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摘要：任何一种艺术表演都是充满着感情的变化在里面的，而琵琶作为我国最古老的一种民族乐器，经过几千年的传承和发展，已经积累了大量的乐曲，但其表演艺术的核心依旧是情感，通过情感的传达来实现其陶冶听众情操、愉悦听众心声的作用。但是其情感终究要通过音乐的变化来实现。本文将主要就琵琶演奏中的情感表现与音色变化的关系，谈一下如何去提高琵琶的演奏水平。
关键词：琵琶演奏；音色变化；表现功能；情感表现
琵琶的演奏是伴随着左右手的交替使用而完成的，而左右手如何演奏是根据乐曲的变化和所表现的情感的不同而进行合理的分工和加工的，从而呈现出音色、音质、力度和幅度等的变化。在琵琶的演奏中，如何通过音色的变化来表现乐曲和演奏的情感，是一件非常有技巧性的工作。首先，我们必须明确音色变化与情感表现之间的关系。
一、演奏中情感表现与音色变化的关系
琵琶演奏作为一种艺术表现形式，不仅要通过演奏的技巧来展现艺术本身的效果，同时，也要注意情感表现在音色方面的变化，从而实现艺术的完美展现。
（一）演奏中的音色变化与情感表现的关系
音乐一直以来被认为是一种善于表达人类情感的艺术，这一点是由音乐本身所固有的特殊性所决定的。而音乐对于人类情感表现作用，一方面是因为人的生理会随着人的情感的变化而发生变化，从而呈现出一定的运动状态；另一方面，每一个都是有情感宣泄和释放的要求的，因此，用来发泄和释放的方式刚好表现为人的表情和动作。所以说，人的情感与音乐之间是息息相关的。而在琵琶的演奏中，正是音色的变化通过不同的音响效果来展现情感，这其中琵琶的演奏者正是运用了丰富多样的音色和力度来展现作品及演奏者的情感。
（二）演奏中的音色变化的表现功能
琵琶的演奏表现功能是非常强大的，琵琶演奏者在表演的过程中，一定要将自己对于音乐本身的感受力融入到其表演的创造性活动之中，并且将其对于音乐乐曲的把握和自身的心理感受能力通过演奏的音乐的节奏、律动和音乐变化呈现出来，从而体现琵琶在情感表达和意境韵味方面独特的优势。对于琵琶而来，用来表现情感和音乐变化的元素是非常丰富的，音色元素中与刚劲相对的有柔美，与浓厚相关的有圆润和干涩，通过这些元素的交替变化，来展现音色的美；而音乐情感的表现，即人的七情的变化，有喜就一定有悲，有哀有一定有乐，并且根据人的内心的不同，呈现出不同程度的变化。比如，在运用琵琶演奏《塞上曲》时，就一定要展现出如同一个古代的女子在诉说自己内心的情感的状态，而这位女子因受自己生活经验的影响，身处封建社会的宫廷中，内心充满了苦闷和哀怨、同时，伴随着惆怅与悲愤的情绪在里面。有了对这首古曲的理解，演奏者才能在表演的过程中，将琵琶的虚音与实音进行很好的运用，从而演奏出强烈对比的音色变化。将这种古代女子的惆怅哀怨运用虚音的柔和空渺表现出来，而对于其柔中带刚的悲愤情绪则要通过实音的演奏来完成表达。同时，琵琶演奏者，在演奏时，运用手指的快速过弦实现音色的洪亮、刚劲，此外，要鼓足气息，在气贯全身的状态下，在脚下发力的引导下，让全身的力气通过手臂到达手指，从而实现力的释放，同时，演奏的音色、力度，以及速度的变幻则是随着情感的变化，通过弦体的张力和外倾来表现的。
二、把握音色变化，提高琵琶演奏水平
（一）从琵琶本身出发把握音色的变化
琵琶本身作为这种艺术表现的物质载体，演奏者要想把握好音色的变化，首先就要从琵琶本身出发，琵琶这种乐器一般情况下都是纯手工制造的，而且其本身弦的长、宽和材料是有变化的，所以，在音色方面则呈现出不同的特点。有的琵琶音色以明朗、清新为特色，有的则是以柔和为特色，而还有一些则是以低沉、暗淡为特点。所以说，即使是同一个人弹同一首曲，如果采用不同的琵琶，那效果也是不同的。因此，选琵琶时，一定要结合琵琶本身的特点，让琵琶的特色与所弹奏乐曲的流派和风格一致，这样才能达到最佳的演奏效果。
（二）从琵琶弹奏的方法出发把握音色的变化
要想把握好琵琶的音色变化，就必须把握好正确弹奏琵琶的方法。一般情况下，我们在弹奏琵琶时，要让肩膀、大臂和小臂都处在一种很放松的状态下，放松到胳膊所用力与其本身的重力相等，只有这样，琵琶弹奏的音色才会随着乐曲的变化而显现出明朗且沉稳的特色，从而实现音色很好的表达效果。
