>> 土耳其著名导演努里-比格-锡兰曾经两度获得戛纳评审团大奖（《远方》、《安纳托利亚往事》），一次获得最佳导演奖（《三只猴子》），拥有“塔可夫斯基接班人”的称号。他的电影就好像他曾经的御用男主角穆扎菲-奥德默的脸一样，朴实、敏感、有风霜，而且每一部都在不同方面有个性与创意。
　　《冬眠》片长196分钟，不仅是今年戛纳竞赛片之最，也是锡兰个人作品之最。而在这部电影中，锡兰结合了自己的两大创作特点，首先，在形式上，除了他标志性的壮丽远景、环境音效与长镜头之外，他回归到创作初期的原生态表现形式，和其处女长片《小镇》一样，他用“海聊与辩论”等人物对话直观地展现人与人之间的价值观矛盾，并且渐入佳境，使观众对于主人公的心理变化有了逐步深入的理解，一些金句和争论点还能引发共鸣，片中夫妻间的争吵内容其实非常普遍地存在于现实中。
　　第二，在主题上，这一次的《冬眠》堪称他在人过中年之后对生命的全面反思，涉及晚年生活、婚姻、孤独、道德困境与贫富差异等，这些内容，不仅拥有东方式的细腻情感，还展现了人类的多重脆弱与无奈，让锡兰的电影不仅属于土耳其，也属于世界。
　　主人公艾登是一个总是梦想扮演上帝的人物，作为一个有一定名望的退休演员，他在丈夫、作家、哲学家、地主几个身份中来回转换，面对穷人，他冷漠而又小气，面对亲人，他傲慢而又自私，还愤世嫉俗，无法兼容其他人的负面情绪。他时常热情地拉着旅店的住客聊天，而实际上，有的住客酷爱探险，并不爱听他诸如“表演在于真诚”的喋喋不休，有的住客即使与他聊的来，也总有离开的一天，这让他的失落感此起彼伏。他如同很多看似成功的中产者一样，与亲人都难以达到情感交融，妻子无法忍受他的控制欲，姐姐无法忍受他的攻击性，都想远离他，他只能陷入孤独苦闷之中。
　　艾登的姐姐离婚后生活在无所事事中，她一直在思考如何抵抗邪恶，她怀念着前夫，却又忍不住絮叨他的坏处，艾登指责她太过懒散，才会陷入思考的困境，这让姐姐只能龟缩进自己的房间。
　　艾登的妻子尼哈儿年轻美貌，但与退休的艾登生活了几年之后，她越发觉得青春受到了耽误，她怜悯镇上的穷人，希望做些慈善工作，但由于她的天真，捐款文件并没有法律效力，这一点遭到了艾登的阻止和嘲笑。尼哈儿对此非常愤慨，动了离婚的心思，她反击艾登自私恶毒，艾登却依旧在笑，仿佛在看一个不成熟的孩子，这让她更为恼怒。为了释放自己的爱心，她送了一笔钱给镇上的流氓无产者伊斯梅尔，没想到这叠厚厚的钞票被对方冷笑着丢进了火坑，这让她倍受打击。
　　伊斯梅尔也是片中一个重要人物，他监护的小侄子伊利亚斯由于憎恨艾登，用石头打碎了艾登的车玻璃，险些酿成车祸，艾登派仆人Hidayet前去理论，伊斯梅尔宁可击碎自家的玻璃也不愿意屈服，然而终究因为艾登是自己的债主，他带着孩子去找艾登道歉，这也是他拒绝尼哈儿捐款的原因。实际上，连艾登也未必明白的是，穷人有时会把富人的慨赠当做对尊严的践踏。
　　尽管锡兰本人不承认，但电影结尾传递的感觉是非常绝望的。艾登无法驯服野性的白马，只能击中一只脆弱的野兔，他最后想明白，即使离开小镇去伊斯坦布尔，也不能解决自己内心的困境，他回到家中，并告诉自己，对妻子有深深的爱，继续维持原来的生活，才能恢复相对的平静。于是，生命的孤寂感直到影片结束还浮沉于影像中，令人无法自拔。
　　尽管此次的自然展现少于他过去的作品，但开场冒着热气的枯草丛、结尾打字声中无垠的雪野，以及狂野难驯的白马，独只的狗与鸟，造型奇异的山石坟场，都有着油画般的诗意与苍茫感。
　　更多的空间被锡兰留在了室内：艾登在书房写作，背后的沙发上躺着帮其看专栏的姐姐；住客在旅店的大堂吃饭喝茶，艾登趁机上前闲聊；妻子独居已久，两人隔着一张镜子，在屋内争吵……可以说，在声画空间的表现上，锡兰独特的审美情趣无须多言，他缺乏的只是缜密的剧本，《冬眠》依旧存在剧本薄弱的问题，长段的对话始终伤害着电影的观赏性，这也是他久未封神的原因。