“新潮”风往哪个方向吹

来源 :音乐周报 | 被引量 : 0次 | 上传用户:sfish001
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  谭盾,中国80年代初“新潮音乐”发端无法绕过的名字。1983年,他以《风雅颂》赢得德国德累斯顿Weber国际作曲大奖,那是1949年以后,中国作曲家首次在国际比赛上获奖。20余年后,“新潮”之风渐劲,普通人对其感觉也从陌生疏远、惊诧排斥,到见怪不怪习以为常,大众音乐审美产生了渐变,理解、宽容、接纳,一个漫长的过程;而那一群“新潮”先锋斗士,至今还在引领风向,勇敢的心,不可磨灭。
  


  
  “当时较左的刊物《人民音乐》,还刊登了谭盾及其老师赵行道的照片,谁知道《风雅颂》是‘资本主义毒瘤’的现代派音乐呢?那时候大家还没明白过来”。中国音乐学院前院长、作曲家李西安回忆说。
  上个世纪五、六十年代,西方现代派音乐对于国人来说还是一个布满地雷的禁区,老一辈音乐家只有竖起耳朵,八方搜索,通过“地下”渠道,探听到西方现代音乐的皮毛。前苏联一位作曲家曾写过《为反动派服务的音乐》一书,从中可以了解到斯特拉文斯基的《春之祭》、勋伯格的《升华之夜》,但到底是什么样子的音乐,谁也有没机会听到。一直到1978年的改革开放,这些作品的录音带才开始慢慢地、悄悄地通过各种渠道带回国内,“我记得当时一个从加拿大留学回来的香港作曲家,写了两部现代派作品,民乐合奏《昆虫世界》和《秋决》,让人听着觉得很新鲜”,李西安说。那时,国内音乐学院老一辈作曲家高为杰、罗忠镕等人也开始向学生传授现代派作曲技法。同时,西方一些国家的音乐表演团体、演奏家、作曲家,纷纷来华,或是举办音乐会,或是讲学。以北京上海等地为主的高等音乐学府里专攻作曲的本科生、研究生,从他们那里比较系统地接触了西方现代派音乐作品、作曲技法以及音乐文化观念,进而在自己的习作或毕业作品里进行尝试,写出了一些学习、运用西方现代派作曲技法、带有实验性的器乐作品。
  1981年5月,在第一届全国交响音乐作品评奖中,这一类作品借鉴的大胆和别出心裁,引起了一些评委的兴趣,谭盾的交响乐《离骚》获得鼓励奖。当然,一些专家同时还提出了善意的批评或劝告:“创新不是要怪诞”,不要“盲目搬用他人的风格手法”,否则又会陷入另一种艺术教条主义;“要极力避免西方现代音乐中一味猎奇求怪,佶屈聱牙、令人无法理解的毛病”等等。随后,一些实验性的音乐作品参加了国外音乐比赛并获奖。1982年,瞿小松的大提琴曲《山歌》、叶小纲的大提琴曲《中国之诗》、许舒亚的《小提琴协奏曲》等作品,参加了美国齐尔品协会作曲比赛并获得一等奖。这些作品在一向被西方音乐舆论界认为具有权威性的音乐比赛中获奖,着实使它们的作者及国内音乐理论界某些人兴奋不已。1985年4月22日,“谭盾民族器乐作品演奏会”的海报布满了中央音乐学院礼堂外的灰墙。观众们个个兴奋不已,对四大才子之一谭盾的音乐会满怀期待。但,音乐一起,不少人面面相觑。《拉弦组曲》慢板中,二胡弓子紧紧压着弦,发出“咔咔”的噪音;古筝演奏者突然开始用手拍打琴马;扬琴也敲出了格,只打琴面板……有观众当场拂袖而去,而演出的民乐系学生却异常兴奋,这样的方式演出民乐如同庆祝一场节日。
  


