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颠沛流离的17年艰辛摇滚路终于成就了Biffy Clyro演出场场爆满的今天。摩拳擦掌面对乐队野心勃勃的第6张专辑，垂名青史的时候到了。“没准儿我们的付出还不够。”他们对《Q》的Sylvia Patterson说。
3个满是文身的苏格兰摇滚硬汉正猫在柏林的一个后台地下室里，琢磨着推迟40分钟上台。楼上是能容纳450人的Bi Nuu Club，热烈的现场正试图用全球通用的Biffy粉丝口号召唤他们现身：“Mon the Biff！ Mon the Biff！ Mon the Biff！”到底为什么要推迟出场呢？真把鼓敲烂了吗？不是！Biffy Clyro解释说，他们实在是德国菜吃得太撑，暂时没法表演那些震碎内脏的硬汉摇滚，一般来说，巡演路上他们都严格遵守上台前3小时不吃东西的规定，这次不知怎么没管住自己。“不然我们演一会儿就得吐自己一身，”贝斯手James Johnston说（橘红色头发那个）。“要么吐前排观众一身！我就想不通，这次怎么了，血的教训我们攒得够多了，得有100次了，太糟了……”
踏上摇滚这条不归路17年，Biffy Clyro终于冲破了他们边缘摇滚流派桎梏，栖身不列颠摇滚圈的最前线。如今，他们既有能卖出白金销量的专辑，又能在全国的体育馆开演唱会（包括今年4月的伦敦O2体育馆），2012年，Robbie Williams还邀请他们给他的冠军专辑《Take The Crown》来段儿吉他Solo（他们太忙，拒绝了）。在斑斓诡谲的摇滚路上，他们已经学到了摇滚能教给他们的一切，一百遍也不止。起初，只是一对儿姜黄色头发的双胞胎兄弟（James和他现在剃了光头的兄弟Ben。）和他们7岁开始最好的哥们（像卡通人物一样帅气的Simon Neil，他们的主唱、吉他、词曲作者。）他们起步于上世纪90年代中期，开始时只是帮金属乐中毒的小屁孩，Nirvana的重口味呕吐版，随后，在2000年T in the Park音乐节的“没签约乐队”舞台演出之后，他们签约了Beggars Banquet厂牌。在柏林的舞台上，赤裸的上身刺青闪烁，这就是他们惊人进化史的写照——如今，他们是英国的Foo Fighters，摇滚吟游诗人，还拥有像Coldplay一样朗朗上口的悦耳副歌，同时带来Sonic Youth式疯狂的节奏变幻，以及Big Country在1984年使用的风笛吉他。疯狂的鼓点伴奏下，他们还迎来了另一个巨大的变化，Ben Johnson戒酒之后瘦了25磅，救了Biffy Clyro的命。这次在洛杉矶，他也吸取了血的教训，“我必须在匿名戒酒会上站起来，”他补充道，“然后说，我叫Ben，我是个酗酒者什么的那一大套。”
两周后，Biffy Clyro在东伦敦的一家啤酒馆里嚼着他们的早餐。昨晚，他们完成了新单曲“Black Chandelier”录影带的拍摄，拍摄期间他们住在Hoxton酒店。“最酷的酒店，”James说，“我们恨那儿，就跟住在夜总会一样。我们身为一个摇滚乐队，一个劲地叫别人小点儿声！戴着装逼墨镜的人不停嚷嚷，就是想不劳而获地捞点儿名气。我们苏格兰就没有什么酷人！我就喜欢那样儿的。装逼遭雷劈啊。”
