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按惯常的分类，秦海璐不是一线演员，也不是当红明星，可不少导演在请她时，都是“没有第二人选”的态度，没有档期，他们就等，哪怕推迟开机时间。秦海璐从不拿自己的外貌说事，也不太在意戏里角色的形象。她更喜欢演一些有缺点的角色，因为生动、真实，才会有更自由创作的空间。
年轻的影后之路
从21岁起，秦海璐就经常被人称作“姐”。一开始她气恼别人把她叫老了，后来有人告诉她，“姐”代表江湖地位，并非年龄。
人生，你不能把我怎么样
1978年，秦海璐在辽宁营口出生，父母都是下乡知青。从小到大，秦海璐都是穿姐姐的旧衣服，没人夸她好看，最高的褒奖，不过是“像个日本孩儿”。后来，姐妹二人在不同的戏校上学，姐姐学管理，妹妹学京剧。练京剧的童子功很辛苦，夜里，秦海璐经常把腿掰成1800绑在床上，哭着哭着就睡着了。少女时代的秦海璐很快学会了用绝望对抗孤独，用叛逆对抗绝望，再用自虐对抗叛逆。秦海璐每天凌晨4点出晨功，等到同学们6点起床，她跟着大家再出一遍晨功。一节课，戏校老师用棍子敲一下，同学们就要翻个跟头，一上午不停地敲，她们就要翻超过250个跟头，一个没翻好，就要在别人休息的时候再翻10个。许多人累得号啕大哭，秦海璐却只休息两分钟，站起来接着再翻，她带着某种恨意看着老师，用目光告诉老师：“我还能站起来，你不能把我怎么样。”
长年的漂泊生活，让秦海璐格外想拥有一个完整的家庭，她认为大学生比中专生找对象赢面更大，所以决定考中国戏曲学院，她也用这个理由成功地说服了妈妈。1996年，戏曲学院不招生，而中戏在大连设了考场，秦海璐误打误撞进了考场，一张写着“补001”的稿纸，成了她的準考证。秦海璐唱了一段京剧《白蛇传》，打动了监考老师，老师觉得她在青蛇和白蛇之间转换灵巧，也许比较适合舞台。中戏当年的文化课要190分，而秦海璐几乎没有接触过高中文化课，她日夜颠倒地复习，经常晕倒在公交车上，却什么也不说，只是让妈妈在书包里塞几颗水果糖。最终秦海璐在数学和英语几乎完全放弃的情况下，以280分的好成绩顺利考上中戏。中戏96班是明星班，那班出了章子怡、曾黎、胡静、袁泉，秦海璐与她们并称为“五朵金花”。
踏踏实实做一个艺人
2001年，秦海璐凭处女作《榴莲飘飘》当上影后，并创金马奖纪录——同时摘得最佳女主角和最佳新人桂冠。
导演陈果找秦海璐前，《榴莲飘飘》已经拍了一半，妓女阿燕是个真的妓女在演，但陈果总觉得哪儿不对，停机到北京散心。他的一个朋友是制片人，“我认识中戏一个女孩儿，每天穿着军大衣在学校里晃来晃去，没人知道她在想什么，你要见见吗?”这个女孩儿就是秦海璐。
那时，同班同学章子怡已经成名，其他人都按捺不住要拍戏当明星的欲望。大学4年，同学们都在积极跑剧组、试戏，她却每天在校园里溜达，看着天空发呆，等着毕业。拍戏、当明星这些事不在她的关注范围内，她读中戏的目的就一个——拿到大学毕业证，回老家，找个好男人，相夫教子。这是她全部的理想。
陈果到中戏时，秦海璐正在上课。中午下课后，制片人带秦海璐去见陈果，相互介绍后，陈果请她坐下，继续看台上表演。5分钟没说一句话，秦海璐毫不犹豫地站起来：“导演，我们下午还有课，我先走了。”
秦海璐有些生气，觉得自己不被尊重。“他耽误了我吃饭的时间，食堂都关门了，我只好在房间里用酒精炉煮方便面。”正煮着，房间里的对话器响起制片人的声音：“你能下来一趟吗，导演想请你吃饭。”
秦海璐的倔劲儿上来了：“不去了，我已经煮上面了。”
“你别不高兴，刚才导演在看演出，跟你聊天他觉得对台上的人不尊重，他想在旁边的面馆跟你聊一下这个事儿。”这个理由成立，秦海璐下了楼。
那时，班主任常莉的规定是，只有名导演找，才会放他们出去。秦海璐根本不知道陈果是谁，她想，这个导演没名儿，老师肯定不会放她走，让他去找老师说，这样就不用自己拒绝了。
过了几天，常莉找到她：“陈果找你拍电影?”
“对呀。”
“你怎么想的?”
“我肯定不去呀。”
“陈果是个挺好的导演，我建议你去。”常莉说。
秦海璐的脑袋当时嗡了一下：“他让我演一个妓女!”