（三）从选择弹弦的速度方面把握音色的变化
要做到很好地把握琵琶音色的变化，除了上面所讲的两点之外，还有注意选择弹弦的速度练习。在琵琶的弹奏中，如果运用突然的力道弹弦，则我们感受到的音乐就是清脆、爽朗。对于初学者来说，当其开始选用这种方法的时候，因为经验不足，所以，往往会端着肩膀弹琴，因此，手臂肌肉往往因紧张而容易出现酸痛的感觉。如果选用中速弹奏，且弹一音停一秒，则会出现音乐松弛、舒缓而且非常悦耳的效果。
多数学习弹奏琵琶的人，通过一段时间的学习后，都会发现在同一段曲子中，常常会出现同音的演奏。也许对于大多数人来讲，同音演奏就是同一个音的多次重复的演奏，如果同音演奏出现的次数过多，而演奏者又不懂得对于同音的有效处理，就会给人一种音色平平的效果，往往找不到音色的亮点，因此，失去对听众的吸引力。但是，如果在进行同音演奏时，每一次都能对重复的音节进行合适的处理，那结果就会有很大的变化，从而呈现出两种完全不同的处理效果。很显然，经过对同音合理处理后的音乐会给人一种更加丰满的感觉，那感情的表达也就更加酣畅，让听众的心灵更能感受到音乐的美妙。但是，对于初学者来讲，往往简单地认为琵琶演奏就是左右手在演奏时的分工合作，只要左手按弦的力度到位、准确，而右手只需要做好挑、扫和拂的演奏就够了，事实上，这样的想法往往只是让其技艺更加流畅，却无法让其成为真正的国学大师。
三、结语
综上所述，琵琶演奏作为一种艺術表现形式，通过演奏中音乐的变化来展现音乐作品情感的变化是必然的，也是音乐本身的特点所决定的。因此，对于琵琶演奏者来讲，要想将作品中的情感得到完美的展现，还必须要对琵琶的演奏技巧有一个纯熟的掌握，对于如何演奏出各种变化多样的音色有一个很好的积累。只有这样，才能很好地通过音色的变化表达作品的情感。
【参考文献】
[1]许彩萍.浅析琵琶演奏中的音乐感觉和艺术表现[J].三峡大学学报（人文社会科学版），2005（01）
[2]蓝澜.浅谈琵琶演奏中的情感表现与培养[J].大舞台，2011，（03）
[3]卜晓蕾.浅谈琵琶演奏中音乐情感的展现[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2007，（03）
关键词：琵琶演奏；音色变化；表现功能；情感表现
琵琶的演奏是伴随着左右手的交替使用而完成的，而左右手如何演奏是根据乐曲的变化和所表现的情感的不同而进行合理的分工和加工的，从而呈现出音色、音质、力度和幅度等的变化。在琵琶的演奏中，如何通过音色的变化来表现乐曲和演奏的情感，是一件非常有技巧性的工作。首先，我们必须明确音色变化与情感表现之间的关系。
一、演奏中情感表现与音色变化的关系
琵琶演奏作为一种艺术表现形式，不仅要通过演奏的技巧来展现艺术本身的效果，同时，也要注意情感表现在音色方面的变化，从而实现艺术的完美展现。
（一）演奏中的音色变化与情感表现的关系
音乐一直以来被认为是一种善于表达人类情感的艺术，这一点是由音乐本身所固有的特殊性所决定的。而音乐对于人类情感表现作用，一方面是因为人的生理会随着人的情感的变化而发生变化，从而呈现出一定的运动状态；另一方面，每一个都是有情感宣泄和释放的要求的，因此，用来发泄和释放的方式刚好表现为人的表情和动作。所以说，人的情感与音乐之间是息息相关的。而在琵琶的演奏中，正是音色的变化通过不同的音响效果来展现情感，这其中琵琶的演奏者正是运用了丰富多样的音色和力度来展现作品及演奏者的情感。
（二）演奏中的音色变化的表现功能
