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舞蹈和话剧是两种不同的艺术种类。舞蹈主要以有节奏的人体动作为艺术语言，去表演作品的内涵；而话剧则着重语言技巧，它既包括文字语言、造型语言和音乐语言，又以舞台上的真人形体动作和对话为主要表现手段。按照传统习惯，这两个艺术种类的表演泾渭分明。然而，在话剧这一艺术种类的表演中，能否与舞蹈语汇有机结合，让舞蹈这种表演融合到话剧之中，使话剧注入新的艺术元素让其得到振兴和发展呢？就这个问题，笔者提出了一些看法、思考和建议，渴求为话剧事业的发展能有促进作用。
研究背景、对象和方法
人类认识客观世界，要依靠自己的认识能力，一般说来，人类的认识活动有两种不同的方式，即形象思维与抽象思维。话剧和舞蹈都是形象思维的表演形式，是通过艺术形象反映社会生活的。随着社会的发展力提高和艺术的发展，一个故事（或事件、人物）由单一的艺术门类表演，在某种程度上虽然可以收到如期的效果，但艺术总是不断提高和发展的，几十年不变的模式有些已被人们冷落，如戏剧类（当然也包括话剧）舞台表演的观众上座率就呈现滑坡。如何能振兴戏剧舞台，成为戏剧家和广大观众关注的议题。笔者就当前话剧面临的低潮做出了一些科学的改革设想，并提出了相应的发展措施。
研究对象：广东话剧院、广州市话剧团。研究方法：一是座谈访问法，即通过与省话剧院、市话剧团及珠影部分编演人员、观众等进行访谈，了解话剧的现状、存在的问题和发展的可行性，从而掌握本文写作的第一手材料。二是文献查阅法，即在文艺论述中查阅有关的理论，指导本文的论述。三是逻辑推理法，即根据话剧和舞蹈的特点和相互作用，以及针对社会的现实、自身体会和观众喜好等，通过逻辑推理对话剧的发展做出分析和论述。
舞蹈与话剧的共同特点
其一，舞台上各种各样的艺术种类，表演形式都离不开思想的传播和情感的交流。每个形式的表演就是由表演者通过这一特定的形式上展示故事（节目）的内涵，让观众通过艺术美学去领会和了解，舞蹈和话剧都离不开这一目的。
其二，表演的情绪。在舞台表演中，其实也不只是舞台表演，表演者都必须注重情绪的发挥，俗语说是“表情”。没有表情的表演是呆滞的、毫无意义的。舞者们在展示每一个形体动作，它包含着一定的语汇和情绪，从面部表情乃至手脚的配合，形成了一种美的舞动，通过这些舞动去宣泄表演的内涵。话剧也是如此，只不过是话剧比较直接地通过语言去塑造人物性格，但除了语言之外，演员们也注重身体语言和面部表情的发挥，力求所演的角色形似和神似，所以说，在舞蹈和话剧的表演中，情绪是十分重要的。
其三，文艺演出无论是什么艺术种类，什么形式的表演都是演“人”的，即使是某些剧目不以人物出现，但也是通过故事或表演去达到演“人”的目的。舞蹈和话剧也不例外，都是以“人”为本。或歌颂、或鞭挞，现实的或抽象的，都离不开演“人”，即使是世界经典独舞《天鹅之死》，表面上演的是鸟的模拟，其实是作者通过天鹅在遭遇死亡前挣扎的形象，表现大革命失败后压抑的政治气氛中自己对生活、对人生的看法。天鹅的形象实际上不是自然界的鸟，而是社会的“人”。
运用舞蹈语汇的基础和前景
在话剧中，因剧情需要，人物角色是活泼调皮或者是豪放粗犷的，在表演中身体动作幅度自然也会夸张些，这些夸张动作其实也是一种舞蹈语汇，不过人们一般不认为它是舞蹈罢了。在话剧中，手舞足蹈的形态是常见的，当然，大家也不可能说这些动作是舞蹈，但不能否认，这些都是一种舞蹈语汇。由此可见，舞蹈语汇在话剧中是有一定基础的。