最后说眼她接这部戏的理由是，“怕回老家后，人家问起拍电影、电视是怎么回事，我说不出来，那就太丢脸了。”
陈果的戏并未改变秦海璐毕业后回大连的想法——找一份白领的工作，再找个好老公。
毕业分配时，中央实验话剧院的院长赵友亮想要她们班3个人：章子怡、袁泉、秦海璐。
那时虽拍完《榴莲飘飘》，但还没得奖，她已决定回东北。常莉在学校4楼礼堂走廊找她谈话：“我不希望你回去，咱们班能演戏的挺多，但是会演戏的屈指可数，你是其中一个。我特别希望你去实验话剧院，那是个特别好的单位，你可以在这个行业里走很多年。”
这件事完全打乱了她的计划，她给妈妈打电话征求意见，妈妈说：“留北京多好啊，留北京能找个更好的老公。”
这个理由胜过千言万语，12岁开始在外上学，她一直想有一个自己的家，想要一份归属感。一听说能找一个更好的老公，她决定，“就是北京了”。
工作后，秦海璐拍了两部戏，就去了一个朋友的公司当秘书。
没多久，朋友把她炒了，理由是不懂英文、不懂电脑，不合格到严重影响了公司业务。当白领不合格，她就去拍戏赚钱，拿这个钱开公司、开饭店；倒闭后，再拍戏赚钱，再去投资做生意。
朋友开除她后，两人仍经常一起吃饭、聊天，秦海璐做生意失败的经历他都知道。2㈣5年，他跟秦海璐认真谈了一次话，“你已经不小了，不能再晃了，你有梦想没错，但你要清楚，这个梦对你是否合适。旁观者清，我看你做不了白领，做不了这些生意，真正能养活你的就是演戏。你难道没发现吗?你这些年花的钱都是演戏赚回来的。你应该一心演戏，如果再不回去，天分就会一点点被消耗，最后你发现自己不会演了。”
2005年底，秦海璐回到镜头前，“决定踏踏实实做一个艺人”。 跟我同路的人很少
她是公认的演技派，出道10余年，只演艺术片。她演戏挑剔、难合作，高兴不高兴全写在脸上，说话直，不怕得罪人。媒体上的秦海璐，脸冷、说话冲、性格叛逆、特立独行。但在《桃姐》中有过合作的叶德娴说，镜头后的秦海璐特别女人，特别温柔。
最能打动人的是真诚
许多人还记得秦海璐在电影《桃姐》中的一幕表演：养老院过节时凄清一片，秦海璐扮演的蔡姑娘在除夕夜回来，和几个无家的老人一起过节。当桃姐问她，为什么不和家人过节的时候，蔡姑娘面无表情，只是把身体尽量往后靠，像是在躲避什么一样，足足有1分多钟。这种没有表演的表演，却使本来在电影中没有过多戏份的蔡姑娘丰富了起来。
之所以愿意和许鞍华导演合作，是因为她的好奇。同样参与了许多非类型片的秦海璐明白许鞍华的不易。“挺艰难的，一个女导演，在这行能做成这样，真不容易。”在现场的许鞍华更让她有所触动：她特别高兴，很少发脾气，只有特别投入电影的导演才会这样，比那些拿到大投资的导演要过得愉快得多。
许鞍华找秦海璐演蔡姑娘，有些不好意思，因为蔡姑娘的戏份很少。电影中不少角色有原型，有很多是原型角色自己出演，或者找非职业演员同样很自然。不过监制希望找专业演员来演蔡姑娘这一角色，秦海璐愿意演，对于影片和导演来说都是好事。可是许鞍华需要面对的问题是，如何给秦海璐的角色更多戏份，秦海璐是她喜欢的演员。
“在这个电影里，不能演脱离环境的戏。”秦海璐很迅速地明白了自己的角色，并且要求导演给自己减戏，表演欲在电影里很多余，减掉蔡姑娘的表演，是对电影的最大帮助。“导演，没有必要。”几场戏份多的表演都去掉了，平衡了电影整体。最后只剩下一场有戏的地方，就是春节在养老院和老人一起度过。本来有一些台词，蔡姑娘安抚这些老人，然后老人问她自己怎么不回家，她一时间扭不过来，结果有些尴尬。后来拍摄的时候，秦海璐觉得，这些都不太自然。两位相处很久、有了感情的老人在身边，该如何回答他们?“欺骗、搪塞或者随便说两句，都不太有说服力。”干脆一言不发，因为角色自己也不知道如何回答。结果这一幕在表面的温情下更显得很残酷，孤独不仅仅是电影中老人的命题，也是普遍的命题。凭借这场戏，她获得了金马奖最佳女配角的提名。
这种参与到电影创作中的行为，秦海璐笑着解释说，是因为她老拍那种小成本电影造成的。她曾开玩笑说之所以小成本电影喜欢找她，是因为最早带她入行的香港导演陈果就是这么拍电影的。“新导演需要帮助，他们接触我的时候，身上那种真诚的东西特别能打动我。”
