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摘 要：时间舞台于2016年由西北民族大学舞蹈编导教研室主任尖措太等老师创办。每一期带领不同年级编导班学生从舞台、灯光、道具、妆容等进行剧场式实践;每一个步骤每一个细节都由编导班学生导演组自行设计，每一期的主题内容由编导班学生自行编创。一次结束，一个开始，回顾所有历程，这应该是舞蹈编创技法剧场式应用和实践研究的成功与成果。文章从舞蹈编创技法剧场式应用和实践的概念入手，对其创新类型、应用维度、价值分析等进行论述。
一、创新性剧场时间舞台建立
我们在编创中寻找自己，不断与自己接触，从未知的思维遇见未知的自己，这是建立时间舞台的最初目的。
时间舞台于2016年由西北民族大学舞蹈编导教研室主任尖措太等老师创办。每一期带领不同年级编导班学生从舞台、灯光、道具、妆容等进行剧场式实践;每一个步骤每一个细节都由编导班学生导演组自行设计，每一期的主题内容由编导班学生自行编创。一次结束，一个开始，回顾所有历程，这应该是舞蹈编创技法剧场式应用和实践研究的成功与成果！
活动性质：舞蹈剧场、舞蹈编创、实验跨界、学术讲座、工作坊。同时也是舞蹈编导实践途径“第二课堂，延伸教学环节。”
时间舞台共涉及：
时间工厂：主要有编导专业学生在编创过程中会涉及到的道具制作，舞美服装设计，舞台装置制作，灯光设计，舞台化妆等。
舞蹈剧场：主要用于舞蹈编导专业学生展演自己编创的原创作品，同时也有舞蹈学专业和舞蹈表演专业学生展演自己所编创的作品。
时间讲堂：主要用于编导专业学生在编创过程中所遇到的问题做以解答，涉及到舞台灯光、舞美设计、舞蹈的音乐制作与使用。
时间工作坊：涉及到国内外知名舞团舞者或编导，高校教师向学生教授最新的舞蹈知识、现代舞、芭蕾舞、民族民间舞等。
时间期刊：主要用于舞蹈编导学生的写作分享，外出学习经验分享，学生自己编创在外参加比赛分享。
舞蹈影像—video：用于舞蹈编导学生学习舞蹈影像后自我创作的作品分享。
这里，笔者要提一下舞蹈影像—Video。最初计划开发舞蹈影像是觉得与影像合作是种不一样的表演方式。不同于在舞台上镜框式，影像可以尝试更多不同的空间包括表演方式也不同，考虑更多问题有一定的局限。影像作品有一定的随机性与即兴，可以让身体具有更多的与不同的感受感觉、身体的表现意识构成不同的语汇形成作品。
二、“小”空间也有“大”作为
编创课程考验的不光是个人的学习能力，更是考验人与人之间、组与组之间沟通协调的能力磨合、取长补短、相互学习和汲取彼此身上更好的素材，对所有人来说都是学习过程中非常重要的一部分——合作。
1、应用纬度
舞蹈动作与行为动作是有明显区别的，可以理解为所有肢体都相互配合和融合的一种关系，时间舞台给予编导专业学生的不只是实践，也是一种突破自我的创新，在不断的对话舞动以及反复创新修改下，使得每个作品的质感达到更极致。
在这种创作训练模式下，我们能够感觉到学生身体的最大强度和最小强度，整个身体所在的无限范围的无限力量与无限延展，身体与气息的运用也是很重要的，要对自己感知到动作的力量有辨识和认知。
而且，我们在身体的任何运动轨迹都是有一种无形似有形的力量，在看某一动作或者作品时，要学会进行分析，分析之后的结果要有自己的思想，这样在实践的时候自己的身体才会更清楚想要表达什么，而在做一个动作或者某些动作片段时，动作延展中力量所在的意识感，让学生学会自己去创造实践！总结出自己内心所需要的有语言性质的东西来。
2、价值分析
