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【摘 要】目前的美术高考专业色彩考试，一般都是以水粉静物写生或是水粉静物默写为主。通过这样的色彩测试，招生院校能够了解考生的专业素养、造型能力以及考生对色彩的感受与表达能力。在平时的专业训练中，要多加强写生练习，以训练科学正确的观察与表现方法，从而掌握色彩静物画表现中的各种能力。
【关键词】色彩静物 写生 能力
美术高考一般以素描和色彩为主要内容，其中色彩考试主要
考察学生以下几方面的能力：
一、对画面布局的掌控能力，即构圖能力
一幅优秀的色彩画，首先进入观看者眼睛的就是画面的整个构图和空间上的布局。如何布局才能使色彩画面效果更优美，视觉上更愉悦，就显得尤其重要，准确地说，构图布局是最关键最重要的一步，合理美观的构图是一幅艺术作品取得良好效果的前提。有的学生却往往忽视这一点，觉得构图好坏似乎不重要，只要画得好就行了。这是完全错误的观念。
美术高校的色彩专业考试，在评分标准中第一条往往都是提出构图的具体要求，而且占据相当大的比重。静物色彩写生首先要考察的是学生对画面整体布局的掌握和控制能力，这是学习绘画者的一种基本的能力。
二、对画面整体色调和气氛的把握能力
色调就是整个画面给人的一种色彩倾向。一幅优秀的色彩静物写生作品必然有其独特的色调倾向，那种杂乱无章、各自为政、无色调性的色彩作品不会引起人们的美感。有时我们注视对象，感到色调的倾向不是很明显，这时我们应当采取整体观察和归类定位的方法，“同时比较”观察一组静物的物体色彩，这样就能抓住这组物体的基本色调。例如：我们首先感受一下静物的背景、衬布与物体之间哪种色彩占的比例大，衬布的色彩倾向与主要静物的色彩是协调的还是对比关系。如果衬布与主要静物的色彩属于同类色系的范围，那么它们就基本决定了这组静物的色调倾向，占据画面主要位置大面积的衬布颜色就构成了该画面的主要色调。静物的摆布与组织，通常是在以大面积的具有某一色彩倾向的衬布或物体占据主控位置的基础上，配以具有其他色彩的一些小面积的衬布，以此与物体产生对比关系，从而活跃画面。由此可见，物体色彩面积的分布和比例可以决定整组静物的色调。
那么，还有哪些因素制约着一组静物的色彩基调呢？为了明确色调的具体定位，我们应当学会从以下几方面来辨别其特点：从明度上可分为高调、中调、低调；从纯度上可分为鲜调、中间调、灰色调；从色性上可分为冷调、中性调、暖调以及不同色相组成的同类色、邻近色色调和对比色色调等。学生在写生作业过程中，针对各种复杂的色彩因素，要做到思维清晰、条理分明，既要把握住画面中大的色彩关系，包括冷暖关系、纯灰关系、空间关系，还要注重物体之间的颜色对比与统一性。
三、以色彩为主要造型语言塑造画面形体的能力
色彩写生作业，虽然和素描写生就造型方面有共同之处，但是，从根本上而言，又具有其独特的地方，就是必须要以色彩作为造型要素，且主要是以色彩关系兼顾素描关系来进行造型训练。因此，色彩静物写生考试以及平时的长期练习，必须首先明确这样的目标。学生在色彩静物的学习中，其运用色彩要素进行造型，这种能力的强与弱，很大程度上取决于其素描水平的高低，如果学生的素描水平不高，那么他们塑造形体的能力也就不会太高，这是必然的结果。但是，从另一个方面来讲，如果某学生造型能力不强，但是他的色彩感觉很好，色彩画面很有美感，色调非常优美，表现手法也非常有特点，那么，他的造型就是稍微弱一点，也可以用其长处，来弥补其造型偏弱的短处，从艺术评价全面化的标准来看，这似乎也不是不可以的。在美术高校招生考试的色彩评分系统中，对这种形式的作品，往往会网开一面，有时候甚至还会给出一个高分以表示对其的肯定。