  同他们的师尊、老一辈作曲家相比,新潮音乐家不受革命文艺的束缚,很少受到前苏联极左思想的影响,也冲破了艺术为政治服务的藩篱。“新潮音乐”探索将世界现代音乐观念、现代音乐创作技法与音乐创作实践相结合。音乐理论家梁茂春说:“对于中国传统音乐来说,对于在‘五四运动’以来形成的革命音乐传统来说,‘新潮音乐’都有突破和发展。作曲家着力于对音乐内涵的开掘,交响音乐开始摆脱许多外在因素的干扰,向人的精神世界深入”。
  瞿小松的《MONGDONG》,作曲家一再强调,它并不代表汉字“懵懂”,而只是发音的依据,没有实际语义。该作品深受云南沧源县原始壁画的影响,使人感受到一种原始的、人类与自然浑然一体的宁静。这种宁静,正是瞿小松所要传达的主题——重建人与自然的和谐。李西安回忆:“文革期间瞿小松曾在贵州插队,对于大自然、大山有深厚的感情,学生时代写了一系列以山为主题的作品,被称为‘大山之子’”。1983年,中央音乐学院77、78级作曲系毕业,从3月到6月,毕业音乐会不断,此时也掀起一阵新潮音乐旋风。
  作曲家钱仁平说:“曾经音乐界的‘资产阶级自由化’被认为有两个表现,其一是崔健的摇滚乐,另一个就是现代音乐,当时叫‘新潮音乐’。后来,崔健的摇滚乐进入了人们的生活并产生很大影响,而现代音乐则在1989年随着‘出国潮’的汹涌,一度逐渐淡出国内公众的视野”。事实上,“新潮”作曲家兵分几路,在欧美乐坛开始进入一个深藏不露的“潜伏期”。为日后在世界舞台发表“中国的声音”奠定了坚实的基础。从上世纪90年代中期开始,“新潮音乐”中坚力量纷纷在“归国大潮”中卷土重来,引起几多高强度、高密度的争论风波……
  2004年北京国际音乐节上,谭盾指挥北京交响乐团演奏他的《声音地图》,该音乐会又叫“多媒体实验音乐会”,不仅好听,而且好看。随着谭盾极富煽动性的双手上下挥舞,他脸上的表情也异常丰富起来,或喜或愁或哀或嗔。9个乐章中,谭盾记录了深入湘西土家族、苗族、侗族采集的“原生态音乐”,让观众真实地领略了湘西风土人情。“他找到了一种最原始的音乐语言,能使聆听者感到心灵的震颤。”一名观众音乐会后说。
  如今,“新潮音乐”新人辈出,如邹航、秦文琛等,在国际重大比赛频获佳绩,作品在海外出版发行,大受媒体追捧。“新潮音乐”大旗不倒,丰采依旧。 ■
其他文献
1984    1984年第一届(不分专业、业余、唱法)   刘 捷 关牧村 范竞马 殷秀梅   郑 莉 彭丽媛     1986年第二届(一等奖,下同)   崔岩光 周小惠 许丽丽  顾 欣 彭丽媛 苏 红    苏红  1986年6月,第二届全国青年歌手电视大奖赛专业组冠军,她以《我多想唱》《三月三》参赛,这些全新感觉的歌曲从此在全国风靡一时。    1988年第三届“五州杯”   柳建平 李
期刊
改革开放打开国门,不仅引进了海外古典音乐的名家名团名作,还推出和促使一批有才华的音乐家走向国际赛场。参加高级别的国际比赛,意义绝不仅仅是提高参赛选手自身的专业水平,开阔了眼界,更重要的是开创了中国音乐家站在世界舞台的新时代。    上世纪80年代国际大赛的经历,成长了整整一代音乐家。这些当年走出国门的年轻的选手,正在影响着中国古典音乐的今天;而今天走出去的音乐家也必将影响中国古典音乐的未来。通过梁
期刊
