论文部分内容阅读
摘要：小提琴在演奏的时候，每一个动作都是由与之相关的一组肌肉动作引起的。肌肉的运动受大脑皮层，中枢神经系统和神经末梢的控制。可以看出，如果根据人体工程学进行小提琴教学，从一开始就将确立学习的科学性，学习效果将大大提高。本文以德米特里·康斯坦丁·多尼斯（Dmitry Constantine Donis）的实践教科书为载体，重点介绍了人机工程学在小提琴教学方法中的重要性。用右手握住弓，拇指的尖端靠近螺旋套筒（根部），用其他手指握住弓，使手背自然弯曲。 手指需要轻轻弯曲。 弓形杆位于食指，中指和无名指的末端（手指的末端）。 拇指与中指相反。 鞠躬时向前移动，鞠躬时向后移动）。 必须将四个手指稍微放在一起，不要分开，否则会显得笨拙且难看。
关键词：音准;练习发音;演奏技巧
一、音准
唱歌的音高和乐器演奏的音调可以与某种气质系统的音调相称，这称为音准。 在唱歌和演奏乐器的过程中，必须让歌手和演奏者的一起控制随时解决音高的问题。 音调的实现取决于敏锐的听觉，精美的乐器，娴熟的技巧和舒适的表演环境。 乐器的形状和结构，音孔的位置，空气中的湿度问题和张力的变化包括钢琴各个部分的配合都与音高有关。 就弦乐器而言，长期的性能和温度升高会导致弦松弛。 就此，乐器的问题就在于如何校正低音调。 就管乐器而言，尽管温度升高会稍微拉长管体，但气压会降低的同时，声速会增加，频率也会增加（根据实际测量，每升高10°C 在温度下可以使管乐器的发音增加3美分），借此如何校正音高就是音调的突出问题。 当伴有钢琴演奏时，唱歌，弦乐器和管乐器的音调均基于相同的气质。 但是，由于很多相等律性的间隔听起来并不严格和谐，因此，仅当定律接近纯定律或五阶相位产生定律时，通常有必要偏离平均数，即独奏，独奏，重唱和合奏才能满足音准律性的要求。
二、 怎么练习发音
声音可以分为音乐和噪音。 音乐音调是由周期性和有规律的振动产生的。 它具有三个突出的特性：强度，音调和音质。 乐器的音色由其所含的泛音及其相对强度决定。 音色是音调的基调。 它不仅是共振的发音，而且是音调的亮度，强度，缓慢和柔和。 它的变化基于不同作品和个人表演者的风格和情绪。
通过练习可以获得良好且多变的基本音色。 听更多著名的表演并模仿更多。 模仿的目的是测试和纠正自己的发音技能。 当您可以很好地控制弓弦，熟练地调动弓弦并很好地使用拉弦技术时，便可以相互配合，找到令人满意的音色。
小提琴是最接近人类声音的一种乐器。 好的发音具备的特征是醇厚，共鸣，纯净甚至均匀的声音。 为了使表演充满魅力和艺术感，您必须掌握声音强度的变化，即音乐强度的变化。 音乐强度的范围变化很??大，包括声音的强度，张力的差异和声音的柔和度。 哪種弓用于哪种效果以及接触点在哪里。 通常，必须先练习强，弱，渐强，褪色，暂停和连续的弓曲技巧。 播放强音时，弓弦的接触点应在琴桥附近，弓弦速度应更快。 根据需要向右手加一点外力。 应该用自然的力量来消除手指的强制压力。 演奏弱音时，弓弦的接触点应在指板附近，弓弦速度较慢。