2013年，Biffy Clyro也依然不装逼，他们让人热血沸腾的第6张专辑《Opposites》有着豪情万丈的前卫摇滚风格的副标题：“The Sand At The Core Of Our Bones/The Land At The End Of Our Toes”山呼海啸而来的还有他们近在眼前的全球名气，以及那些期盼他们变得更红的人的好意。Neil掂量着他们的付出和收获，他突然笑了，“没准我们的付出还不够！”——面对让人迷醉的名气与成功，他们还是一如既往地不为之所动。“所谓的期待没什么难对付的，之前的15年里根本没人在乎我们，”James笑着说，“没人在乎的时候我们都没放弃。所以有人在乎我们就更不需要大惊小怪了。”
谈起专辑《Opposites》，用Simon的话来说，是“面临可能马上全盘崩溃的生活，却咬牙坚持走下来”的反思。唱片录制于加州圣塔莫妮卡的The Village录音棚，他们住在附近一幢海滩别墅里，呼了巨多叶子。
Biffy Clyro是一群极其和蔼的绅士，诚实，爽快，带着正直劲儿。Simon Cowell亲自挑选了Biffy的单曲“Many Of Horror”作为X-Factor冠军Matt Cardle的翻唱歌，这首歌采用了新的稍显欢乐的标题“When We Collide”，登上了圣诞期间的榜首位置。“人们肯定觉得这种事绝对不会发生在我们这种乐队身上，”Neil说，他害羞地笑了。
来自苏格兰的小城市（双胞胎是Kilmarnock人，Simon来自Ayr），Biffy Clyro崛起于上世纪90年代中期，对英式口味有意反抗。“反对英式摇滚，”James说，“因为那时是个人都穿着冲锋衣听Oasis。”他们的青春期叛逆怒火一拍即合，指向了更原始的美式摇滚（从Nirvana到Rancid和Rage Against The Machine），“那种尖刻的焦躁感，”Ben说，“近乎野蛮。”对于少年歌曲写手Neil来说，这种心有灵犀更深刻。“我沉默而孤独，没什么比被人倾听更重要的事了。这种把脑海中形成的歌唱出来的感觉对于我来说是一种魔法。”
尽管他家庭和睦，没什么个人创伤，但他依然对重摇滚天崩地裂般的愤怒有深深的共鸣。“年轻男孩心里总有种天生的愤怒。”他沉思道，“但是这种愤怒是真实的。现在也依然是。如果我心底没有这种真切的愤怒，也不可能在乐队里坚持17年。生活朝你扔狗屎的时候，愤怒会激发你的斗志。”
他们有意识地选择了这个没有含义的队名，这是一个天然屏障。“先除掉纯凑热闹的听众，”James大笑，说：“你要是连蠢名字都接受不了，那我们就不需要你这种歌迷，太混账了！”他们除了自信一无长物，偶尔领着政府失业救济，他们拥抱边缘化的斗争，在不列颠的空场馆里演出，不屑于上口的副歌和大卖单曲。“我们那时候”，Neil说，“真是群顽固的小混蛋。”2004年的一场生活悲剧改变了他们的野心，Simon Neil的母亲去世了。当时25岁的Neil与妈妈很亲密，他们的第4张专辑《Puzzle》基本上是一组私人安魂曲。一夜间，他从一个我行我素的无名作词人，变身为动人叙述者。 “从歌词角度上讲，那是我第一次与自我发生深刻的联系，”Neil说，至今，他依然为此感到哀伤。“我们正在巡演，我没能见上她最后一面。我面对乐队时满心愧疚。但是这件事让我们彼此相通。我想，我现在必须保证把这事做对。”
2007年，Biffy开始在演出时不光袒露心声，还袒露上身，他们满是刺青的身体几乎和他们自己一样有名。“要是演出还没开始，你就已经觉得自己可笑，这真的会让你的一切迟疑飞走的。”Neil说，“我们可能看起来很蠢——有时超级冷——但是让我们更团结！”