舞蹈语汇能为话剧拓宽表演空间，增添色彩。近年来，话剧舞台十分沉闷，在农村甚至中等城市，几年没演一台话剧是常有的现象。当然，其原因是多方面的，但话剧这一艺术种类没能跟上时代的发展，没有适应观众口味的更新，也是一个主要因素。当今社会，人们随着时间观念的改变，热衷追求快节奏、高效率，他们对于说教式的、时间冗长的演出渐渐不再感兴趣了，而轻快的、色彩丰富的、让人赏心悦目的舞蹈仍具有一定的吸引力。因此，被冷落了的话剧应寻求出路，在创作思维中把剧情、人物能寓舞蹈于话剧之中，把话剧舞台空间扩宽，让话剧注入新的活力，应该说对激活话剧舞台、发展话剧事业是大有好处的。
比如，在数年前，广州市话剧团排演了一出小剧场话剧《押解》，该剧就充分运用了舞蹈形式，用几段舞蹈从不同角度刻画了一个少女的沦落和沾染毒品后的痛苦煎熬，把舞蹈与话剧有机结合，为剧情发展起着画龙点睛作用。观众们普遍认为：在一个多小时的话剧中，穿插与剧情和谐统一的舞蹈语汇，打破了单一的语言对白，调动了演员和观众的情绪，这种话剧和舞蹈的有机结合是很有生命力的。又如，广东省话剧院儿童剧团创作演出的儿童音乐剧《小鸡要飞》，该剧以活泼可爱的音乐舞蹈语汇，通过演员的唱、跳、念、做，形成了一种新颖的表演风格，把剧中的各种动物表演得栩栩如生，令大、小观众看得如痴如醉，赞叹不已。
在话剧中，如果能与舞蹈有机组合，必然牵涉到音乐、场景和灯光的配合，那怕是一段小小的舞蹈，也应有音乐的伴奏。音乐本身也是一种情绪的宣泄，舞者在音乐的旋律中起舞，除了给观众的视觉感受外，还给观众带来听觉的享受。在场景和灯光上也会考虑配合舞蹈的需要而设置，使得舞台上有更多的变化和色彩。如前面讲到之《押解》一剧，在场景和灯光的运用就颇具特色，如在舞者独舞时场上只留一束追光灯，照射着角色舞动，在音乐伴奏下，演员把舞台甚至观众席都视为表演空间，用身体语言控诉毒品带给人类的痛苦和灾难。表演者时而呼天抢地地喊叫，时而在地上挣扎翻滚，表演得淋漓尽致，让观众感受到角色就在身边，故事就好像发生在自己周围，很有真实感和亲切感，增强了话剧的表演力和感染力。
几点建议
第一，话剧的表演模式已有一段相当长的历史，随着社会的发展，观众的视觉享受的多元化，传统的话剧模式已难以适应观众的喜好需求，话剧已逐渐失去观众的基础。任何表演形式，没有观众就没有生命力。因此，话剧要寻求革新才能发展，才能争取观众。这种革新最有基础的是在话剧中融合舞蹈语汇，而革新的关键是剧本，剧作者们在创作中不仅要有这种意识，还要熟悉舞蹈的编排，音乐的运用等，只有剧作者们的形象思维能从多角度、多层面考虑，在加强舞蹈语汇中下功夫，丰富剧本的内涵，才能取得好的结果。
第二，我国当前的话剧队伍大都青黄不接，老演员居多，年青演员偏少，这非常不利于话剧的革新和发展。因此，有关部门应该引起重视，并加大吸收和培养青年演员的力度，让新一代青年演员成为话剧舞台的生力军、多面手。能演剧，能跳舞，甚至能歌唱，随时因剧情人物需要担当角色，让话剧舞台有众多的有一定表演技巧的新面孔，把我们话剧舞台搞成朝气蓬勃的、观众喜爱的舞台。
第三，在话剧革新过程中，要加大宣传力度，引起社会的重视，争取各方支持。话剧也是一种剧种，它虽不属于传统的民间艺术门类，但在文艺大舞台中，话剧所占的份量也举足轻重，特别是在国际上话剧舞台上有不少经典之作，历演不衰。话剧除了在舞台上显示自身的魅力外，还为影视队伍造就了大批人才。所以，话剧舞台也可以说是一个不可少或缺的基地，从剧本的锤炼，到培养锻炼演员，都起着重要作用。只要我们能充分发挥其优势，搞好话剧队伍的自身建设，大胆革新，话剧舞台又将会呈现一派生机勃勃的局面。