我们整个身体最脆弱的部分是左边手的指尖。 仅指节用于完成提起指尖的任务。 左边手的指尖和弦之间的触碰的作用是由指关节所产生。 在表演过程中，手指、指拫关节需要表演者尽可能抬起来，这样指关节才能决定指尖和琴弦的接触的重量，从而更容易找到表演需要时的正确的音色。 一首完整的作品展现出来的魅力除了左手的音符，右手的弓箭也非常重要。 更具特色的弓法是：顿弓、连顿弓、抽弓、冲弓、波弓、撞弓、跳弓、抛弓，在现代作品中常使用的是抛弓， 练习小提琴，最重要的是要具有扎实的基本技能，而在基本技能中，最重要的是要练习开放弦，这表明右手弓的重要性。
小提琴的声音来自弓和弦的振动，因此声音的处理也离不开它们。 在演奏过程中，琴弓越靠近指板，小提琴的声音越小。 相反，琴弓越靠近琴马，弹奏出来声音就越大。 但是，还有另一个影响音量的因素，即弓的速度。 速度慢，声音小，弓快，声音大。 弓和弦之间的触碰点不同，发出的声音当然也就不一样。 演奏到弓的尖端时声音微弱，演奏到弓的根部时声音较强。 表演时，使用这些技术不仅可以更好地突出作品的特征，可以有效的起到事半功的显著效果。
三、演奏的技巧
（1）呼吸在任何音乐演奏中都是至关重要的，小提琴也不例外。 保持好的呼吸就需要均匀地吸气和呼气的能力，也就是说，吸气和呼气的时间是一致的。呼吸的频率都要尽可能地稳定。 在演奏小提琴时，您需要继续打电话吸，永远不要屏住呼吸。最初的练习是盘腿坐在地上，双手（掌心）放在膝盖上，脊椎伸展拉直身体，放松脖子和肩膀，拉直胸部，然后开始呼吸。 使用手表的秒针帮助每次吸入和呼出的时间。 如果呼吸不间断，请尝试延长每次呼吸的时间
（2） 姿势和伸展运动：怎么握小提琴是小提琴演奏中难度系数最高的地方之一，掌握不好就不容易自由运动工作。 不断地调整姿势是小提琴地神秘之处， 好姿势的基础是从脚趾穿过脊椎到头顶的垂直伸展。小提琴手的体重落在脚的大脚趾上，而不是脚后跟多一点，这样前倾的平衡姿势有更多的运动空间和更多的光线松动，有利于性能的稳定。
参考文献：
[1]管鑫.浅析小提琴演奏技巧和情感表达[J].鸭绿江（下半月），2019（10）：43-44.
[2]陶晓翔.小提琴演奏技巧和情感表达分析[J].环球首映，2019（04）：231.
[3]李华，柳涵菲.浅谈小提琴演奏技巧和情感表达[J].黄河之声，2018（16）：24.
关键词：音准;练习发音;演奏技巧
一、音准
唱歌的音高和乐器演奏的音调可以与某种气质系统的音调相称，这称为音准。 在唱歌和演奏乐器的过程中，必须让歌手和演奏者的一起控制随时解决音高的问题。 音调的实现取决于敏锐的听觉，精美的乐器，娴熟的技巧和舒适的表演环境。 乐器的形状和结构，音孔的位置，空气中的湿度问题和张力的变化包括钢琴各个部分的配合都与音高有关。 就弦乐器而言，长期的性能和温度升高会导致弦松弛。 就此，乐器的问题就在于如何校正低音调。 就管乐器而言，尽管温度升高会稍微拉长管体，但气压会降低的同时，声速会增加，频率也会增加（根据实际测量，每升高10°C 在温度下可以使管乐器的发音增加3美分），借此如何校正音高就是音调的突出问题。 当伴有钢琴演奏时，唱歌，弦乐器和管乐器的音调均基于相同的气质。 但是，由于很多相等律性的间隔听起来并不严格和谐，因此，仅当定律接近纯定律或五阶相位产生定律时，通常有必要偏离平均数，即独奏，独奏，重唱和合奏才能满足音准律性的要求。
二、 怎么练习发音
声音可以分为音乐和噪音。 音乐音调是由周期性和有规律的振动产生的。 它具有三个突出的特性：强度，音调和音质。 乐器的音色由其所含的泛音及其相对强度决定。 音色是音调的基调。 它不仅是共振的发音，而且是音调的亮度，强度，缓慢和柔和。 它的变化基于不同作品和个人表演者的风格和情绪。