情境体验式创意创新训练在持续高涨的学习氛围中展开，探索身体易被忽略的节点，尝试未有的空间极限，挑战肢体机能的反应与承受力，一定量的积累会发生质变，肢体与思维的碰撞，速度与力量的爆发，运用肢体所有的可能性去创造一切给予我们不可能的想象。
这就像力度的延伸与抽象的曲线。将自身的力量延伸于物体之中予物之力，并以抽象的变化使之扭曲变化至最终力的爆发，用思维的发展带动肢体的解放。
3、笔者思考
笔者在与编导专业学生一起探索研究的过程中，每每看到学生们在每一期时间舞台汇报中的创作成果，笔者内心感到非常的兴奋。一个好的作品创作，需要独特的眼光，生活的积累，还有更重要的是全身心的热爱，这种热爱是走向舞蹈编导的第一步，也是最重要的一步，我所看到的正是学生们反馈给我的讯息。同时，将这套编创的理念和方法带回到当下本身所处的环境当中，不断的拓展它、实践它、进而完善它。
教师在运用这一教学形式时要遵循促进学生全面发展的教学原则，根据教学内容、教学任务和学生的实际情况，设计教学方案，创设合理的情境有效激发学生的情感。
舞蹈编创技法剧场式应用和实践的背后，体现了当代舞蹈编创技法和剧场观念的拓展：在舞蹈人看来，身体语言的表达早已超越了传统的“舞蹈化”方式;而在编创者看来，传统教学模式下的肢体语言也早已不再是意义建构的必经之途。
同时时间舞台的建立带有“实验”与“包容”精神，让以身体表现为核心的多种剧场元素的融合，使这个具有包容性的空间里，发生着比在教室中单纯地学习舞蹈编创技法更为丰富的外延行为的总和。
结语
综上述，舞蹈编创技法剧场式应用和实践研究观的表达，不同于以文本见长的传统舞蹈编创技法教学，也不同于以传统肢体语言表达见长的舞作技法，但其主张的剧场式应用剧作表现情感、实验舞剧改造生活的理念，却从未偏离过舞蹈编创技法实践的核心，时间舞台就是很好的例子。
这种教学理念在國内高校还是很少的，笔者目前还在不断摸索和提升中。
西北民族大学舞蹈学院
负责人：尖措太
项目名称：舞蹈编创技法剧场式应用与实践研究——以时间舞台为例
项目编号：GS（2017）?GHB0378
项目来源：甘肃省教育科学规划2017 年课题
一、创新性剧场时间舞台建立
我们在编创中寻找自己，不断与自己接触，从未知的思维遇见未知的自己，这是建立时间舞台的最初目的。
时间舞台于2016年由西北民族大学舞蹈编导教研室主任尖措太等老师创办。每一期带领不同年级编导班学生从舞台、灯光、道具、妆容等进行剧场式实践;每一个步骤每一个细节都由编导班学生导演组自行设计，每一期的主题内容由编导班学生自行编创。一次结束，一个开始，回顾所有历程，这应该是舞蹈编创技法剧场式应用和实践研究的成功与成果！
活动性质：舞蹈剧场、舞蹈编创、实验跨界、学术讲座、工作坊。同时也是舞蹈编导实践途径“第二课堂，延伸教学环节。”
时间舞台共涉及：
时间工厂：主要有编导专业学生在编创过程中会涉及到的道具制作，舞美服装设计，舞台装置制作，灯光设计，舞台化妆等。
舞蹈剧场：主要用于舞蹈编导专业学生展演自己编创的原创作品，同时也有舞蹈学专业和舞蹈表演专业学生展演自己所编创的作品。
时间讲堂：主要用于编导专业学生在编创过程中所遇到的问题做以解答，涉及到舞台灯光、舞美设计、舞蹈的音乐制作与使用。
时间工作坊：涉及到国内外知名舞团舞者或编导，高校教师向学生教授最新的舞蹈知识、现代舞、芭蕾舞、民族民间舞等。
时间期刊：主要用于舞蹈编导学生的写作分享，外出学习经验分享，学生自己编创在外参加比赛分享。
舞蹈影像—video：用于舞蹈编导学生学习舞蹈影像后自我创作的作品分享。