参考文献
[1]戴碧湘，李基凯等.艺术概论[M]. 北京：文化艺术出版社，1997
[2]谭霈生，路海波.话剧艺术概论[M].北京：中国戏剧出版社，1986
[3]梁伯龙，李月.戏剧表演基础[M].北京：文化艺术出版社，2004
（作者单位：广东省话剧院有限公司）
研究背景、对象和方法
人类认识客观世界，要依靠自己的认识能力，一般说来，人类的认识活动有两种不同的方式，即形象思维与抽象思维。话剧和舞蹈都是形象思维的表演形式，是通过艺术形象反映社会生活的。随着社会的发展力提高和艺术的发展，一个故事（或事件、人物）由单一的艺术门类表演，在某种程度上虽然可以收到如期的效果，但艺术总是不断提高和发展的，几十年不变的模式有些已被人们冷落，如戏剧类（当然也包括话剧）舞台表演的观众上座率就呈现滑坡。如何能振兴戏剧舞台，成为戏剧家和广大观众关注的议题。笔者就当前话剧面临的低潮做出了一些科学的改革设想，并提出了相应的发展措施。
研究对象：广东话剧院、广州市话剧团。研究方法：一是座谈访问法，即通过与省话剧院、市话剧团及珠影部分编演人员、观众等进行访谈，了解话剧的现状、存在的问题和发展的可行性，从而掌握本文写作的第一手材料。二是文献查阅法，即在文艺论述中查阅有关的理论，指导本文的论述。三是逻辑推理法，即根据话剧和舞蹈的特点和相互作用，以及针对社会的现实、自身体会和观众喜好等，通过逻辑推理对话剧的发展做出分析和论述。
舞蹈与话剧的共同特点
其一，舞台上各种各样的艺术种类，表演形式都离不开思想的传播和情感的交流。每个形式的表演就是由表演者通过这一特定的形式上展示故事（节目）的内涵，让观众通过艺术美学去领会和了解，舞蹈和话剧都离不开这一目的。
其二，表演的情绪。在舞台表演中，其实也不只是舞台表演，表演者都必须注重情绪的发挥，俗语说是“表情”。没有表情的表演是呆滞的、毫无意义的。舞者们在展示每一个形体动作，它包含着一定的语汇和情绪，从面部表情乃至手脚的配合，形成了一种美的舞动，通过这些舞动去宣泄表演的内涵。话剧也是如此，只不过是话剧比较直接地通过语言去塑造人物性格，但除了语言之外，演员们也注重身体语言和面部表情的发挥，力求所演的角色形似和神似，所以说，在舞蹈和话剧的表演中，情绪是十分重要的。
其三，文艺演出无论是什么艺术种类，什么形式的表演都是演“人”的，即使是某些剧目不以人物出现，但也是通过故事或表演去达到演“人”的目的。舞蹈和话剧也不例外，都是以“人”为本。或歌颂、或鞭挞，现实的或抽象的，都离不开演“人”，即使是世界经典独舞《天鹅之死》，表面上演的是鸟的模拟，其实是作者通过天鹅在遭遇死亡前挣扎的形象，表现大革命失败后压抑的政治气氛中自己对生活、对人生的看法。天鹅的形象实际上不是自然界的鸟，而是社会的“人”。
运用舞蹈语汇的基础和前景
在话剧中，因剧情需要，人物角色是活泼调皮或者是豪放粗犷的，在表演中身体动作幅度自然也会夸张些，这些夸张动作其实也是一种舞蹈语汇，不过人们一般不认为它是舞蹈罢了。在话剧中，手舞足蹈的形态是常见的，当然，大家也不可能说这些动作是舞蹈，但不能否认，这些都是一种舞蹈语汇。由此可见，舞蹈语汇在话剧中是有一定基础的。
舞蹈语汇能为话剧拓宽表演空间，增添色彩。近年来，话剧舞台十分沉闷，在农村甚至中等城市，几年没演一台话剧是常有的现象。当然，其原因是多方面的，但话剧这一艺术种类没能跟上时代的发展，没有适应观众口味的更新，也是一个主要因素。当今社会，人们随着时间观念的改变，热衷追求快节奏、高效率，他们对于说教式的、时间冗长的演出渐渐不再感兴趣了，而轻快的、色彩丰富的、让人赏心悦目的舞蹈仍具有一定的吸引力。因此，被冷落了的话剧应寻求出路，在创作思维中把剧情、人物能寓舞蹈于话剧之中，把话剧舞台空间扩宽，让话剧注入新的活力，应该说对激活话剧舞台、发展话剧事业是大有好处的。