通过练习可以获得良好且多变的基本音色。 听更多著名的表演并模仿更多。 模仿的目的是测试和纠正自己的发音技能。 当您可以很好地控制弓弦，熟练地调动弓弦并很好地使用拉弦技术时，便可以相互配合，找到令人满意的音色。
小提琴是最接近人类声音的一种乐器。 好的发音具备的特征是醇厚，共鸣，纯净甚至均匀的声音。 为了使表演充满魅力和艺术感，您必须掌握声音强度的变化，即音乐强度的变化。 音乐强度的范围变化很??大，包括声音的强度，张力的差异和声音的柔和度。 哪種弓用于哪种效果以及接触点在哪里。 通常，必须先练习强，弱，渐强，褪色，暂停和连续的弓曲技巧。 播放强音时，弓弦的接触点应在琴桥附近，弓弦速度应更快。 根据需要向右手加一点外力。 应该用自然的力量来消除手指的强制压力。 演奏弱音时，弓弦的接触点应在指板附近，弓弦速度较慢。
我们整个身体最脆弱的部分是左边手的指尖。 仅指节用于完成提起指尖的任务。 左边手的指尖和弦之间的触碰的作用是由指关节所产生。 在表演过程中，手指、指拫关节需要表演者尽可能抬起来，这样指关节才能决定指尖和琴弦的接触的重量，从而更容易找到表演需要时的正确的音色。 一首完整的作品展现出来的魅力除了左手的音符，右手的弓箭也非常重要。 更具特色的弓法是：顿弓、连顿弓、抽弓、冲弓、波弓、撞弓、跳弓、抛弓，在现代作品中常使用的是抛弓， 练习小提琴，最重要的是要具有扎实的基本技能，而在基本技能中，最重要的是要练习开放弦，这表明右手弓的重要性。
小提琴的声音来自弓和弦的振动，因此声音的处理也离不开它们。 在演奏过程中，琴弓越靠近指板，小提琴的声音越小。 相反，琴弓越靠近琴马，弹奏出来声音就越大。 但是，还有另一个影响音量的因素，即弓的速度。 速度慢，声音小，弓快，声音大。 弓和弦之间的触碰点不同，发出的声音当然也就不一样。 演奏到弓的尖端时声音微弱，演奏到弓的根部时声音较强。 表演时，使用这些技术不仅可以更好地突出作品的特征，可以有效的起到事半功的显著效果。
三、演奏的技巧
（1）呼吸在任何音乐演奏中都是至关重要的，小提琴也不例外。 保持好的呼吸就需要均匀地吸气和呼气的能力，也就是说，吸气和呼气的时间是一致的。呼吸的频率都要尽可能地稳定。 在演奏小提琴时，您需要继续打电话吸，永远不要屏住呼吸。最初的练习是盘腿坐在地上，双手（掌心）放在膝盖上，脊椎伸展拉直身体，放松脖子和肩膀，拉直胸部，然后开始呼吸。 使用手表的秒针帮助每次吸入和呼出的时间。 如果呼吸不间断，请尝试延长每次呼吸的时间
（2） 姿势和伸展运动：怎么握小提琴是小提琴演奏中难度系数最高的地方之一，掌握不好就不容易自由运动工作。 不断地调整姿势是小提琴地神秘之处， 好姿势的基础是从脚趾穿过脊椎到头顶的垂直伸展。小提琴手的体重落在脚的大脚趾上，而不是脚后跟多一点，这样前倾的平衡姿势有更多的运动空间和更多的光线松动，有利于性能的稳定。
参考文献：
[1]管鑫.浅析小提琴演奏技巧和情感表达[J].鸭绿江（下半月），2019（10）：43-44.
[2]陶晓翔.小提琴演奏技巧和情感表达分析[J].环球首映，2019（04）：231.
[3]李华，柳涵菲.浅谈小提琴演奏技巧和情感表达[J].黄河之声，2018（16）：24.