【摘 要】
:
“2016胡润艺术榜”日前揭晓,在艺术圈颇受关注。据榜单显示,崔如琢连续两年蝉联该榜榜首,成交额接近8亿元。曾梵志、何家英、范曾、尚扬、刘国松、朱铭、姜国华等跻身前十名。而马云现身胡润艺术榜则出人意料。然而业内人士表示,这组以拍卖数据为蓝本的艺术榜单,真实性、数据的代表性都值得商榷。 一个不可否认的事实是,中国艺术品市场乃至整个中国文化产业体系都还没有建立起一套科学和完整的统计体系,所以,拍卖数
论文部分内容阅读
“2016胡润艺术榜”日前揭晓,在艺术圈颇受关注。据榜单显示,崔如琢连续两年蝉联该榜榜首,成交额接近8亿元。曾梵志、何家英、范曾、尚扬、刘国松、朱铭、姜国华等跻身前十名。而马云现身胡润艺术榜则出人意料。然而业内人士表示,这组以拍卖数据为蓝本的艺术榜单,真实性、数据的代表性都值得商榷。
一个不可否认的事实是,中国艺术品市场乃至整个中国文化产业体系都还没有建立起一套科学和完整的统计体系,所以,拍卖数据的质量是大有问题的。同时,拍卖市场只是艺术品市场的很小一部分。而在公开市场里,拍卖市场又是很小一部分,所以,类似的榜单完全不能代表中国整个的艺术品行业发展状况。
我们目前的市场经济体系里,中立的第三方机制没有完全成熟。只有政府和企业两个主体,那么就不可能有真正中立、客观有公信力的排行榜,这种排行榜最合理的应该是由非营利的第三方机构,如社团、行业协会之类的自律性行业组织去做,会相对中立和客观。同时,社会性的排行榜,除了公信力之外,还应该是多元的,不能以财富的排行去代替所有的排行。 (冯智军)
其他文献
香港巴塞尔艺术展(ArtBaselHK)今年第四次与公众见面。纵观香港巴塞尔艺术展,去年开始的泛亚洲之风仍在发酵。就买家而言,香港巴塞尔看重的是亚洲的中国藏家;而针对艺术家,香港巴塞尔更侧重泛亚洲文化。对于普通大众而言,香港巴塞尔既是秀场,更是卖场;艺术品似乎更像资本游戏。他们对巴塞尔的熟知和了解主要来源是媒体对展品的解读。他们眼中的巴塞尔艺术展新、奇、绚、玄,再加上吐槽类的传播和一些批评家片面性
目前国内的企业收藏在发展的过程中也存在一些问题,具体表现在目标定位不明确、决策程序随意化、藏品管理意识弱、收藏亟待专业化、缺乏研究五个方面。 目标定位不明确,国内很多的企业收藏依然属于临时性的行为,容易受到市场面的左右;决策程序随意化,由于国内企业收藏大多以民营企业为主,决策和程序的随意化制约了企业收藏的学术性高度;藏品管理意识弱,目前国内企业收藏的藏品管理意识淡薄,管理队伍素质和专业化程度不高
本刊讯 佳士得拍卖行将于5月18日,在日内瓦拍卖全球最大彩钻、重14.62克拉的“奥本海默蓝钻”(Oppenheimer Blue),估价高达3200万英镑,与苏富比去年拍出的“蓝月”钻石成交价相同。 “奥本海默蓝钻”以英国著名钻石贸易商、钻石界巨擘“戴比尔斯”(De Beers)掌舵人菲利浦·奥本海默爵士命名。 (据中新网)