四、画面的艺术表现能力
绘画考试评分标准中，在最后部分，总有一条大致相同，那就是要求画面有一定的艺术表现能力。所谓艺术表现能力，在不同的艺术门类中，会有各自的理解方式，在基础的绘画训练里，一般是指作品的表现手法所具有的艺术性。绘画有别于摄影，不能把摄录到画面里的各种物体，都一一平均罗列，那样的作品只会毫无生气，叫人看了索然无味，更谈不上什么艺术感染力了。学生在色彩写生过程中，贯穿始终的方法是要认真科学地观察所要表现的这组物体，要学会运用整体的观察方法，在静物的空间摆布中，由于物体摆设的位置不是在一个平面上的，是有前后遮挡关系的，所以，要使画面有一定的虚实关系、主次关系。在色彩教学体系中，这种艺术表现能力也不是一蹴而就的，需要长期的训练、观察、感悟和体会才能掌握，而这种处理画面效果的能力，正是衡量学生艺术素养高低的一把标尺。如，在一组陶瓷器皿与水果类组合，加上两块衬布的静物组合题材中，首先要明确哪个是画面的中心物体，哪些是比较次要的部分，哪些需要重点详细刻画，哪些需要简略处理。在空间布局上，由于素描关系的明确，位于画面前面的物品，要画得仔细一点，实一点，而处于远处或者画面边缘部位的物体，则要简略和概括处理，这就是虚的处理方法。衬布是为了烘托物体，因此，在表现衬布时，不能画的太艳丽刺激，否则会削弱主体物的表现力，造成喧宾夺主。最后完成的一幅色彩作品，在欣赏画面内容时，视觉上的先后顺序一般先是整体的空间大关系，其次是画面主要物体、主体物附近的物体，最后，才是远处物体和背景。依照这样的观察顺序，就会使画面处理感觉科学合理，视觉上会产生节奏与韵律美，画面主次分明，虚实得当，才能具有比较强的艺术感染力。另外，作者熟练驾驭色彩工具的能力，也能使画面中的感性和理性认识结合在一起，表现手法既不失严谨又能流畅自然，也会使得画面效果更加生动。
【关键词】色彩静物 写生 能力
美术高考一般以素描和色彩为主要内容，其中色彩考试主要
考察学生以下几方面的能力：
一、对画面布局的掌控能力，即构圖能力
一幅优秀的色彩画，首先进入观看者眼睛的就是画面的整个构图和空间上的布局。如何布局才能使色彩画面效果更优美，视觉上更愉悦，就显得尤其重要，准确地说，构图布局是最关键最重要的一步，合理美观的构图是一幅艺术作品取得良好效果的前提。有的学生却往往忽视这一点，觉得构图好坏似乎不重要，只要画得好就行了。这是完全错误的观念。
美术高校的色彩专业考试，在评分标准中第一条往往都是提出构图的具体要求，而且占据相当大的比重。静物色彩写生首先要考察的是学生对画面整体布局的掌握和控制能力，这是学习绘画者的一种基本的能力。
二、对画面整体色调和气氛的把握能力
色调就是整个画面给人的一种色彩倾向。一幅优秀的色彩静物写生作品必然有其独特的色调倾向，那种杂乱无章、各自为政、无色调性的色彩作品不会引起人们的美感。有时我们注视对象，感到色调的倾向不是很明显，这时我们应当采取整体观察和归类定位的方法，“同时比较”观察一组静物的物体色彩，这样就能抓住这组物体的基本色调。例如：我们首先感受一下静物的背景、衬布与物体之间哪种色彩占的比例大，衬布的色彩倾向与主要静物的色彩是协调的还是对比关系。如果衬布与主要静物的色彩属于同类色系的范围，那么它们就基本决定了这组静物的色调倾向，占据画面主要位置大面积的衬布颜色就构成了该画面的主要色调。静物的摆布与组织，通常是在以大面积的具有某一色彩倾向的衬布或物体占据主控位置的基础上，配以具有其他色彩的一些小面积的衬布，以此与物体产生对比关系，从而活跃画面。由此可见，物体色彩面积的分布和比例可以决定整组静物的色调。