这里，笔者要提一下舞蹈影像—Video。最初计划开发舞蹈影像是觉得与影像合作是种不一样的表演方式。不同于在舞台上镜框式，影像可以尝试更多不同的空间包括表演方式也不同，考虑更多问题有一定的局限。影像作品有一定的随机性与即兴，可以让身体具有更多的与不同的感受感觉、身体的表现意识构成不同的语汇形成作品。
二、“小”空间也有“大”作为
编创课程考验的不光是个人的学习能力，更是考验人与人之间、组与组之间沟通协调的能力磨合、取长补短、相互学习和汲取彼此身上更好的素材，对所有人来说都是学习过程中非常重要的一部分——合作。
1、应用纬度
舞蹈动作与行为动作是有明显区别的，可以理解为所有肢体都相互配合和融合的一种关系，时间舞台给予编导专业学生的不只是实践，也是一种突破自我的创新，在不断的对话舞动以及反复创新修改下，使得每个作品的质感达到更极致。
在这种创作训练模式下，我们能够感觉到学生身体的最大强度和最小强度，整个身体所在的无限范围的无限力量与无限延展，身体与气息的运用也是很重要的，要对自己感知到动作的力量有辨识和认知。
而且，我们在身体的任何运动轨迹都是有一种无形似有形的力量，在看某一动作或者作品时，要学会进行分析，分析之后的结果要有自己的思想，这样在实践的时候自己的身体才会更清楚想要表达什么，而在做一个动作或者某些动作片段时，动作延展中力量所在的意识感，让学生学会自己去创造实践！总结出自己内心所需要的有语言性质的东西来。
2、价值分析
情境体验式创意创新训练在持续高涨的学习氛围中展开，探索身体易被忽略的节点，尝试未有的空间极限，挑战肢体机能的反应与承受力，一定量的积累会发生质变，肢体与思维的碰撞，速度与力量的爆发，运用肢体所有的可能性去创造一切给予我们不可能的想象。
这就像力度的延伸与抽象的曲线。将自身的力量延伸于物体之中予物之力，并以抽象的变化使之扭曲变化至最终力的爆发，用思维的发展带动肢体的解放。
3、笔者思考
笔者在与编导专业学生一起探索研究的过程中，每每看到学生们在每一期时间舞台汇报中的创作成果，笔者内心感到非常的兴奋。一个好的作品创作，需要独特的眼光，生活的积累，还有更重要的是全身心的热爱，这种热爱是走向舞蹈编导的第一步，也是最重要的一步，我所看到的正是学生们反馈给我的讯息。同时，将这套编创的理念和方法带回到当下本身所处的环境当中，不断的拓展它、实践它、进而完善它。
教师在运用这一教学形式时要遵循促进学生全面发展的教学原则，根据教学内容、教学任务和学生的实际情况，设计教学方案，创设合理的情境有效激发学生的情感。
舞蹈编创技法剧场式应用和实践的背后，体现了当代舞蹈编创技法和剧场观念的拓展：在舞蹈人看来，身体语言的表达早已超越了传统的“舞蹈化”方式;而在编创者看来，传统教学模式下的肢体语言也早已不再是意义建构的必经之途。
同时时间舞台的建立带有“实验”与“包容”精神，让以身体表现为核心的多种剧场元素的融合，使这个具有包容性的空间里，发生着比在教室中单纯地学习舞蹈编创技法更为丰富的外延行为的总和。
结语
综上述，舞蹈编创技法剧场式应用和实践研究观的表达，不同于以文本见长的传统舞蹈编创技法教学，也不同于以传统肢体语言表达见长的舞作技法，但其主张的剧场式应用剧作表现情感、实验舞剧改造生活的理念，却从未偏离过舞蹈编创技法实践的核心，时间舞台就是很好的例子。
这种教学理念在國内高校还是很少的，笔者目前还在不断摸索和提升中。
西北民族大学舞蹈学院
负责人：尖措太
项目名称：舞蹈编创技法剧场式应用与实践研究——以时间舞台为例
项目编号：GS（2017）?GHB0378
项目来源：甘肃省教育科学规划2017 年课题