有活力。在创作传承中体现出了民众智慧创造，形成了博大精深的传统文化。年画都蕴涵着各地独特的艺术风格，形式变化多样，内容广泛，包含各类武将门神、戏曲人物、耕织农作、民间传说、历史故事、花卉动物、风光景色等。年画因一年一更换张贴，可供一年欣赏之用，故称年画。
二、传统年画的发展脉络及现状
（一）传统年画的发展脉络
年画是中国民间美术中较大的一个艺术门类，从早期的自然崇拜和神祇信仰逐渐发展为驱邪纳祥、祈福和欢乐喜庆装饰美化环境的节日风俗活动，表达民众内心的思想情感和向往美好生活的愿望。民间年画历史源远流长，产地众多，流行广泛。目前我国年画四大家为苏州的桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊杨家埠和四川绵竹。民间年画题材内容丰富，不同的产地艺术风格都有着鲜明的特色，且对民间美术的其它门类产生影响。
（二）传统年画的发展现状
随着现代生活的快速转换，传统年画的销售市场和生产极度萎靡，历史上传下来的年画古雕版流失严重，作品的种类锐减，制作工艺退化。现代的传统年画仅仅是艺术爱好者和收藏家的购买对象。中国的传统年画在随着时代的发展逐渐没落消失，现在国家大力倡导文化自信，鼓励支持传承民间艺术，对民间艺术加以弘扬保护，继承式发展。经过近10年的普查和研究已完成大量的中国传统年画集，并建立了数字化的档案。
三、传统年画在服装设计中的多维度运用
服装设计作为时尚产业的一部分，对社会文化的影响流行趋势的传递上.更容易引起人们的关注，服装设计能够加强对中国传统年画的传承与推广，在服装设计中的运用能够增强自身的文化标识和符号内涵，相对于剪纸、青花等民间艺术多样化的运用于服装设计，目前年画运用于服装设计的形式主要为弘扬年画传承的自觉创新行为的服装设计，作为旅游纪念品的文创产品。中国年画主要是作为一种图案艺术，辟邪纳福、消灾除祸等美好寓意是贯穿作品的一条主线，在当代服装设计中，图案作为服装设计的重要元素，起着至关重要的作用，传统年画作为图案艺术在服装中的运用形式也可以是多种多样。
（一）适合图案纹样的运用
适合图案纹样是具有一定形状限制的图案，图案素材通过设计师重新设计配置进行转换并组织在特定的轮廓内，适合纹样外形完整，内部结构与外形巧妙结合。在服装设计发展的历程中，将传统年画作为适合纹样运用到服装中的案例比比皆是。2019年服装设计大赛中，设计师运用杨柳青年画中的《五子夺莲》，采用适合纹样的形式运用到服装上，将传统图案与时尚面料、中式服装廓形，流行元素进行融合，这种传统艺术形态与现代设计造型结合的方法与当代的审美相符合呼应。
（二）抽象化图案的运用
抽象化是对传统具象图案的变形重构化处理，也是另一种形式艺术语言的呈现。可以是对具象图案的简化，采用轮廓廓形，或截取其中的某一块面组织，也可以运用当下流行趋势，当代艺术进行结合再设计，对结构、色彩、组合方式运用多样化艺术语言形式融合，将传统具象图案再当代设计当中“新生”。传统年画与当代艺术、图案的结合，为现代图案设计提供灵感源泉，增添图案的艺术形式，同时也是对传统文化的继承发扬，让传统年画在现代服装中焕发生机。
（三）再设计运用
传统年画的艺术特征表现为鲜艳的色彩组合，夸张饱满的造型以及流畅的线条。传统的表现手法难以适应新时代下大众的审美需要，将原有的艺术形态进行解构再设计成为又一创作方法。材料载体上，可以运用拼贴主义创作方法，进行材料拼贴构成形态，也可以运用刺绣，激光切割，镂空等手法再设计。色彩的搭配上，可以“扬弃”，将原有的色彩组合与当下流行色相搭配，凸显传统年画的色彩符号以及辨识度。传统年画需要继承发展，也就需要吸纳当下的流行图案、色彩、组合形式，运用新的形式去表现文化内涵与艺术价值。
