高职影视动画专业数字绘画课程教学模式的市场化改革探索

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  摘要:数字绘画艺术作为新兴艺术门类,应用范围越来越广泛,也越来越受到大众的喜爱。高职院校的数字绘画艺术课程,已经脱离了原来简单、教学目标单一的教学模式,开始向多元化发展。在数字绘画课程教学模式的探索过程中,面向市场始终都是它唯一的目标和依据。本论文着重探讨了如何建立符合规律的数字绘画教学体系,科学规范的设置课程标准,利用校企合作和项目化教学,搭建数字绘画艺术工作室,并将多种课程授课模式进行融合,制定合理的评价体系。只有这样,才能使我们的数字绘画课程真正做到与市场接轨,服务于学生。
  关键词:数字绘画课程 教学改革 校企合作 工作室模式
  中图分类号:J90-05 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2017)18-0130-02
  在国家大力发展文化产业的背景下,动画专业作为新兴专业,迎来了发展的春天,而数字绘画艺术在影视动画中的应用也逐渐变得广泛起来。数字绘画通过运用相应的电脑软件和数字绘图工具在电脑上进行创作,已经基本取代了动画片制作中的纯手工绘制技术。并且,随着电脑、软件以及相关绘图工具的不断发展,数字绘画的技术已经变得越来越成熟。
  这几年院校动画专业也逐步开设与数字绘画相关的课程,但是由于动画专业开设的基础薄弱,专业积淀较浅,没有可借鉴的成功经验,同时市场的变化快,因此,有关数字绘画课程,高职类的学校还没有形成较为成熟与系统的课程体系。
  一、数字绘画课程教学模式改革的必要性
  (一)传统数字绘画教学
  传统的数字绘画,应该是从图像处理软件开始,人们通过电脑程序得到一些随机的效果和肌理,同时可以把一些手工很难调整好的细节处理得很圆滑。最重要的是,这些效果都是可以反复去试验和调试,直到达到完美的状态。于是,人们开始把一些动画场景和人设都交给图像工具去完成,同时发明了数位板和数位屏,可以直接在电脑上进行绘制和保存。传统的数字绘画教学,需要的是一台安装了绘图软件的电脑和一个数位板,教授一些基本的命令和软件操作技巧,主要是为了让学生熟悉这个工具,并没有完全形成体系,因此大量的专业课都还停留在对于动画原理、运动规律等主要课程的讲授上。同时,课程的教授以方法教授为主,方法包含软件的使用方法和绘制方法。从课程来说,这种教授方法并没有太大的问题,也是一种比较稳妥的教授方法,因为学生直接能从教学中获得操作技能和简单的软件绘画技能。
  (二)改革的必要性
  职业教育的教学中,除了对方法的教学之外,还应包含对商业项目的整体把控能力、对商业项目的设计能力以及商业项目制作的方法。这是一个完整的体系,因此对于高职影视动画专业的数字绘画的教学模式进行改革,是非常有必要,且迫在眉睫的事情。
  那么,如何对数字绘画的教学模式进行改革呢?
  二、数字绘画教学模式改革
  数字绘画教学模式的改革,应该依托企业,面向市场,并与学校及学生的实际情况相互结合。要经过科学规范的市场调研,充分了解企业需求,市场走向,科学系统的制定教学计划,灵活运用合适的教学方法,努力提高教学质量,帮助学生科学规范的掌握知识与技能,培养审美。
  (一)构建数字绘画教学体系,为教学模式改革服务
  改变以课堂为中心的数字绘画教学模式,摈弃单纯的以发展技能为主的授课形式,建立以项目设计和制作为核心,以技能培养为核心的双核心教学体系。数字艺术的教学,笔者认为是解决两个问题的,一个是就业,一个是可持续发展,这两个问题的解决都离不开对于核心绘画能力的培养。绘画能力不仅仅只是绘制能力,还包含了审美能力、默写能力、设计能力等,将这些能力集中在一起,通过画笔表达在纸上或者电脑屏幕上,是数字绘画需要培养的核心能力,也是课程体系构建的基础。数字绘画课程体系的构建,不但要加强美术基础能力和数字绘画能力的培养,同时应兼顾发展可拓展性课程,为学生今后的发展打下良好的基础。比如,在课程设置上,与数字绘画相关的素描色彩速写课程,就应该贯穿课程体系始终。高年级的基础课可以嵌入到工作室的专业实训课中,做到每周练,强化手绘基础。为什么要这么做呢?因为学生进校时大部分学生没有手绘基础,如果只学习一年就停止基础课,那刚有的一些基础就白搭了,基础课的效果就弱化了。因此,加强学生手绘基础训练,就是为了培养学生的基础造型能力,同时,手绘基础练习要结合数字绘画专业的特点,将数字绘画与纯手绘结合,达到相互促进的效果。
  (二)科学规范的设置课程标准,努力与市场对接
  努力与市场对接,根据市场的实时动向来进行课程的设置,并完成课程标准的制定。数字绘画的课程不仅仅是面向动画片制作,插画、游戏美术、效果图绘制等都广泛的运用。下图是常州艺术高等职业学校影视动画人才培养方案,含有数字绘画艺术的课程,其中有一部分是教授数字绘画。比如动画素描和动画色彩,在手绘的同时,会安排一些利用电脑绘制人物头像和装饰色彩;有的课程将数字绘画与课程本身结合,比如交互设计基础课程,先进行创意设计,再利用数字绘画把创意绘制出来;还有的课程是纯数字绘画艺术课程,比如概念设计,数字绘画贯穿整个课程。这些课程的学分加起来有84学分,总学分是176学分,大约占整个专业课程的50%。而这些课都是经过几年的市场调研、了解企业需求之后开设的,有很强的针对性。
  (三)积极推进校企合作,利用项目带动教学
  搭建完善的校企合作平台,不仅要吸纳大的公司,也要善于团结中小型企业,因为中小型企业对于学生的作用更大。同时,在学校开设工作室,聘请企业专家进行教学,并安排教师和学生在企业设立岗位,长期工学交替。
  探索自由式的工学交替模式,帮助学生深刻理解数字绘画在工作中的应用,并能够有机会接触真实的项目。根据学生实际情况,把手绘能力好的学生安排进对口的公司,通过自由式的工学交替,把原本集中的工学交替根据实际情况安排到每周。学生每周都会去定向的企业进行实训活动,可以带着项目回到学校,在工作室完成企业布置的工作项目。
  (四)互联网及在线课程的嵌入
  数字绘画要想画得好,必须有正确的课程指导以及勤学苦练。数字绘画课程项目化,商业化是非常必要的。根据不同的课程,与企业对接相应的项目,通过项目来指导学生练习很重要。同时,企业会定期推出内部培训课程,加强与企业的在线互动交流有利于学生数字绘画能力的提升。
  (五)評价模式的市场化探索
  借鉴企业的项目通过标准,对学生的项目课程进行评价,学生通过完成数字绘画的企业项目获得学分。用项目完成情况考核学生,并且注重对项目制作过程进行管理,科学客观的评价学生。
  三、结语
  数字绘画课程的教学模式的市场化改革,目的是为了提高数字绘画的教学质量,帮助学生就业。在课程设置上,只有超越传统,才能高效率的帮助学生完成专业学习,学习效果也才能得到保证。动画专业的人才培养需要符合市场需求,在培养过程中,要认清市场形势,科学设置课程结构,建立合理的校企合作制度,才能培养出合格的数字艺术人才,振兴中国的动画产业。
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