在青岛老城区信步走来,老树投下树影斑斑,浓郁的文艺气息将城市的喧嚣隔离在心窗外,从大学路拐进宁静安然的窄巷黄县路,一座老舍(shè)——骆驼祥子博物馆便展现在眼前。 70多年前,诞生于青岛的长篇小说《骆驼祥子》成就了老舍先生一代文坛巨匠的地位。70多年后,骆驼祥子博物馆静静地讲述着大师与文学与历史的故事。老舍先生于1934年9月到1937年8月,在青岛度过了他三年意义深远的教学和文学创作生涯,他
本刊讯 靳尚谊创作于1994年的《塔吉克姑娘》将亮相北京保利春拍拍场。此画是目前靳尚谊“塔吉克”系列中保存最为完善、品相极佳的一件。在上世纪80至90年代期间,靳尚谊共创作了6幅以塔吉克少女为题材的油画作品,这一系列作品成为他艺术生涯中的顶峰之作。靳尚谊于1994年再度以此为题材创作了《塔吉克姑娘》,这也是“塔吉克”系列中最后一幅作品。 (据新浪收藏)
本刊讯 中国嘉德春季拍卖会将于5月14日至18日在北京国际饭店会议中心举槌。本季春拍将在“大观——中国书画珍品之夜专场”中,力推徐悲鸿创作的松树、奔马、人物等精品。其中,创作于1934年的《古松》是日本藏家须磨弥吉郎的旧藏之物;创作于1948年的《奔马》堪称徐氏的奔马题材“标准作品”;《费宫人》则是徐悲鸿创作的同类题材中极为罕见的佳作。 徐悲鸿《古松》该作为日本藏家须磨弥吉郎的旧藏之物。须磨弥吉
本刊讯 香港苏富比中国古代书画将于 5 月 30 日假港岛香格里拉大酒店香岛殿举行,呈献精品七十帧,重点推出一系列重要私人收藏,包括“密韵楼”蒋氏旧藏、“五十万卷楼”珍藏等,涵盖宋元明清的名家珍品,金石考据,书画纷陈,尤以元《妙法莲花经》、宋张文靖《书札四帖》、石涛《山水册》及郑燮《怀潍县二首》最为难得。 密韵楼早期称“传书堂”,是浙江南浔藏书家蒋汝藻(1876—1954)的藏书楼,因复得祖传宋
宋人梅尧臣《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》云:“小石冷泉留早味,紫泥新品泛春华”,据此推测北宋时期就有紫砂烧制的可能性。但更确切的记载却要从明代周高起的《阳羡茗壶系》中得以考证:“金沙寺僧,久而逸其名矣,闻之陶家云,僧闲静有致,习与陶缸、瓮者处,抟其细土加以澄练,附陶穴烧成,人遂传用。”依此,宜兴紫砂壶至少应该在明代中后期,才渐为世人所知。 明清两代是紫砂发展的鼎盛期。明代时大彬与李仲芳和徐友泉被赋
金沙寺僧 供春 元畅 时朋 董翰 赵梁 李茂林 时大彬 徐友泉 李仲芳 陈仲美 欧正春 邵文金 邵文银 邵盖 陈信卿 陈正明 闵鲁生 沈君用 徐令音 徐展 陈子畦 陈光甫 沈君盛 项真 陈和之 陈挺生 承云从 周季山 徐次京 陈用卿 惠孟臣 沈子澈 项圣思 邵旭茂 陈辰 梁小玉 蒋时英 邵二孙 闵贤 项子京 陈煌图 清代宜兴紫砂壶大师名录: 王友兰 华凤翔 陈鸣远 袁郁龙 金士恒 许龙文 陈汉
我国的印章就现有资料最早可追溯到殷商时期,春秋战国时期在公文往来中已普遍使用官印。当时由于纸张尚未发明,书写主要用竹简,在书写好后用麻绳将简卷扎好,在绳结处用粘土压住并盖上印记,然后烘干,称之为“封泥”,从而保证书信、文件的真实性。因此,这在通讯极不发达的古代,印的作用极其重要。此时的官印尺寸都不大,印文多为阴文,有铸造也有刻凿。印钮都有穿孔,便于系绳随身携带。 汉代是印章艺术发展成熟的鼎盛时期