相对于剪纸、西兰卡普、蓝印花布等民间艺术，它们的构成形式，表现方法，制作工艺更适合运用到服装设计当中，而年画运用于服装设计有一定的难度，但是也有其运用形式可以供其借鉴和吸纳。年画体现的是地域内涵和民众朴素乐观诙谐的人生观和生活情趣，这些都是各民族特有的文化内涵所在，是在全球化浪潮中，设计作品同质化当代，保持独特性的源泉，是区别于其它民族的生活图景。虽然不同地区的年画有不同特点，但它们所蕴含的主题寓意，色彩搭配大胆丰富，这些都是可以给予服装设计不尽的灵感来源。譬如杨柳青年画高古俊逸，朱仙镇年画粗犷威猛、桃花坞年画精秀细巧、绵竹年画手绘秀丽。
四、结语
传统年画在服装服计中应用需要合理的去借鉴分析，将传统年画与当代审美，当代艺术、科技市场需求相结合，吸收多元的艺术形式，用服饰语言来展现传统年画在新时代的新运用，突出对传统年画的继承发展，传统文化与当代文化艺术的“对话”与“沟通”中，为服装设计提供艺术源泉与智慧。
参考文献：
[1]年画[M]. 黄山书社， 北京读图时代文化发展有限公司， 2012
[2]中国木版年畫集成[M]. 中华书局， 冯骥才， 2007
[3]年画行动[M]. 中华书局， 冯骥才， 2011
[4]传统年画元素在现代商业插画中的应用研究[D]. 谭利超.浙江师范大学 2016
作者简介：
郭伟（1995.4—）男，汉族，籍贯：湖北荆州人，湖北美术学院服装艺术设计系，18级在读研究生，硕士学位，专业：服装与服饰设计，研究方向：服装与服饰设计研究;
蔡仕梦（1997.6—）女，汉族，籍贯：湖北武汉人，湖北美术学院美术学系，19级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：艺术策划与管理。
作者单位：湖北美术学院
关键词：传统年画;服装设计;多维度
一、传统年画的概述
传统年画是我国古老的一种民间艺术，古代人们在过年时会制作和张贴形式多样的年画，增添节日的喜庆氛围。民间的年画俗称“喜画”，旧时人们盛行在室内贴年画，户上贴门神，以祝愿新年吉庆，驱凶迎新。年画是中国民间最普及的艺术品之一，年画作为民间的新年祝福，大多采用大红大黄等鲜艳色彩，注重情趣和造型的表现，人物生动可爱，富有活力。在创作传承中体现出了民众智慧创造，形成了博大精深的传统文化。年画都蕴涵着各地独特的艺术风格，形式变化多样，内容广泛，包含各类武将门神、戏曲人物、耕织农作、民间传说、历史故事、花卉动物、风光景色等。年画因一年一更换张贴，可供一年欣赏之用，故称年画。
二、传统年画的发展脉络及现状
（一）传统年画的发展脉络
年画是中国民间美术中较大的一个艺术门类，从早期的自然崇拜和神祇信仰逐渐发展为驱邪纳祥、祈福和欢乐喜庆装饰美化环境的节日风俗活动，表达民众内心的思想情感和向往美好生活的愿望。民间年画历史源远流长，产地众多，流行广泛。目前我国年画四大家为苏州的桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊杨家埠和四川绵竹。民间年画题材内容丰富，不同的产地艺术风格都有着鲜明的特色，且对民间美术的其它门类产生影响。
（二）传统年画的发展现状
随着现代生活的快速转换，传统年画的销售市场和生产极度萎靡，历史上传下来的年画古雕版流失严重，作品的种类锐减，制作工艺退化。现代的传统年画仅仅是艺术爱好者和收藏家的购买对象。中国的传统年画在随着时代的发展逐渐没落消失，现在国家大力倡导文化自信，鼓励支持传承民间艺术，对民间艺术加以弘扬保护，继承式发展。经过近10年的普查和研究已完成大量的中国传统年画集，并建立了数字化的档案。
三、传统年画在服装设计中的多维度运用