17年来，比起成名前的挣扎，不如说是名声本身让Biffy Clyo更觉得有压力。2009年，他们的第5张专辑《Only Revolutions》是史诗般的爱与沉思的写照，创作于Simon Neil与少年时的爱人Francesca结婚之后。Francesca是一名教师，2008年，他为了她在自己胸前文了爱情宣言：“God Only Knows What I’d Be Without You.”（“要是没有你，天知道我会是怎么样”，Beach Boys的“God Only Knows”里的歌词）这张专辑登上了排行榜前10名，把他们推向了无尽的巡演路。随后那段日子蜗居在巡演巴士里，睡眠不足，日复一日，“换了别的乐队，没准儿早就崩了，但反而让我们更亲密。”James说。然而Ben Johnston和Simon Neil，用Ben的话来说，“产生了巨大分歧。”
Ben跟Neil相反，性格外向，是个乐呵的酒鬼，只在跟酒友探讨武术招数时才出现暴力倾向。“我特同情James，”Neil说，“他跟Ben是一体同心。他感觉自己有责任。有两整年，James整个人都是这样（做全身紧绷状）。”Ben开始错过航班，排练时迟到，2012年夏天的圣塔莫妮卡，James已经在考虑内部解散乐队了。“我那时觉着，没准儿我们什么专辑都录不成就回家了。乐队也玩完了。”有天晚上在别墅里，Ben跌倒了，弄伤了自己的耳朵后不省人事，随后被Neil擂门的声音叫醒。“我那时觉得，抱歉哥们儿，我真不知道发生了什么，”Ben坦白说，“我们都是些敏感的汉子。我知道把一切搞砸的人是我。”他参加了洛杉矶的匿名戒酒协会，从此滴酒不沾，回家后与他女友完婚（给她快满13岁的儿子当了后爹）。“那可是个正宗苏格兰婚礼，”他笑着说，“我一口香槟都没喝，因为我的生活好转了这么多，没觉得那是什么大挑战。”
“Ben本来可能堕落成一个孤独的老头儿，有天突然不喝酒了才发现自己一无所有，”Neil说。“我们3个又成了好朋友。”今天，James有了一个新文身，Robert Burns的诗“John Anderson， My Jo”刺在他身体的一侧，他和Ben小时候曾在“Burns之夜”上背诵过这首。“这首诗是关于两个怪老头一起回顾人生的，”他说，“让Ben知道他对我有多重要。同时也提醒我们，当有人爱着你的时候，你要负责任：听着，我很关心你，所以你为了我也要好好照顾自己。”
然而，对于Simon Neil，还有一段伤心事。2011年，他的妻子遭遇了3次流产。“这事跟Ben的糟心事发生在同一段时间里，”他说，这一年便是《Opposites》成为双张专辑的真正原因：源源不断的歌曲灵感，“本来一切都很顺利，突然乐队开始分崩离析。”这位浑身刺青的硬汉此时突然泪光闪闪。“我看到了这么多悲伤。”他说，“也许这就是我的音乐所传达的。人们心里有那么多伤痛，这一切都掩盖在表面之下。我能够对此感知。”
上世纪90年代初，当刺青铺子还没变成滥大街的时髦，Bjork曾说：面对着一屋子陌生人，她会最信任那个模样可怕浑身刺青的家伙来保护自己的孩子，因为他所有的疯狂都已“暴露在表面”。Biffy Clyro就是这样：值得信赖，凶狠的表面之下没准是一帮嬉皮士。“这很真实，”Ben听了Bjork的话之后满脸笑容，他曾打算把Biffy文在自己脖子上。
今天，他们3人还住在苏格兰的小城市，Ben喜欢高尔夫球，钓鱼和大自然。“你要是在大自然里呆久了，很多东西就会自动与你靠近，”他开心地说，“鸟类，小蜥蜴啊什么的，你已经变成了风景的一部分，太爽了！”
Biffy Clyro的故事也许与此有异曲同工之妙，如果你在艰苦的摇滚圈坚持呆下去，成功有一天会降临在你身上。他们的故事是近20年来最不可能，又最名副其实的不列颠摇滚成功史，3位凯尔特灵魂兄弟用强硬的声音，歌唱生活中的艰难。终于成为了风景的一部分。