凭着兴趣做事情
秦海璐出演影片《钢的琴》时，拍到一半，导演没资金了，是她继续出钱完成了整部电影。
导演张猛是秦海璐在中戏的同学，不过在大学里并不熟悉。在上海国际电影节上，秦海璐和韩国导演郭在容看到張猛的第一部电影，都很欣赏他的才华，秦海璐表示，以后他拍电影，自己愿意帮忙。张猛立刻说，自己真有一部电影，可没多少钱。熟悉行业的秦海璐说，没钱不是最关键的，还是要整合好系统，尤其是后期发行，否则电影拍出来放不了，就像孩子生下来没人养一样。张猛忙活了一阵，又找上门来，告诉她说出品人和发行人都找好了，电影可以拍了，一副信心十足的样子。真到了拍片现场，秦海璐才知道，张猛的问题，真是没钱——开机的时候，只有5万块。
张猛把自己的房子抵押了出去，还找丈母娘家借钱，可还是捉襟见肘，秦海璐实在看不下去。“和新导演合作，我特别习惯观察他们要拍什么，张猛虽然刚开机，却拍到了他自己想讲述的东西，那个东西特别能触动我。虽然故事发生在10年前，可是那些老工业区工人的苦涩和窘迫，被他捕捉到了。”
秦海璐在电影里演的东北女人淑贤很受赞美。因为缺乏资金，所有的镜头几乎都是一遍过，完全没有给演员重来的机会。“也好，因为第一遍情绪最饱满，整个感觉对了，也不用修饰和重来。这部电影重要的地方就在感觉，导演始终能带动所有人进入到那种感觉中，没有修饰的表演有时候就是好表演。”
秦海璐说自己和其他演员都能摸准导演的感觉，所以电影资金虽然局促，可是整体风格很流畅。多年拍摄文艺片的秦海璐说自己已经不太接触商业片。商业片制作找到她，和她谈投资多大，其中有多少属于广告植入。“我一听就害怕，因为不懂，越说我越糊涂。”秦海璐始终觉得，电影行业不是一个暴利行业。许多人是凭着热爱在拍电影，既然赚钱不多，当然就更要凭着自己的兴趣做事情——她天生就不是一个投机者。
唯激情与自由最宝贵
秦海璐曾经这样评价过自己：“可能是因为太早当上了影后，所有人都捧着我，我生怕自己失了分寸，不知道该怎么办，内心越裹越紧。过了30岁，才知道女人应该怎么过活，好像突然过了一个坎儿，整个人松弛下来了。”现在的她，对于人生，对于生活，都有了更深的解读。
秦海璐是个享受演戏的演员，大学的时候她有一段不爱演戏，可是有一回上台，她演一个媒婆，当灯光刷地打到她身上的时候，她突然愣了，一走神，把烟袋掉到地上。不过她随即明白，自己是很爱演戏的。“演员被灯光照着，那是多么幸福的一件事。”她不管什么电视剧都去接，演得也非常投入，可是到了一定的时候，她还是受不了了，“那是快到30岁的时候”。
所有的焦虑都来到她身边。年龄的恐慌，包括对自己长相的不信任，都刺激着她，有一度，她一直靠花钱来消解心中的恐慌感。“还有一个原因，学校里学的东西快消耗光了，觉得自己空空的，常常怀疑自己还能不能演下去?”她觉得自己的能量快耗尽了。
她回到话剧院要求演话剧，院领导很吃惊：因为这批名演员很难放弃在外面挣钱的机会。话剧演出一演就是半年，报酬很低，很少有人做出这种选择，秦海璐却选择回到话剧舞台。巧合的是，她碰到了田沁鑫。田沁鑫当即决定她演《红玫瑰与白玫瑰》中的“红玫瑰”——“我不像白吗?”“不，你像红，白不会像你这么天真，这么直截了当地说话。”田沁鑫说她对任何人都没有戒备之心。
演出排练的时候，她哭了，梦里也哭，因为压力太大了。田沁鑫一直说她，你演的是12岁的红，直到很久之后，才告诉她，你演出了16岁的红。为了安慰她，田沁鑫还盛赞她的美貌：“你哪里难看啊?你特别漂亮，特别像个南洋姑娘。”不过秦海璐还是很焦虑，因为自从当影后出道以来，基本在现场只受到吹捧，所有人都对她说演得真好，可是一上话剧的排练场，就不断被指责，你不对，不是这样的，而且是当着所有人的面说。 本来是去话剧场补充能量的，却受到这种待遇。有一次开车去排练，听那首林夕专门写给她的歌——《一个演员的自我修养》，她开始跟着唱，然后就哽住了，后来趴在方向盘上哭……
