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中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1672-8882（2014）01-060-01
有人说：“世界上最美的声音是童声，其中最动人的歌声是童声合唱。”合唱以多声部的人声演唱为特征。它对激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐感受能力、表达能力和审美能力，陶冶学生的情操都具有重大的意义。想要好的合唱效果必经过一个复杂而又艰辛的过程。俗话说：“心急吃不了热豆腐”。尤其是童声，训练起来难度更大。那么，如何组织好童声合唱教学呢？音乐教师又如何在儿童心理感受、听觉、情感、合作意识方面进行科学有效的训练呢？我想，只要教师采取正确的方法，通过长期的、循序渐进的、有针对性的训练，是能使自己的学生发出和谐、优美、具有感染力的声音的。
在教学中我们要注重组织工作。需要教师有较好的组织能力，对学生有影响力和亲和力，更要讲究教师组织教学的方式方法。我在多年的童声合唱教学中总结了几点体会。
一、激发学生演唱的积极状态
兴趣是最好的老师，也是推动学生积极学习的强大动力。只有激发了学生对合唱艺术的兴趣，他们才能自觉、认真地唱好每一个音符，充分领会歌曲所要表达的内容，进入积极的演唱状态，从而达到声部的协和，努力去体现合唱作品的艺术魅力。在合唱训练中，我常用“趣味”作品让学生欣赏，一些短小、优美的中外优秀合唱作品，让他们细心聆听各声部的旋律，训练学生音乐的耳朵，提高合唱的听觉能力。在每次合唱训练之前，组织孩子们“准备运动”，如：排成队伍，让每个同学为前面一个同学捶捶背、捏捏肩，既能运动，为歌唱做准备，又让孩子在轻松的氛围中开始训练，以此来激发孩子的热情，培养学生对合唱的兴趣。
要提高合唱水准必须加强声乐训练，从发声练习训练到气息呼吸的训练等都是很重要的。首先要从思想上重视它，并针对学生的年龄特征、有方法的进行教学。很多教师往往很机械的讲一些理性概念式的知识，急于求成的要学生掌握唱歌方法，因此学生常常不理解，而使之唱歌方法不正确，唱的时候，声音紧张，出现闷、压、不圆润等毛病。因此，在教学中，我要求学生放松身心，因为放松身心是歌唱的最高境界。然后把理论的知识化简，化为学生通俗易懂的知识。如：呼吸。我要求学生像闻花香一样，声音打开要求他们象打哈欠一样，声音的强弱用模仿回声来体现，头声练习，要求他们想象站在高山之上的感觉，用具有穿透力的童声来歌唱。在一次合唱课上，我启发学生：遇到高音上不去，就用眼睛望一下天花板，把你的声音穿过一张薄薄的纸送到老师这里，让老师听到你具有穿透力的声音。突然，学生的声音有了变化，虽然他们是靠加大音量才做到，但至少他们的声音有了方向感。我趁机引导：“把你的声音用气息送过来，而不是靠加大音量，靠你的感觉”，听到学生声音的变化我欣喜若狂，孩子们经过训练，声音终于亮了起来，竖起来了，变圆润了。这样童真有趣、又带有“玩”的味道来训练，学生通俗、感兴趣地学到了歌唱的决窍，使得歌唱训练不再是枯燥无味的。
二、树立学生正确的合唱观念
