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【摘要】本文介绍了钢琴四手联弹的起源与发展，介绍了音乐大师柴可夫斯基舞剧改编的钢琴四手联弹组曲《天鹅湖》的创作背景，并以《俄罗斯舞曲》为例，从音乐特点以及演奏技巧两个方面，就钢琴四手联弹演奏提出了个人观点。
【关键词】四手联弹；柴可夫斯基；演奏技巧
一、钢琴四手联弹的起源与发展
钢琴四手联弹作为一种历史悠久的西方室内乐演奏形式，最早可追溯至16世纪末17世纪初的英国。其发展史上的黄金时代始于18世纪后半叶并一直延续了整个19世纪。在进入20世纪后由于音乐会及录像的增多，人们的音乐活动开始变得多元化，钢琴四手联弹便逐渐放慢了发展步伐，不再作为西欧音乐活动的主流。直至20世纪70年代才重新呈现复苏的态势。
二、关于钢琴四手联弹
罗伯特·斯塔里尔曾说：“四手联弹是室内乐最亲密的一种演奏形式。”两位演奏者同时演奏一架钢琴，抛开作品的音乐表现不说，演奏者首先面临的是演奏过程中肢体碰撞的尴尬，这一尴尬必须通过调整演奏姿势才能解决。在四手联弹演奏过程中，演奏者不仅要时刻留意自己所演奏声部，耳朵还能听到对方的声部以及两人共同营造出的音乐效果，根据音乐效果，时刻对自己的节奏、速度、音色等音乐表现手法进行调整，达到完美的音乐平衡，这对演奏者的听力及对自身演奏技巧的控制力有着极高的要求。四手联弹演奏训练能够及时纠正平时训练时对速度与节奏产生的偏差，并培养演奏者对音乐平衡感美感的洞察力。可以说，要想成为一名优秀的钢琴演奏者，首先要娴熟掌握四手联弹演奏技巧。
本文将选择柴可夫斯基改编自芭蕾舞剧《天鹅湖》中的《俄罗斯舞曲》为例，探讨钢琴四手联弹的演奏技巧。
三、柴可夫斯基与《俄罗斯舞曲》
彼得·伊里奇·柴可夫斯基，俄罗斯作曲家、舞剧改革者，被称为俄罗斯最伟大的音乐大师。1840年5月他出生于一个普通的矿山工程师家庭。1865年柴可夫斯基以优异的成绩从圣彼得堡音乐学院毕业，任教于新成立的莫斯科音乐学院，在此期间他创作了许多早期作品。繁忙的教学工作影响了柴可夫斯基的创作，但为了生计，他不得不继续任教，此时的柴可夫斯基心里明白，教学工作并不是他的真正兴趣所在，他渴望创作。
此后，柴可夫斯基与梅克夫人建立了通讯友谊，梅克夫人非常欣赏他的音乐才华，愿意为他提供无私的经济资助，这才使得柴可夫斯基能够辞去莫斯科音乐学院的教学工作，全身心的开始创作。1893年柴可夫斯基不幸辞世。从1877年到他去世的十年里，是柴可夫斯基的辉煌时期，他创作了大量优秀的作品，这些作品不仅极具俄罗斯民族主义风格，又充分体现了现实主义内涵，时而充满对光明的追寻与向往，时而饱含无尽的悲伤。
《俄罗斯舞曲》选自钢琴四手联弹组曲《天鹅湖》，改编自柴可夫斯基创作的舞剧《天鹅湖》。柴可夫斯基生活的俄罗斯是最黑暗、最动荡的时期，他为人民所遭受的苦难感到无比的悲伤，他将这些痛苦、彷徨的情绪融入到自己的音乐中，他渴望和平，他的作品旋律优美，流露出对美好生活的向往。他的作品富有鲜明的俄罗斯民族主义精神，他将民族主义与欧洲的浪漫主义完美结合，形成了独特的音乐风格。