到了上海首演，下飞机先去剧院，别人都忙着走台，她站在中央，等着灯光照在身上的感觉。慢慢地走进灯影里寻找自信，当光圈打到她身上的时候，她觉得已经丧失的能量正在慢慢地集聚回來。
几年前，30岁即将到来时，她有着很强烈的不确定感：“30岁，未来有什么变化?我不自信，对什么都不确定。”30岁生日那天，正好在上海准备演出《红玫瑰与白玫瑰》，也正好是年底，剧组的人都去了外滩，她自己在酒店里待着，想着过了今天就跨进30岁的门槛，太可怕了。抽完烟，她披着大衣，穿着拖鞋走上街头，在便利店买爆米花吃。吃到的那一刻，感觉特别甜。那是30岁刚刚过去的几分钟，那一瞬间，特别愉快。她觉得女人过了30岁并没有太大分别，那一刻，她体会了从女孩儿到女人的变化，以后自己就是一个女人了。“可是我依然有吃爆米花的权力，还很甜。”
她突然发现30岁是个好年纪，阅历丰厚，慢慢成长。接下来，她演了身份和体形都和自己很不合拍的《四世同堂》里的“大赤包”，“是个拓展技术的好角色”。
接下来会做什么?导演?还是一直演下去?“很多人说我演着、熬着，就能成为大演员，能成为那种表演艺术家。”可是她说：“我更愿意成为一个资深的业内人士，对很多想做电影的人提出指点，给别人帮助。”
真性情，自己书写
真，是我唯一可以炫耀的资本
“生活中，我就算不娇小柔弱，也有女性温暖、撒娇、发嗲的一面，但这个是有专属权的，我不可能让所有人都看到。”
问：媒体说起你时，你觉得为什么会用叛逆、冷、冲、特立独行这样的词?
秦海璐：前些日子我还在跟朋友聊这件事，分析结果是：我第一部戏就成了影后，然后大家找你演戏时，会把相对难演的角色留给你。女性的难无非就是坚强点儿、经历坎坷点儿，这种角色一定都是比较冷、比较坚毅的。大家就觉得我和角色是一样的人，其实我不是。
问：2010年5月，戛纳电影节开幕式上，范冰冰身穿“龙袍”走红毯，你当天晚上在微博转发了她在红毯上的这张照片，并写道：“这点儿野心都穿身上了，够坦白!”这件事引起了很大的争论，大家说你在炮轰。
秦海璐：那就是媒体炒作。说实话，其实她穿那身龙袍出来我真的挺佩服她的，很多女明星都在装，她不装。她穿这个出来，就是要告诉大家我是中国女星的代表，怎么了?!这不是坏事。一句话有10种解读方法，这句话非要被媒体那么解读，我也没办法。
问：这可能跟你之前留给人们的印象有关，比如觉得你是说话无所顾忌的人。
秦海璐：在这个行业里，真，是我唯一可以炫耀的资本了。生活中，我就算不娇小柔弱，也有女性温暖、撒娇、发嗲的一面，但这个是有专属权的，我不可能让所有人都看到。可大家觉得我干脆就丧失了这部分能力，这有点儿偏激。可能从角色、生活阅历、谈吐间，我跟其他艺人表达方式不太一样，大家觉得你是一个有些想法、有主见的人，跟你的形象完全吻合。以至于媒体上的我，就是冷冷的，甚至是比较刻薄的，好听一点儿的说你智慧。现在的记者有的比较年轻，我觉得没有跟我对话的能力。有的根本不做功课，所以我基本上很少做访问，也不愿意花费时间去做那种采访，没意思。
戏霸排行榜上都是演戏特别好的
“我对名利也不寡淡，只觉得名利是要靠本事换来的。”
问：你的工作人员说你是清寡的，怎么理解这句话?
秦海璐：这是演戏之外我的一种状态。我对名利也不寡淡，只觉得名利是要靠本事换来的。在拍戏现场，甚至有人说我霸气，有媒体问过我这个问题，我说霸不霸气不是我说了算，是专业说了算。角色、桥段设置得对，我会照着去演。如果不对，我会提出异议，你要用专业的理由来说服我。当你不能的时候，我不会接受你的意见。所以我在现场真的是很不好合作，我承认。
有媒体做了一个戏霸排行榜，在发布会上，我对那家媒体的记者说：“上榜的都是演戏特别好的演员，因为对自己、对观众负责，才会提出疑问。不管最后听谁的，还是要看作品的效果。技不如人，就不要开口。我们这个行业，唯一的衡量标准就是专业。当然我的专业未必是最好的，我特别希望比我强的人来提升我。问题是产业迅速膨胀的时候，进入门槛变得很低，能够说服我的人真的是太少了。”
问：平时你是个强势的人吗?