《Opposites》于1月28日发行。
3个满是文身的苏格兰摇滚硬汉正猫在柏林的一个后台地下室里，琢磨着推迟40分钟上台。楼上是能容纳450人的Bi Nuu Club，热烈的现场正试图用全球通用的Biffy粉丝口号召唤他们现身：“Mon the Biff！ Mon the Biff！ Mon the Biff！”到底为什么要推迟出场呢？真把鼓敲烂了吗？不是！Biffy Clyro解释说，他们实在是德国菜吃得太撑，暂时没法表演那些震碎内脏的硬汉摇滚，一般来说，巡演路上他们都严格遵守上台前3小时不吃东西的规定，这次不知怎么没管住自己。“不然我们演一会儿就得吐自己一身，”贝斯手James Johnston说（橘红色头发那个）。“要么吐前排观众一身！我就想不通，这次怎么了，血的教训我们攒得够多了，得有100次了，太糟了……”
踏上摇滚这条不归路17年，Biffy Clyro终于冲破了他们边缘摇滚流派桎梏，栖身不列颠摇滚圈的最前线。如今，他们既有能卖出白金销量的专辑，又能在全国的体育馆开演唱会（包括今年4月的伦敦O2体育馆），2012年，Robbie Williams还邀请他们给他的冠军专辑《Take The Crown》来段儿吉他Solo（他们太忙，拒绝了）。在斑斓诡谲的摇滚路上，他们已经学到了摇滚能教给他们的一切，一百遍也不止。起初，只是一对儿姜黄色头发的双胞胎兄弟（James和他现在剃了光头的兄弟Ben。）和他们7岁开始最好的哥们（像卡通人物一样帅气的Simon Neil，他们的主唱、吉他、词曲作者。）他们起步于上世纪90年代中期，开始时只是帮金属乐中毒的小屁孩，Nirvana的重口味呕吐版，随后，在2000年T in the Park音乐节的“没签约乐队”舞台演出之后，他们签约了Beggars Banquet厂牌。在柏林的舞台上，赤裸的上身刺青闪烁，这就是他们惊人进化史的写照——如今，他们是英国的Foo Fighters，摇滚吟游诗人，还拥有像Coldplay一样朗朗上口的悦耳副歌，同时带来Sonic Youth式疯狂的节奏变幻，以及Big Country在1984年使用的风笛吉他。疯狂的鼓点伴奏下，他们还迎来了另一个巨大的变化，Ben Johnson戒酒之后瘦了25磅，救了Biffy Clyro的命。这次在洛杉矶，他也吸取了血的教训，“我必须在匿名戒酒会上站起来，”他补充道，“然后说，我叫Ben，我是个酗酒者什么的那一大套。”
两周后，Biffy Clyro在东伦敦的一家啤酒馆里嚼着他们的早餐。昨晚，他们完成了新单曲“Black Chandelier”录影带的拍摄，拍摄期间他们住在Hoxton酒店。“最酷的酒店，”James说，“我们恨那儿，就跟住在夜总会一样。我们身为一个摇滚乐队，一个劲地叫别人小点儿声！戴着装逼墨镜的人不停嚷嚷，就是想不劳而获地捞点儿名气。我们苏格兰就没有什么酷人！我就喜欢那样儿的。装逼遭雷劈啊。”
2013年，Biffy Clyro也依然不装逼，他们让人热血沸腾的第6张专辑《Opposites》有着豪情万丈的前卫摇滚风格的副标题：“The Sand At The Core Of Our Bones/The Land At The End Of Our Toes”山呼海啸而来的还有他们近在眼前的全球名气，以及那些期盼他们变得更红的人的好意。Neil掂量着他们的付出和收获，他突然笑了，“没准我们的付出还不够！”——面对让人迷醉的名气与成功，他们还是一如既往地不为之所动。“所谓的期待没什么难对付的，之前的15年里根本没人在乎我们，”James笑着说，“没人在乎的时候我们都没放弃。所以有人在乎我们就更不需要大惊小怪了。”