小学生好凸显自我表现并唯我独尊、孤芳自赏的心理特点，而我们指导老师首先要让学生意识到合唱不是个人表现的舞台，而是一个团体合作的结果。每一个队员都是不可或缺的组成部分，让学生在团队整体的理念下切肤体验到队员之间个性张扬与互补的作用和力量，更感觉到合唱作为团队和谐的外显标识，只有每一个个体的自我融入，才能产生音乐及其内涵相得益彰的共鸣，并在充满群体表现力的歌声中确立个体的地位和作用，从而使学生的合作意识默化为一种心理定势。其间可以通过无痕化的集体游戏活动来达到有形说教所无可比拟的效果，因为学生可以极其自然地去激发自己内心的关于团队合作的情感体验和感悟，并升华到“随风潜入夜，润物细无声”或“雪泥鸿爪细无痕”的境界。
如在练习循环呼吸时，我除了用比较常规的“si”音进行长吐练习外，还让学生比赛“数冬瓜”，看谁在一口气里数的冬瓜数最多，要求期间不能换气。其实这个游戏是很有技巧性的，要想数得多必须要控制好气息，这个练习即可以让孩子找到保持气息的感觉，又增加了趣味性。随后再继续“数冬瓜”，只不过这次的要求不同了，我让学生在高位置上用统一的语速和节奏，一定的音量和力度连续数“100个冬瓜”，同学们可以轮流换气，但不能让人察觉到中途有换气。如果让人听出哪个同学有明显的换气或者在音量和力度上有明显的变化，那么该同学就要挨罚。这样，既力求把课上得生动有趣，以调动学生的学习兴趣，又让学生感悟到合唱是集体的艺术活动，它以集体的音响来表达音乐的内容，任何个人的失误和差错都会影响集体的水平，所以要求每一个合唱队员必须高度集中思想，精神饱满，并在指挥的统一目标下敏捷、灵活地调整自己的声音，使自己的演唱在音量、音色、音准及速度变化等方面和谐地融入于集体的统一意志之中，共同创造一个美好的作品。
三、诱引学生进入合唱重头戏——声部训练
合唱的重头戏就是声部的训练。在排练二声部及多声部歌曲时，一定要以科学的方法，有正确的步骤，否则就会事倍功半。有先排练高声部或低声部的不同方法之说，我认为，对一般水平的合唱队来说，先练唱低声部为好。因为就一般合唱来说，高声部是旋律声部，比较流畅动听，好记、好学，音量也容易发挥，唱起来比较舒服。而低声部旋律性差一些，难学难记。实践证明，在学一首新歌之前，第一印象是非常重要的，而儿童学习的特点又是学得快、记得牢。所以，我们采取先入为主的方法，就是趁学生还未接受高声部旋律之前，先让他们接受低声部的训练。这样，他们同样会感受到有一种新鲜感。
低年级的孩子年纪小，如果单纯进行二声部的训练，学生会感受到枯燥、无味，我们就在学会一首歌曲后为歌曲加入配唱、轮唱、对唱和简单和声等多种演唱形式，为歌曲增添色彩。如：小学音乐花城版第五册歌曲《顽皮的杜鹃》教学中：“当我走在草地上，咕咕……，听见杜鹃在歌唱，咕咕……”我就请一半的小朋友唱歌曲的主旋律，另一半的小朋友模仿杜鹃的声音“咕咕 咕咕 咕咕 ……”。这样一来，孩子们觉得好玩，大大提高了演唱的兴趣。高年级的学生，已经具备了一定的节奏能力、乐器吹奏能力和演唱能力，那么，我们对高年级学生进行合唱训练时，可以加入一些技巧性的东西，让学生在“情”字上下功夫。比如在排练《你好，祖国》合唱曲时，通过对歌词的朗读和旋律的配合，激发他们对祖国的朴素感情，对未来的憧憬，让他们意识祖国的伟大富强。因此，我对这首歌进行了艺术处理：前半段合唱，要求唱得深情宽广，在声音处理上与后半段形成鲜明对比。学生学得也是蛮有热情的，合唱的效果也非常不错，再加上舞蹈的配合，给这首合唱曲增添了闪亮的色彩。当然，歌曲的情感处理也是致关重要的，如果没有用心表达出歌曲的意境情感，那也只能说完成了一个毫无魅力无生命的作品而已。