秦海璐：生活中我基本上是个没主见的人，生活能力非常低下，需要别人来帮我决定，或主导我，包括吃什么。如果我是个很强势的人，可能也不是现在这个样子，可能在大家眼里会是绝对一线的演员。但我对这些东西看得不是很重。而且，生活中我也甘于这种弱，你在专业上特别强势的时候，就希望生活中所有人都对你很强势。能量守恒吧。
年轻的影后之路
从21岁起，秦海璐就经常被人称作“姐”。一开始她气恼别人把她叫老了，后来有人告诉她，“姐”代表江湖地位，并非年龄。
人生，你不能把我怎么样
1978年，秦海璐在辽宁营口出生，父母都是下乡知青。从小到大，秦海璐都是穿姐姐的旧衣服，没人夸她好看，最高的褒奖，不过是“像个日本孩儿”。后来，姐妹二人在不同的戏校上学，姐姐学管理，妹妹学京剧。练京剧的童子功很辛苦，夜里，秦海璐经常把腿掰成1800绑在床上，哭着哭着就睡着了。少女时代的秦海璐很快学会了用绝望对抗孤独，用叛逆对抗绝望，再用自虐对抗叛逆。秦海璐每天凌晨4点出晨功，等到同学们6点起床，她跟着大家再出一遍晨功。一节课，戏校老师用棍子敲一下，同学们就要翻个跟头，一上午不停地敲，她们就要翻超过250个跟头，一个没翻好，就要在别人休息的时候再翻10个。许多人累得号啕大哭，秦海璐却只休息两分钟，站起来接着再翻，她带着某种恨意看着老师，用目光告诉老师：“我还能站起来，你不能把我怎么样。”
长年的漂泊生活，让秦海璐格外想拥有一个完整的家庭，她认为大学生比中专生找对象赢面更大，所以决定考中国戏曲学院，她也用这个理由成功地说服了妈妈。1996年，戏曲学院不招生，而中戏在大连设了考场，秦海璐误打误撞进了考场，一张写着“补001”的稿纸，成了她的準考证。秦海璐唱了一段京剧《白蛇传》，打动了监考老师，老师觉得她在青蛇和白蛇之间转换灵巧，也许比较适合舞台。中戏当年的文化课要190分，而秦海璐几乎没有接触过高中文化课，她日夜颠倒地复习，经常晕倒在公交车上，却什么也不说，只是让妈妈在书包里塞几颗水果糖。最终秦海璐在数学和英语几乎完全放弃的情况下，以280分的好成绩顺利考上中戏。中戏96班是明星班，那班出了章子怡、曾黎、胡静、袁泉，秦海璐与她们并称为“五朵金花”。
踏踏实实做一个艺人
2001年，秦海璐凭处女作《榴莲飘飘》当上影后，并创金马奖纪录——同时摘得最佳女主角和最佳新人桂冠。
导演陈果找秦海璐前，《榴莲飘飘》已经拍了一半，妓女阿燕是个真的妓女在演，但陈果总觉得哪儿不对，停机到北京散心。他的一个朋友是制片人，“我认识中戏一个女孩儿，每天穿着军大衣在学校里晃来晃去，没人知道她在想什么，你要见见吗?”这个女孩儿就是秦海璐。
那时，同班同学章子怡已经成名，其他人都按捺不住要拍戏当明星的欲望。大学4年，同学们都在积极跑剧组、试戏，她却每天在校园里溜达，看着天空发呆，等着毕业。拍戏、当明星这些事不在她的关注范围内，她读中戏的目的就一个——拿到大学毕业证，回老家，找个好男人，相夫教子。这是她全部的理想。
陈果到中戏时，秦海璐正在上课。中午下课后，制片人带秦海璐去见陈果，相互介绍后，陈果请她坐下，继续看台上表演。5分钟没说一句话，秦海璐毫不犹豫地站起来：“导演，我们下午还有课，我先走了。”
秦海璐有些生气，觉得自己不被尊重。“他耽误了我吃饭的时间，食堂都关门了，我只好在房间里用酒精炉煮方便面。”正煮着，房间里的对话器响起制片人的声音：“你能下来一趟吗，导演想请你吃饭。”
秦海璐的倔劲儿上来了：“不去了，我已经煮上面了。”
“你别不高兴，刚才导演在看演出，跟你聊天他觉得对台上的人不尊重，他想在旁边的面馆跟你聊一下这个事儿。”这个理由成立，秦海璐下了楼。
那时，班主任常莉的规定是，只有名导演找，才会放他们出去。秦海璐根本不知道陈果是谁，她想，这个导演没名儿，老师肯定不会放她走，让他去找老师说，这样就不用自己拒绝了。
过了几天，常莉找到她：“陈果找你拍电影?”
“对呀。”
“你怎么想的?”
“我肯定不去呀。”
“陈果是个挺好的导演，我建议你去。”常莉说。
秦海璐的脑袋当时嗡了一下：“他让我演一个妓女!”