谈起专辑《Opposites》，用Simon的话来说，是“面临可能马上全盘崩溃的生活，却咬牙坚持走下来”的反思。唱片录制于加州圣塔莫妮卡的The Village录音棚，他们住在附近一幢海滩别墅里，呼了巨多叶子。
Biffy Clyro是一群极其和蔼的绅士，诚实，爽快，带着正直劲儿。Simon Cowell亲自挑选了Biffy的单曲“Many Of Horror”作为X-Factor冠军Matt Cardle的翻唱歌，这首歌采用了新的稍显欢乐的标题“When We Collide”，登上了圣诞期间的榜首位置。“人们肯定觉得这种事绝对不会发生在我们这种乐队身上，”Neil说，他害羞地笑了。
来自苏格兰的小城市（双胞胎是Kilmarnock人，Simon来自Ayr），Biffy Clyro崛起于上世纪90年代中期，对英式口味有意反抗。“反对英式摇滚，”James说，“因为那时是个人都穿着冲锋衣听Oasis。”他们的青春期叛逆怒火一拍即合，指向了更原始的美式摇滚（从Nirvana到Rancid和Rage Against The Machine），“那种尖刻的焦躁感，”Ben说，“近乎野蛮。”对于少年歌曲写手Neil来说，这种心有灵犀更深刻。“我沉默而孤独，没什么比被人倾听更重要的事了。这种把脑海中形成的歌唱出来的感觉对于我来说是一种魔法。”
尽管他家庭和睦，没什么个人创伤，但他依然对重摇滚天崩地裂般的愤怒有深深的共鸣。“年轻男孩心里总有种天生的愤怒。”他沉思道，“但是这种愤怒是真实的。现在也依然是。如果我心底没有这种真切的愤怒，也不可能在乐队里坚持17年。生活朝你扔狗屎的时候，愤怒会激发你的斗志。”
他们有意识地选择了这个没有含义的队名，这是一个天然屏障。“先除掉纯凑热闹的听众，”James大笑，说：“你要是连蠢名字都接受不了，那我们就不需要你这种歌迷，太混账了！”他们除了自信一无长物，偶尔领着政府失业救济，他们拥抱边缘化的斗争，在不列颠的空场馆里演出，不屑于上口的副歌和大卖单曲。“我们那时候”，Neil说，“真是群顽固的小混蛋。”2004年的一场生活悲剧改变了他们的野心，Simon Neil的母亲去世了。当时25岁的Neil与妈妈很亲密，他们的第4张专辑《Puzzle》基本上是一组私人安魂曲。一夜间，他从一个我行我素的无名作词人，变身为动人叙述者。 “从歌词角度上讲，那是我第一次与自我发生深刻的联系，”Neil说，至今，他依然为此感到哀伤。“我们正在巡演，我没能见上她最后一面。我面对乐队时满心愧疚。但是这件事让我们彼此相通。我想，我现在必须保证把这事做对。”
2007年，Biffy开始在演出时不光袒露心声，还袒露上身，他们满是刺青的身体几乎和他们自己一样有名。“要是演出还没开始，你就已经觉得自己可笑，这真的会让你的一切迟疑飞走的。”Neil说，“我们可能看起来很蠢——有时超级冷——但是让我们更团结！”