合唱是声乐艺术宝库里的一朵奇葩，更是一项长期而又复杂的工作，需要我们用心去体味，去探索，需要我们常抓不卸，只有这样我们的音乐事业才能更快更好的向前发展。
有人说：“世界上最美的声音是童声，其中最动人的歌声是童声合唱。”合唱以多声部的人声演唱为特征。它对激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐感受能力、表达能力和审美能力，陶冶学生的情操都具有重大的意义。想要好的合唱效果必经过一个复杂而又艰辛的过程。俗话说：“心急吃不了热豆腐”。尤其是童声，训练起来难度更大。那么，如何组织好童声合唱教学呢？音乐教师又如何在儿童心理感受、听觉、情感、合作意识方面进行科学有效的训练呢？我想，只要教师采取正确的方法，通过长期的、循序渐进的、有针对性的训练，是能使自己的学生发出和谐、优美、具有感染力的声音的。
在教学中我们要注重组织工作。需要教师有较好的组织能力，对学生有影响力和亲和力，更要讲究教师组织教学的方式方法。我在多年的童声合唱教学中总结了几点体会。
一、激发学生演唱的积极状态
兴趣是最好的老师，也是推动学生积极学习的强大动力。只有激发了学生对合唱艺术的兴趣，他们才能自觉、认真地唱好每一个音符，充分领会歌曲所要表达的内容，进入积极的演唱状态，从而达到声部的协和，努力去体现合唱作品的艺术魅力。在合唱训练中，我常用“趣味”作品让学生欣赏，一些短小、优美的中外优秀合唱作品，让他们细心聆听各声部的旋律，训练学生音乐的耳朵，提高合唱的听觉能力。在每次合唱训练之前，组织孩子们“准备运动”，如：排成队伍，让每个同学为前面一个同学捶捶背、捏捏肩，既能运动，为歌唱做准备，又让孩子在轻松的氛围中开始训练，以此来激发孩子的热情，培养学生对合唱的兴趣。
要提高合唱水准必须加强声乐训练，从发声练习训练到气息呼吸的训练等都是很重要的。首先要从思想上重视它，并针对学生的年龄特征、有方法的进行教学。很多教师往往很机械的讲一些理性概念式的知识，急于求成的要学生掌握唱歌方法，因此学生常常不理解，而使之唱歌方法不正确，唱的时候，声音紧张，出现闷、压、不圆润等毛病。因此，在教学中，我要求学生放松身心，因为放松身心是歌唱的最高境界。然后把理论的知识化简，化为学生通俗易懂的知识。如：呼吸。我要求学生像闻花香一样，声音打开要求他们象打哈欠一样，声音的强弱用模仿回声来体现，头声练习，要求他们想象站在高山之上的感觉，用具有穿透力的童声来歌唱。在一次合唱课上，我启发学生：遇到高音上不去，就用眼睛望一下天花板，把你的声音穿过一张薄薄的纸送到老师这里，让老师听到你具有穿透力的声音。突然，学生的声音有了变化，虽然他们是靠加大音量才做到，但至少他们的声音有了方向感。我趁机引导：“把你的声音用气息送过来，而不是靠加大音量，靠你的感觉”，听到学生声音的变化我欣喜若狂，孩子们经过训练，声音终于亮了起来，竖起来了，变圆润了。这样童真有趣、又带有“玩”的味道来训练，学生通俗、感兴趣地学到了歌唱的决窍，使得歌唱训练不再是枯燥无味的。
二、树立学生正确的合唱观念
小学生好凸显自我表现并唯我独尊、孤芳自赏的心理特点，而我们指导老师首先要让学生意识到合唱不是个人表现的舞台，而是一个团体合作的结果。每一个队员都是不可或缺的组成部分，让学生在团队整体的理念下切肤体验到队员之间个性张扬与互补的作用和力量，更感觉到合唱作为团队和谐的外显标识，只有每一个个体的自我融入，才能产生音乐及其内涵相得益彰的共鸣，并在充满群体表现力的歌声中确立个体的地位和作用，从而使学生的合作意识默化为一种心理定势。其间可以通过无痕化的集体游戏活动来达到有形说教所无可比拟的效果，因为学生可以极其自然地去激发自己内心的关于团队合作的情感体验和感悟，并升华到“随风潜入夜，润物细无声”或“雪泥鸿爪细无痕”的境界。