最后说眼她接这部戏的理由是，“怕回老家后，人家问起拍电影、电视是怎么回事，我说不出来，那就太丢脸了。”
陈果的戏并未改变秦海璐毕业后回大连的想法——找一份白领的工作，再找个好老公。
毕业分配时，中央实验话剧院的院长赵友亮想要她们班3个人：章子怡、袁泉、秦海璐。
那时虽拍完《榴莲飘飘》，但还没得奖，她已决定回东北。常莉在学校4楼礼堂走廊找她谈话：“我不希望你回去，咱们班能演戏的挺多，但是会演戏的屈指可数，你是其中一个。我特别希望你去实验话剧院，那是个特别好的单位，你可以在这个行业里走很多年。”
这件事完全打乱了她的计划，她给妈妈打电话征求意见，妈妈说：“留北京多好啊，留北京能找个更好的老公。”
这个理由胜过千言万语，12岁开始在外上学，她一直想有一个自己的家，想要一份归属感。一听说能找一个更好的老公，她决定，“就是北京了”。
工作后，秦海璐拍了两部戏，就去了一个朋友的公司当秘书。
没多久，朋友把她炒了，理由是不懂英文、不懂电脑，不合格到严重影响了公司业务。当白领不合格，她就去拍戏赚钱，拿这个钱开公司、开饭店；倒闭后，再拍戏赚钱，再去投资做生意。
朋友开除她后，两人仍经常一起吃饭、聊天，秦海璐做生意失败的经历他都知道。2㈣5年，他跟秦海璐认真谈了一次话，“你已经不小了，不能再晃了，你有梦想没错，但你要清楚，这个梦对你是否合适。旁观者清，我看你做不了白领，做不了这些生意，真正能养活你的就是演戏。你难道没发现吗?你这些年花的钱都是演戏赚回来的。你应该一心演戏，如果再不回去，天分就会一点点被消耗，最后你发现自己不会演了。”
2005年底，秦海璐回到镜头前，“决定踏踏实实做一个艺人”。 跟我同路的人很少
她是公认的演技派，出道10余年，只演艺术片。她演戏挑剔、难合作，高兴不高兴全写在脸上，说话直，不怕得罪人。媒体上的秦海璐，脸冷、说话冲、性格叛逆、特立独行。但在《桃姐》中有过合作的叶德娴说，镜头后的秦海璐特别女人，特别温柔。
最能打动人的是真诚
许多人还记得秦海璐在电影《桃姐》中的一幕表演：养老院过节时凄清一片，秦海璐扮演的蔡姑娘在除夕夜回来，和几个无家的老人一起过节。当桃姐问她，为什么不和家人过节的时候，蔡姑娘面无表情，只是把身体尽量往后靠，像是在躲避什么一样，足足有1分多钟。这种没有表演的表演，却使本来在电影中没有过多戏份的蔡姑娘丰富了起来。
之所以愿意和许鞍华导演合作，是因为她的好奇。同样参与了许多非类型片的秦海璐明白许鞍华的不易。“挺艰难的，一个女导演，在这行能做成这样，真不容易。”在现场的许鞍华更让她有所触动：她特别高兴，很少发脾气，只有特别投入电影的导演才会这样，比那些拿到大投资的导演要过得愉快得多。
许鞍华找秦海璐演蔡姑娘，有些不好意思，因为蔡姑娘的戏份很少。电影中不少角色有原型，有很多是原型角色自己出演，或者找非职业演员同样很自然。不过监制希望找专业演员来演蔡姑娘这一角色，秦海璐愿意演，对于影片和导演来说都是好事。可是许鞍华需要面对的问题是，如何给秦海璐的角色更多戏份，秦海璐是她喜欢的演员。
“在这个电影里，不能演脱离环境的戏。”秦海璐很迅速地明白了自己的角色，并且要求导演给自己减戏，表演欲在电影里很多余，减掉蔡姑娘的表演，是对电影的最大帮助。“导演，没有必要。”几场戏份多的表演都去掉了，平衡了电影整体。最后只剩下一场有戏的地方，就是春节在养老院和老人一起度过。本来有一些台词，蔡姑娘安抚这些老人，然后老人问她自己怎么不回家，她一时间扭不过来，结果有些尴尬。后来拍摄的时候，秦海璐觉得，这些都不太自然。两位相处很久、有了感情的老人在身边，该如何回答他们?“欺骗、搪塞或者随便说两句，都不太有说服力。”干脆一言不发，因为角色自己也不知道如何回答。结果这一幕在表面的温情下更显得很残酷，孤独不仅仅是电影中老人的命题，也是普遍的命题。凭借这场戏，她获得了金马奖最佳女配角的提名。
这种参与到电影创作中的行为，秦海璐笑着解释说，是因为她老拍那种小成本电影造成的。她曾开玩笑说之所以小成本电影喜欢找她，是因为最早带她入行的香港导演陈果就是这么拍电影的。“新导演需要帮助，他们接触我的时候，身上那种真诚的东西特别能打动我。”