服装设计作为时尚产业的一部分，对社会文化的影响流行趋势的传递上.更容易引起人们的关注，服装设计能够加强对中国传统年画的传承与推广，在服装设计中的运用能够增强自身的文化标识和符号内涵，相对于剪纸、青花等民间艺术多样化的运用于服装设计，目前年画运用于服装设计的形式主要为弘扬年画传承的自觉创新行为的服装设计，作为旅游纪念品的文创产品。中国年画主要是作为一种图案艺术，辟邪纳福、消灾除祸等美好寓意是贯穿作品的一条主线，在当代服装设计中，图案作为服装设计的重要元素，起着至关重要的作用，传统年画作为图案艺术在服装中的运用形式也可以是多种多样。
（一）适合图案纹样的运用
适合图案纹样是具有一定形状限制的图案，图案素材通过设计师重新设计配置进行转换并组织在特定的轮廓内，适合纹样外形完整，内部结构与外形巧妙结合。在服装设计发展的历程中，将传统年画作为适合纹样运用到服装中的案例比比皆是。2019年服装设计大赛中，设计师运用杨柳青年画中的《五子夺莲》，采用适合纹样的形式运用到服装上，将传统图案与时尚面料、中式服装廓形，流行元素进行融合，这种传统艺术形态与现代设计造型结合的方法与当代的审美相符合呼应。
（二）抽象化图案的运用
抽象化是对传统具象图案的变形重构化处理，也是另一种形式艺术语言的呈现。可以是对具象图案的简化，采用轮廓廓形，或截取其中的某一块面组织，也可以运用当下流行趋势，当代艺术进行结合再设计，对结构、色彩、组合方式运用多样化艺术语言形式融合，将传统具象图案再当代设计当中“新生”。传统年画与当代艺术、图案的结合，为现代图案设计提供灵感源泉，增添图案的艺术形式，同时也是对传统文化的继承发扬，让传统年画在现代服装中焕发生机。
（三）再设计运用
传统年画的艺术特征表现为鲜艳的色彩组合，夸张饱满的造型以及流畅的线条。传统的表现手法难以适应新时代下大众的审美需要，将原有的艺术形态进行解构再设计成为又一创作方法。材料载体上，可以运用拼贴主义创作方法，进行材料拼贴构成形态，也可以运用刺绣，激光切割，镂空等手法再设计。色彩的搭配上，可以“扬弃”，将原有的色彩组合与当下流行色相搭配，凸显传统年画的色彩符号以及辨识度。传统年画需要继承发展，也就需要吸纳当下的流行图案、色彩、组合形式，运用新的形式去表现文化内涵与艺术价值。
相对于剪纸、西兰卡普、蓝印花布等民间艺术，它们的构成形式，表现方法，制作工艺更适合运用到服装设计当中，而年画运用于服装设计有一定的难度，但是也有其运用形式可以供其借鉴和吸纳。年画体现的是地域内涵和民众朴素乐观诙谐的人生观和生活情趣，这些都是各民族特有的文化内涵所在，是在全球化浪潮中，设计作品同质化当代，保持独特性的源泉，是区别于其它民族的生活图景。虽然不同地区的年画有不同特点，但它们所蕴含的主题寓意，色彩搭配大胆丰富，这些都是可以给予服装设计不尽的灵感来源。譬如杨柳青年画高古俊逸，朱仙镇年画粗犷威猛、桃花坞年画精秀细巧、绵竹年画手绘秀丽。
四、结语
传统年画在服装服计中应用需要合理的去借鉴分析，将传统年画与当代审美，当代艺术、科技市场需求相结合，吸收多元的艺术形式，用服饰语言来展现传统年画在新时代的新运用，突出对传统年画的继承发展，传统文化与当代文化艺术的“对话”与“沟通”中，为服装设计提供艺术源泉与智慧。
参考文献：
[1]年画[M]. 黄山书社， 北京读图时代文化发展有限公司， 2012
[2]中国木版年畫集成[M]. 中华书局， 冯骥才， 2007
[3]年画行动[M]. 中华书局， 冯骥才， 2011
[4]传统年画元素在现代商业插画中的应用研究[D]. 谭利超.浙江师范大学 2016
作者简介：
郭伟（1995.4—）男，汉族，籍贯：湖北荆州人，湖北美术学院服装艺术设计系，18级在读研究生，硕士学位，专业：服装与服饰设计，研究方向：服装与服饰设计研究;
蔡仕梦（1997.6—）女，汉族，籍贯：湖北武汉人，湖北美术学院美术学系，19级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：艺术策划与管理。
作者单位：湖北美术学院