[人物志]    1986  孔祥东 1986年6月,17岁获莫斯科第八届柴科夫斯基国际钢琴比赛铜奖;1987年7月赴西班牙参加桑坦德尔国际钢琴比赛获第4大奖及“年轻天才奖”;1988年2月赴美留学于杨伯翰大学,6月获美国吉纳·巴考尔国际大赛金奖;1992年7月获澳大利亚悉尼国际比赛金奖及4项特别奖。    1991  李传韵 1991年,11岁在波兰第五届维尼亚夫斯基国际青年小提琴比赛上赢得少年
期刊
为科学总结我国当代音乐学建设的成就和经验,由中国艺术研究院、江苏省文化厅和南京艺术学院联合主办的“改革开放与中国当代音乐学”高层论坛于12月8日至11日在南京艺术学院召开。50多位重要专家学者秉持回顾历史、总结经验、面向未来、迎接挑战的宗旨进行了深入研讨,取得了一系列理论成果。  代表们在论文和发言中一致肯定,改革开放30年来,音乐学领域随着多元观念、主体意识、独立学品的确立及文化视野的拓展,学科
期刊
12月3日晚,在北京世纪音乐厅上演了一场“各美其美”的交响性音乐会,笔者有幸现场聆听人音社经典出版音乐会乐得其“美”。  《乔家大院》——撕心裂肺之美   有一种感觉我们无法用语言描述,但却可以用心感受。就像《乔家大院》的音乐传递给人们的那种“欲罢不能”的“美”。如其第二乐章《立志》,音乐从开始的弱逐渐走向强,并经过几次变化反复后,加入了许多有特色的民族乐器,把一个在家族濒临破败的危机关头、勇担重
期刊
眼光    将古诗词谱曲演唱,这在声乐作品创作中并不少见,把文学转化成音乐再通过声音语汇传达给听者,那么从诗人到作曲家再到歌者,怎样才能做到贴切而又无误的传达和理解呢?作为一个声乐学习者和教授者我认为最重要的是了解作者生平和创作背景,当然这都是为了更好的理解作品,下面就古曲《枫桥夜泊》浅谈一下我个人的理解。    月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船。——张继(唐)  全
期刊
推 介    凡听过歌曲《父亲》(车行词、戚建波曲)的人,无不为歌中那深深的亲情所感动,刘和刚的演唱也较好地诠释了歌曲的含义。  歌曲《父亲》是用第一人称的写法,写出了一个感恩者在向人们倾吐心声,句句情、声声泪,撞击着人们的心灵,歌曲一开头便唱道:“想想您的背影,我感受了坚韧,抚摸您的双手,我摸到了艰辛”。仅此两句,就把一位历尽艰辛、饱经风霜的老父亲形象,活脱脱地展现在了人们的面前,仿佛看到了一位
期刊
为纪念中国音协管乐学会成立四周年,学会日前在北京召开了第三届年会。笔者应学会主席、解放军军乐团团长于海邀请,出席了在解放军军乐厅举办的“解放军军乐团2008乐队汇报音乐会”。  音乐会首先由青年指挥家张海峰指挥解放军军乐团一队交响管乐队演出了指定曲目《飞溅的火花》,作品系比利时新时代作曲家汤姆·德·黑斯为庆祝比利时托克莫斯特音乐会号角乐团成立115周年而作,是一首庄严恢弘而又充满青春活力,展现管乐
期刊
                                     
期刊
“连续10年了。能给读者讲讲这10年中,每年您指挥维也纳中国新年音乐会最难忘的故事吗?”  “我的故事?那得让我好好想想……”坐在我对面的彭家鹏一改平素的潇洒直率,一下子腼腆起来,脸上写满了歉意。  心中多少有些窃喜——这是我第一次真正“问住”这位健谈的指挥家。以往的采访中,他打开的话匣子往往有些收不住,而且做出的回答常常都会出乎意料的精准、完善。心中又多少有些讶异——讲自己的故事有这么难吗?  
期刊