凭着兴趣做事情
秦海璐出演影片《钢的琴》时，拍到一半，导演没资金了，是她继续出钱完成了整部电影。
导演张猛是秦海璐在中戏的同学，不过在大学里并不熟悉。在上海国际电影节上，秦海璐和韩国导演郭在容看到張猛的第一部电影，都很欣赏他的才华，秦海璐表示，以后他拍电影，自己愿意帮忙。张猛立刻说，自己真有一部电影，可没多少钱。熟悉行业的秦海璐说，没钱不是最关键的，还是要整合好系统，尤其是后期发行，否则电影拍出来放不了，就像孩子生下来没人养一样。张猛忙活了一阵，又找上门来，告诉她说出品人和发行人都找好了，电影可以拍了，一副信心十足的样子。真到了拍片现场，秦海璐才知道，张猛的问题，真是没钱——开机的时候，只有5万块。
张猛把自己的房子抵押了出去，还找丈母娘家借钱，可还是捉襟见肘，秦海璐实在看不下去。“和新导演合作，我特别习惯观察他们要拍什么，张猛虽然刚开机，却拍到了他自己想讲述的东西，那个东西特别能触动我。虽然故事发生在10年前，可是那些老工业区工人的苦涩和窘迫，被他捕捉到了。”
秦海璐在电影里演的东北女人淑贤很受赞美。因为缺乏资金，所有的镜头几乎都是一遍过，完全没有给演员重来的机会。“也好，因为第一遍情绪最饱满，整个感觉对了，也不用修饰和重来。这部电影重要的地方就在感觉，导演始终能带动所有人进入到那种感觉中，没有修饰的表演有时候就是好表演。”
秦海璐说自己和其他演员都能摸准导演的感觉，所以电影资金虽然局促，可是整体风格很流畅。多年拍摄文艺片的秦海璐说自己已经不太接触商业片。商业片制作找到她，和她谈投资多大，其中有多少属于广告植入。“我一听就害怕，因为不懂，越说我越糊涂。”秦海璐始终觉得，电影行业不是一个暴利行业。许多人是凭着热爱在拍电影，既然赚钱不多，当然就更要凭着自己的兴趣做事情——她天生就不是一个投机者。
唯激情与自由最宝贵
秦海璐曾经这样评价过自己：“可能是因为太早当上了影后，所有人都捧着我，我生怕自己失了分寸，不知道该怎么办，内心越裹越紧。过了30岁，才知道女人应该怎么过活，好像突然过了一个坎儿，整个人松弛下来了。”现在的她，对于人生，对于生活，都有了更深的解读。
秦海璐是个享受演戏的演员，大学的时候她有一段不爱演戏，可是有一回上台，她演一个媒婆，当灯光刷地打到她身上的时候，她突然愣了，一走神，把烟袋掉到地上。不过她随即明白，自己是很爱演戏的。“演员被灯光照着，那是多么幸福的一件事。”她不管什么电视剧都去接，演得也非常投入，可是到了一定的时候，她还是受不了了，“那是快到30岁的时候”。
所有的焦虑都来到她身边。年龄的恐慌，包括对自己长相的不信任，都刺激着她，有一度，她一直靠花钱来消解心中的恐慌感。“还有一个原因，学校里学的东西快消耗光了，觉得自己空空的，常常怀疑自己还能不能演下去?”她觉得自己的能量快耗尽了。
她回到话剧院要求演话剧，院领导很吃惊：因为这批名演员很难放弃在外面挣钱的机会。话剧演出一演就是半年，报酬很低，很少有人做出这种选择，秦海璐却选择回到话剧舞台。巧合的是，她碰到了田沁鑫。田沁鑫当即决定她演《红玫瑰与白玫瑰》中的“红玫瑰”——“我不像白吗?”“不，你像红，白不会像你这么天真，这么直截了当地说话。”田沁鑫说她对任何人都没有戒备之心。
演出排练的时候，她哭了，梦里也哭，因为压力太大了。田沁鑫一直说她，你演的是12岁的红，直到很久之后，才告诉她，你演出了16岁的红。为了安慰她，田沁鑫还盛赞她的美貌：“你哪里难看啊?你特别漂亮，特别像个南洋姑娘。”不过秦海璐还是很焦虑，因为自从当影后出道以来，基本在现场只受到吹捧，所有人都对她说演得真好，可是一上话剧的排练场，就不断被指责，你不对，不是这样的，而且是当着所有人的面说。 本来是去话剧场补充能量的，却受到这种待遇。有一次开车去排练，听那首林夕专门写给她的歌——《一个演员的自我修养》，她开始跟着唱，然后就哽住了，后来趴在方向盘上哭……
到了上海首演，下飞机先去剧院，别人都忙着走台，她站在中央，等着灯光照在身上的感觉。慢慢地走进灯影里寻找自信，当光圈打到她身上的时候，她觉得已经丧失的能量正在慢慢地集聚回來。