比如，在数年前，广州市话剧团排演了一出小剧场话剧《押解》，该剧就充分运用了舞蹈形式，用几段舞蹈从不同角度刻画了一个少女的沦落和沾染毒品后的痛苦煎熬，把舞蹈与话剧有机结合，为剧情发展起着画龙点睛作用。观众们普遍认为：在一个多小时的话剧中，穿插与剧情和谐统一的舞蹈语汇，打破了单一的语言对白，调动了演员和观众的情绪，这种话剧和舞蹈的有机结合是很有生命力的。又如，广东省话剧院儿童剧团创作演出的儿童音乐剧《小鸡要飞》，该剧以活泼可爱的音乐舞蹈语汇，通过演员的唱、跳、念、做，形成了一种新颖的表演风格，把剧中的各种动物表演得栩栩如生，令大、小观众看得如痴如醉，赞叹不已。
在话剧中，如果能与舞蹈有机组合，必然牵涉到音乐、场景和灯光的配合，那怕是一段小小的舞蹈，也应有音乐的伴奏。音乐本身也是一种情绪的宣泄，舞者在音乐的旋律中起舞，除了给观众的视觉感受外，还给观众带来听觉的享受。在场景和灯光上也会考虑配合舞蹈的需要而设置，使得舞台上有更多的变化和色彩。如前面讲到之《押解》一剧，在场景和灯光的运用就颇具特色，如在舞者独舞时场上只留一束追光灯，照射着角色舞动，在音乐伴奏下，演员把舞台甚至观众席都视为表演空间，用身体语言控诉毒品带给人类的痛苦和灾难。表演者时而呼天抢地地喊叫，时而在地上挣扎翻滚，表演得淋漓尽致，让观众感受到角色就在身边，故事就好像发生在自己周围，很有真实感和亲切感，增强了话剧的表演力和感染力。
几点建议
第一，话剧的表演模式已有一段相当长的历史，随着社会的发展，观众的视觉享受的多元化，传统的话剧模式已难以适应观众的喜好需求，话剧已逐渐失去观众的基础。任何表演形式，没有观众就没有生命力。因此，话剧要寻求革新才能发展，才能争取观众。这种革新最有基础的是在话剧中融合舞蹈语汇，而革新的关键是剧本，剧作者们在创作中不仅要有这种意识，还要熟悉舞蹈的编排，音乐的运用等，只有剧作者们的形象思维能从多角度、多层面考虑，在加强舞蹈语汇中下功夫，丰富剧本的内涵，才能取得好的结果。
第二，我国当前的话剧队伍大都青黄不接，老演员居多，年青演员偏少，这非常不利于话剧的革新和发展。因此，有关部门应该引起重视，并加大吸收和培养青年演员的力度，让新一代青年演员成为话剧舞台的生力军、多面手。能演剧，能跳舞，甚至能歌唱，随时因剧情人物需要担当角色，让话剧舞台有众多的有一定表演技巧的新面孔，把我们话剧舞台搞成朝气蓬勃的、观众喜爱的舞台。
第三，在话剧革新过程中，要加大宣传力度，引起社会的重视，争取各方支持。话剧也是一种剧种，它虽不属于传统的民间艺术门类，但在文艺大舞台中，话剧所占的份量也举足轻重，特别是在国际上话剧舞台上有不少经典之作，历演不衰。话剧除了在舞台上显示自身的魅力外，还为影视队伍造就了大批人才。所以，话剧舞台也可以说是一个不可少或缺的基地，从剧本的锤炼，到培养锻炼演员，都起着重要作用。只要我们能充分发挥其优势，搞好话剧队伍的自身建设，大胆革新，话剧舞台又将会呈现一派生机勃勃的局面。
参考文献
[1]戴碧湘，李基凯等.艺术概论[M]. 北京：文化艺术出版社，1997
[2]谭霈生，路海波.话剧艺术概论[M].北京：中国戏剧出版社，1986
[3]梁伯龙，李月.戏剧表演基础[M].北京：文化艺术出版社，2004
（作者单位：广东省话剧院有限公司）