如在练习循环呼吸时，我除了用比较常规的“si”音进行长吐练习外，还让学生比赛“数冬瓜”，看谁在一口气里数的冬瓜数最多，要求期间不能换气。其实这个游戏是很有技巧性的，要想数得多必须要控制好气息，这个练习即可以让孩子找到保持气息的感觉，又增加了趣味性。随后再继续“数冬瓜”，只不过这次的要求不同了，我让学生在高位置上用统一的语速和节奏，一定的音量和力度连续数“100个冬瓜”，同学们可以轮流换气，但不能让人察觉到中途有换气。如果让人听出哪个同学有明显的换气或者在音量和力度上有明显的变化，那么该同学就要挨罚。这样，既力求把课上得生动有趣，以调动学生的学习兴趣，又让学生感悟到合唱是集体的艺术活动，它以集体的音响来表达音乐的内容，任何个人的失误和差错都会影响集体的水平，所以要求每一个合唱队员必须高度集中思想，精神饱满，并在指挥的统一目标下敏捷、灵活地调整自己的声音，使自己的演唱在音量、音色、音准及速度变化等方面和谐地融入于集体的统一意志之中，共同创造一个美好的作品。
三、诱引学生进入合唱重头戏——声部训练
合唱的重头戏就是声部的训练。在排练二声部及多声部歌曲时，一定要以科学的方法，有正确的步骤，否则就会事倍功半。有先排练高声部或低声部的不同方法之说，我认为，对一般水平的合唱队来说，先练唱低声部为好。因为就一般合唱来说，高声部是旋律声部，比较流畅动听，好记、好学，音量也容易发挥，唱起来比较舒服。而低声部旋律性差一些，难学难记。实践证明，在学一首新歌之前，第一印象是非常重要的，而儿童学习的特点又是学得快、记得牢。所以，我们采取先入为主的方法，就是趁学生还未接受高声部旋律之前，先让他们接受低声部的训练。这样，他们同样会感受到有一种新鲜感。
低年级的孩子年纪小，如果单纯进行二声部的训练，学生会感受到枯燥、无味，我们就在学会一首歌曲后为歌曲加入配唱、轮唱、对唱和简单和声等多种演唱形式，为歌曲增添色彩。如：小学音乐花城版第五册歌曲《顽皮的杜鹃》教学中：“当我走在草地上，咕咕……，听见杜鹃在歌唱，咕咕……”我就请一半的小朋友唱歌曲的主旋律，另一半的小朋友模仿杜鹃的声音“咕咕 咕咕 咕咕 ……”。这样一来，孩子们觉得好玩，大大提高了演唱的兴趣。高年级的学生，已经具备了一定的节奏能力、乐器吹奏能力和演唱能力，那么，我们对高年级学生进行合唱训练时，可以加入一些技巧性的东西，让学生在“情”字上下功夫。比如在排练《你好，祖国》合唱曲时，通过对歌词的朗读和旋律的配合，激发他们对祖国的朴素感情，对未来的憧憬，让他们意识祖国的伟大富强。因此，我对这首歌进行了艺术处理：前半段合唱，要求唱得深情宽广，在声音处理上与后半段形成鲜明对比。学生学得也是蛮有热情的，合唱的效果也非常不错，再加上舞蹈的配合，给这首合唱曲增添了闪亮的色彩。当然，歌曲的情感处理也是致关重要的，如果没有用心表达出歌曲的意境情感，那也只能说完成了一个毫无魅力无生命的作品而已。
合唱是声乐艺术宝库里的一朵奇葩，更是一项长期而又复杂的工作，需要我们用心去体味，去探索，需要我们常抓不卸，只有这样我们的音乐事业才能更快更好的向前发展。