几年前，30岁即将到来时，她有着很强烈的不确定感：“30岁，未来有什么变化?我不自信，对什么都不确定。”30岁生日那天，正好在上海准备演出《红玫瑰与白玫瑰》，也正好是年底，剧组的人都去了外滩，她自己在酒店里待着，想着过了今天就跨进30岁的门槛，太可怕了。抽完烟，她披着大衣，穿着拖鞋走上街头，在便利店买爆米花吃。吃到的那一刻，感觉特别甜。那是30岁刚刚过去的几分钟，那一瞬间，特别愉快。她觉得女人过了30岁并没有太大分别，那一刻，她体会了从女孩儿到女人的变化，以后自己就是一个女人了。“可是我依然有吃爆米花的权力，还很甜。”
她突然发现30岁是个好年纪，阅历丰厚，慢慢成长。接下来，她演了身份和体形都和自己很不合拍的《四世同堂》里的“大赤包”，“是个拓展技术的好角色”。
接下来会做什么?导演?还是一直演下去?“很多人说我演着、熬着，就能成为大演员，能成为那种表演艺术家。”可是她说：“我更愿意成为一个资深的业内人士，对很多想做电影的人提出指点，给别人帮助。”
真性情，自己书写
真，是我唯一可以炫耀的资本
“生活中，我就算不娇小柔弱，也有女性温暖、撒娇、发嗲的一面，但这个是有专属权的，我不可能让所有人都看到。”
问：媒体说起你时，你觉得为什么会用叛逆、冷、冲、特立独行这样的词?
秦海璐：前些日子我还在跟朋友聊这件事，分析结果是：我第一部戏就成了影后，然后大家找你演戏时，会把相对难演的角色留给你。女性的难无非就是坚强点儿、经历坎坷点儿，这种角色一定都是比较冷、比较坚毅的。大家就觉得我和角色是一样的人，其实我不是。
问：2010年5月，戛纳电影节开幕式上，范冰冰身穿“龙袍”走红毯，你当天晚上在微博转发了她在红毯上的这张照片，并写道：“这点儿野心都穿身上了，够坦白!”这件事引起了很大的争论，大家说你在炮轰。
秦海璐：那就是媒体炒作。说实话，其实她穿那身龙袍出来我真的挺佩服她的，很多女明星都在装，她不装。她穿这个出来，就是要告诉大家我是中国女星的代表，怎么了?!这不是坏事。一句话有10种解读方法，这句话非要被媒体那么解读，我也没办法。
问：这可能跟你之前留给人们的印象有关，比如觉得你是说话无所顾忌的人。
秦海璐：在这个行业里，真，是我唯一可以炫耀的资本了。生活中，我就算不娇小柔弱，也有女性温暖、撒娇、发嗲的一面，但这个是有专属权的，我不可能让所有人都看到。可大家觉得我干脆就丧失了这部分能力，这有点儿偏激。可能从角色、生活阅历、谈吐间，我跟其他艺人表达方式不太一样，大家觉得你是一个有些想法、有主见的人，跟你的形象完全吻合。以至于媒体上的我，就是冷冷的，甚至是比较刻薄的，好听一点儿的说你智慧。现在的记者有的比较年轻，我觉得没有跟我对话的能力。有的根本不做功课，所以我基本上很少做访问，也不愿意花费时间去做那种采访，没意思。
戏霸排行榜上都是演戏特别好的
“我对名利也不寡淡，只觉得名利是要靠本事换来的。”
问：你的工作人员说你是清寡的，怎么理解这句话?
秦海璐：这是演戏之外我的一种状态。我对名利也不寡淡，只觉得名利是要靠本事换来的。在拍戏现场，甚至有人说我霸气，有媒体问过我这个问题，我说霸不霸气不是我说了算，是专业说了算。角色、桥段设置得对，我会照着去演。如果不对，我会提出异议，你要用专业的理由来说服我。当你不能的时候，我不会接受你的意见。所以我在现场真的是很不好合作，我承认。
有媒体做了一个戏霸排行榜，在发布会上，我对那家媒体的记者说：“上榜的都是演戏特别好的演员，因为对自己、对观众负责，才会提出疑问。不管最后听谁的，还是要看作品的效果。技不如人，就不要开口。我们这个行业，唯一的衡量标准就是专业。当然我的专业未必是最好的，我特别希望比我强的人来提升我。问题是产业迅速膨胀的时候，进入门槛变得很低，能够说服我的人真的是太少了。”
问：平时你是个强势的人吗?
秦海璐：生活中我基本上是个没主见的人，生活能力非常低下，需要别人来帮我决定，或主导我，包括吃什么。如果我是个很强势的人，可能也不是现在这个样子，可能在大家眼里会是绝对一线的演员。但我对这些东西看得不是很重。而且，生活中我也甘于这种弱，你在专业上特别强势的时候，就希望生活中所有人都对你很强势。能量守恒吧。