17年来，比起成名前的挣扎，不如说是名声本身让Biffy Clyo更觉得有压力。2009年，他们的第5张专辑《Only Revolutions》是史诗般的爱与沉思的写照，创作于Simon Neil与少年时的爱人Francesca结婚之后。Francesca是一名教师，2008年，他为了她在自己胸前文了爱情宣言：“God Only Knows What I’d Be Without You.”（“要是没有你，天知道我会是怎么样”，Beach Boys的“God Only Knows”里的歌词）这张专辑登上了排行榜前10名，把他们推向了无尽的巡演路。随后那段日子蜗居在巡演巴士里，睡眠不足，日复一日，“换了别的乐队，没准儿早就崩了，但反而让我们更亲密。”James说。然而Ben Johnston和Simon Neil，用Ben的话来说，“产生了巨大分歧。”
Ben跟Neil相反，性格外向，是个乐呵的酒鬼，只在跟酒友探讨武术招数时才出现暴力倾向。“我特同情James，”Neil说，“他跟Ben是一体同心。他感觉自己有责任。有两整年，James整个人都是这样（做全身紧绷状）。”Ben开始错过航班，排练时迟到，2012年夏天的圣塔莫妮卡，James已经在考虑内部解散乐队了。“我那时觉着，没准儿我们什么专辑都录不成就回家了。乐队也玩完了。”有天晚上在别墅里，Ben跌倒了，弄伤了自己的耳朵后不省人事，随后被Neil擂门的声音叫醒。“我那时觉得，抱歉哥们儿，我真不知道发生了什么，”Ben坦白说，“我们都是些敏感的汉子。我知道把一切搞砸的人是我。”他参加了洛杉矶的匿名戒酒协会，从此滴酒不沾，回家后与他女友完婚（给她快满13岁的儿子当了后爹）。“那可是个正宗苏格兰婚礼，”他笑着说，“我一口香槟都没喝，因为我的生活好转了这么多，没觉得那是什么大挑战。”
“Ben本来可能堕落成一个孤独的老头儿，有天突然不喝酒了才发现自己一无所有，”Neil说。“我们3个又成了好朋友。”今天，James有了一个新文身，Robert Burns的诗“John Anderson， My Jo”刺在他身体的一侧，他和Ben小时候曾在“Burns之夜”上背诵过这首。“这首诗是关于两个怪老头一起回顾人生的，”他说，“让Ben知道他对我有多重要。同时也提醒我们，当有人爱着你的时候，你要负责任：听着，我很关心你，所以你为了我也要好好照顾自己。”
然而，对于Simon Neil，还有一段伤心事。2011年，他的妻子遭遇了3次流产。“这事跟Ben的糟心事发生在同一段时间里，”他说，这一年便是《Opposites》成为双张专辑的真正原因：源源不断的歌曲灵感，“本来一切都很顺利，突然乐队开始分崩离析。”这位浑身刺青的硬汉此时突然泪光闪闪。“我看到了这么多悲伤。”他说，“也许这就是我的音乐所传达的。人们心里有那么多伤痛，这一切都掩盖在表面之下。我能够对此感知。”
上世纪90年代初，当刺青铺子还没变成滥大街的时髦，Bjork曾说：面对着一屋子陌生人，她会最信任那个模样可怕浑身刺青的家伙来保护自己的孩子，因为他所有的疯狂都已“暴露在表面”。Biffy Clyro就是这样：值得信赖，凶狠的表面之下没准是一帮嬉皮士。“这很真实，”Ben听了Bjork的话之后满脸笑容，他曾打算把Biffy文在自己脖子上。
今天，他们3人还住在苏格兰的小城市，Ben喜欢高尔夫球，钓鱼和大自然。“你要是在大自然里呆久了，很多东西就会自动与你靠近，”他开心地说，“鸟类，小蜥蜴啊什么的，你已经变成了风景的一部分，太爽了！”
Biffy Clyro的故事也许与此有异曲同工之妙，如果你在艰苦的摇滚圈坚持呆下去，成功有一天会降临在你身上。他们的故事是近20年来最不可能，又最名副其实的不列颠摇滚成功史，3位凯尔特灵魂兄弟用强硬的声音，歌唱生活中的艰难。终于成为了风景的一部分。
《Opposites》于1月28日发行。