琵琶的演奏表现功能是非常强大的，琵琶演奏者在表演的过程中，一定要将自己对于音乐本身的感受力融入到其表演的创造性活动之中，并且将其对于音乐乐曲的把握和自身的心理感受能力通过演奏的音乐的节奏、律动和音乐变化呈现出来，从而体现琵琶在情感表达和意境韵味方面独特的优势。对于琵琶而来，用来表现情感和音乐变化的元素是非常丰富的，音色元素中与刚劲相对的有柔美，与浓厚相关的有圆润和干涩，通过这些元素的交替变化，来展现音色的美；而音乐情感的表现，即人的七情的变化，有喜就一定有悲，有哀有一定有乐，并且根据人的内心的不同，呈现出不同程度的变化。比如，在运用琵琶演奏《塞上曲》时，就一定要展现出如同一个古代的女子在诉说自己内心的情感的状态，而这位女子因受自己生活经验的影响，身处封建社会的宫廷中，内心充满了苦闷和哀怨、同时，伴随着惆怅与悲愤的情绪在里面。有了对这首古曲的理解，演奏者才能在表演的过程中，将琵琶的虚音与实音进行很好的运用，从而演奏出强烈对比的音色变化。将这种古代女子的惆怅哀怨运用虚音的柔和空渺表现出来，而对于其柔中带刚的悲愤情绪则要通过实音的演奏来完成表达。同时，琵琶演奏者，在演奏时，运用手指的快速过弦实现音色的洪亮、刚劲，此外，要鼓足气息，在气贯全身的状态下，在脚下发力的引导下，让全身的力气通过手臂到达手指，从而实现力的释放，同时，演奏的音色、力度，以及速度的变幻则是随着情感的变化，通过弦体的张力和外倾来表现的。
二、把握音色变化，提高琵琶演奏水平
（一）从琵琶本身出发把握音色的变化
琵琶本身作为这种艺术表现的物质载体，演奏者要想把握好音色的变化，首先就要从琵琶本身出发，琵琶这种乐器一般情况下都是纯手工制造的，而且其本身弦的长、宽和材料是有变化的，所以，在音色方面则呈现出不同的特点。有的琵琶音色以明朗、清新为特色，有的则是以柔和为特色，而还有一些则是以低沉、暗淡为特点。所以说，即使是同一个人弹同一首曲，如果采用不同的琵琶，那效果也是不同的。因此，选琵琶时，一定要结合琵琶本身的特点，让琵琶的特色与所弹奏乐曲的流派和风格一致，这样才能达到最佳的演奏效果。
（二）从琵琶弹奏的方法出发把握音色的变化
要想把握好琵琶的音色变化，就必须把握好正确弹奏琵琶的方法。一般情况下，我们在弹奏琵琶时，要让肩膀、大臂和小臂都处在一种很放松的状态下，放松到胳膊所用力与其本身的重力相等，只有这样，琵琶弹奏的音色才会随着乐曲的变化而显现出明朗且沉稳的特色，从而实现音色很好的表达效果。
（三）从选择弹弦的速度方面把握音色的变化
要做到很好地把握琵琶音色的变化，除了上面所讲的两点之外，还有注意选择弹弦的速度练习。在琵琶的弹奏中，如果运用突然的力道弹弦，则我们感受到的音乐就是清脆、爽朗。对于初学者来说，当其开始选用这种方法的时候，因为经验不足，所以，往往会端着肩膀弹琴，因此，手臂肌肉往往因紧张而容易出现酸痛的感觉。如果选用中速弹奏，且弹一音停一秒，则会出现音乐松弛、舒缓而且非常悦耳的效果。
多数学习弹奏琵琶的人，通过一段时间的学习后，都会发现在同一段曲子中，常常会出现同音的演奏。也许对于大多数人来讲，同音演奏就是同一个音的多次重复的演奏，如果同音演奏出现的次数过多，而演奏者又不懂得对于同音的有效处理，就会给人一种音色平平的效果，往往找不到音色的亮点，因此，失去对听众的吸引力。但是，如果在进行同音演奏时，每一次都能对重复的音节进行合适的处理，那结果就会有很大的变化，从而呈现出两种完全不同的处理效果。很显然，经过对同音合理处理后的音乐会给人一种更加丰满的感觉，那感情的表达也就更加酣畅，让听众的心灵更能感受到音乐的美妙。但是，对于初学者来讲，往往简单地认为琵琶演奏就是左右手在演奏时的分工合作，只要左手按弦的力度到位、准确，而右手只需要做好挑、扫和拂的演奏就够了，事实上，这样的想法往往只是让其技艺更加流畅，却无法让其成为真正的国学大师。
三、结语
综上所述，琵琶演奏作为一种艺術表现形式，通过演奏中音乐的变化来展现音乐作品情感的变化是必然的，也是音乐本身的特点所决定的。因此，对于琵琶演奏者来讲，要想将作品中的情感得到完美的展现，还必须要对琵琶的演奏技巧有一个纯熟的掌握，对于如何演奏出各种变化多样的音色有一个很好的积累。只有这样，才能很好地通过音色的变化表达作品的情感。
【参考文献】
[1]许彩萍.浅析琵琶演奏中的音乐感觉和艺术表现[J].三峡大学学报（人文社会科学版），2005（01）
[2]蓝澜.浅谈琵琶演奏中的情感表现与培养[J].大舞台，2011，（03）
[3]卜晓蕾.浅谈琵琶演奏中音乐情感的展现[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2007，（03）