那么，还有哪些因素制约着一组静物的色彩基调呢？为了明确色调的具体定位，我们应当学会从以下几方面来辨别其特点：从明度上可分为高调、中调、低调；从纯度上可分为鲜调、中间调、灰色调；从色性上可分为冷调、中性调、暖调以及不同色相组成的同类色、邻近色色调和对比色色调等。学生在写生作业过程中，针对各种复杂的色彩因素，要做到思维清晰、条理分明，既要把握住画面中大的色彩关系，包括冷暖关系、纯灰关系、空间关系，还要注重物体之间的颜色对比与统一性。
三、以色彩为主要造型语言塑造画面形体的能力
色彩写生作业，虽然和素描写生就造型方面有共同之处，但是，从根本上而言，又具有其独特的地方，就是必须要以色彩作为造型要素，且主要是以色彩关系兼顾素描关系来进行造型训练。因此，色彩静物写生考试以及平时的长期练习，必须首先明确这样的目标。学生在色彩静物的学习中，其运用色彩要素进行造型，这种能力的强与弱，很大程度上取决于其素描水平的高低，如果学生的素描水平不高，那么他们塑造形体的能力也就不会太高，这是必然的结果。但是，从另一个方面来讲，如果某学生造型能力不强，但是他的色彩感觉很好，色彩画面很有美感，色调非常优美，表现手法也非常有特点，那么，他的造型就是稍微弱一点，也可以用其长处，来弥补其造型偏弱的短处，从艺术评价全面化的标准来看，这似乎也不是不可以的。在美术高校招生考试的色彩评分系统中，对这种形式的作品，往往会网开一面，有时候甚至还会给出一个高分以表示对其的肯定。
四、画面的艺术表现能力
绘画考试评分标准中，在最后部分，总有一条大致相同，那就是要求画面有一定的艺术表现能力。所谓艺术表现能力，在不同的艺术门类中，会有各自的理解方式，在基础的绘画训练里，一般是指作品的表现手法所具有的艺术性。绘画有别于摄影，不能把摄录到画面里的各种物体，都一一平均罗列，那样的作品只会毫无生气，叫人看了索然无味，更谈不上什么艺术感染力了。学生在色彩写生过程中，贯穿始终的方法是要认真科学地观察所要表现的这组物体，要学会运用整体的观察方法，在静物的空间摆布中，由于物体摆设的位置不是在一个平面上的，是有前后遮挡关系的，所以，要使画面有一定的虚实关系、主次关系。在色彩教学体系中，这种艺术表现能力也不是一蹴而就的，需要长期的训练、观察、感悟和体会才能掌握，而这种处理画面效果的能力，正是衡量学生艺术素养高低的一把标尺。如，在一组陶瓷器皿与水果类组合，加上两块衬布的静物组合题材中，首先要明确哪个是画面的中心物体，哪些是比较次要的部分，哪些需要重点详细刻画，哪些需要简略处理。在空间布局上，由于素描关系的明确，位于画面前面的物品，要画得仔细一点，实一点，而处于远处或者画面边缘部位的物体，则要简略和概括处理，这就是虚的处理方法。衬布是为了烘托物体，因此，在表现衬布时，不能画的太艳丽刺激，否则会削弱主体物的表现力，造成喧宾夺主。最后完成的一幅色彩作品，在欣赏画面内容时，视觉上的先后顺序一般先是整体的空间大关系，其次是画面主要物体、主体物附近的物体，最后，才是远处物体和背景。依照这样的观察顺序，就会使画面处理感觉科学合理，视觉上会产生节奏与韵律美，画面主次分明，虚实得当，才能具有比较强的艺术感染力。另外，作者熟练驾驭色彩工具的能力，也能使画面中的感性和理性认识结合在一起，表现手法既不失严谨又能流畅自然，也会使得画面效果更加生动。