《俄罗斯舞曲》是一首充满戏剧性的钢琴曲，整曲带着浓郁的俄罗斯民族风格，欢快、优美、富有活力。本曲中融合了俄罗斯民族主义风格与西方浪漫主义风格，节奏感突出，速度变化明显，要想演奏好这首曲子，就必须要求两位演奏者有着极高的配合度，从这三点来看，柴可夫斯基的《俄罗斯舞曲》是一首值得研究的钢琴四手联弹作品。
四、《俄罗斯舞曲》演奏技巧
钢琴四手联弹由第Ⅰ钢琴（高声部）与第Ⅱ钢琴（低声部）共同演奏，第Ⅰ钢琴位于第Ⅱ钢琴的右手边。一般来说，旋律部分由第Ⅰ钢琴演奏，第Ⅱ钢琴演奏低音和声部分，有时旋律也会由第Ⅱ钢琴来演奏，踏板一般由低音和声部分，也就是第Ⅱ钢琴来控制，也可视实际情况作适当调整。室内乐演奏过程中允许看谱，一般由第Ⅱ钢琴演奏者来翻谱，在演奏过程中，不允许出现由于翻谱而导致的乐曲中断。前文提到，钢琴四手联弹的精髓在于两位演奏者的默契配合，两位演奏者除了在节奏、速度、音色等方面保持高度一致以外，所有与音乐表现相关的细节都应事先协商，下文将从音乐特点、演奏技巧两个方面对该曲作深入分析与研究。
（一）音乐特点
1、曲式结构
《俄罗斯舞曲》采用的是回旋式三段体结构。表面上看三段体结构是严谨规矩的段落体式，但柴可夫斯基运用的丰富乐思让整曲弥漫着童话般的浪漫气息。A段呈示部，速度是行板；B段展现了俄罗斯欢快有力的民族旋律，热烈的节奏感是整曲的高潮部分；A’段再现部，有别于第一段呈示部，延续了第二段的热烈情绪，就在这样的情绪中结束了整曲。
从该曲富有个人音乐风格的曲式结构可以看出，柴可夫斯基是个传统而又追求创新的作曲家，从不满足于对传统的刻板模仿。
2、调性布局
《俄罗斯舞曲》的调性布局与它的曲式结构相符，A段与A’段为a小调，B段为C大调。
大调与小调体现了截然不同的音乐形象，从音响效果上来说，大调音乐给人以明亮、积极的听觉感受，而小调音乐则给人忧伤、灰暗的音乐感受。虽然A段与A’段均为a小调，但是柴可夫斯基在创作时使用了两种不同的曲速。A段使用了行板，优美而又动人的旋律缓缓流淌，A’段使用了急板，通过提高曲速来达到烘托结尾的辉煌气势。而B段积极向上的大调音乐，令人印象深刻，采用了快板速度，大量使用十六分音符织体，柴可夫斯基用音乐描绘了俄罗斯人民身着民族服装翩翩起舞的欢乐画面。
3、和声
（二）演奏技巧
1、主题
在演奏开始前，Ⅰ钢与Ⅱ钢演奏者除了要分析曲子的曲式结构和调性布局以外，还要清楚曲子的主题变化，即旋律走向。在演奏过程中，严格按照乐曲的主题来控制音色、强弱与速度，切勿喧宾夺主。 主题的第一次出现，是在第Ⅰ钢琴部分。
这一主题出现两次后由主题延伸的副主题出现，副主题同样出现两次。主题的重复演绎是作曲家常用的创作手法，有些作曲家还会在速度、节奏上对主题进行变奏。
在第Ⅰ钢琴的第十七小节，柴可夫斯基对主题进行了高八度变奏，左手的伴奏织体也由单音变成了更加丰满的三和弦。主题高八度出现了一次之后，紧接着又转换到了第Ⅱ钢琴处。Ⅰ钢与Ⅱ钢之间的主题转换在钢琴四手联弹演奏中时常出现，这就要求两位演奏者互相模仿，在速度、节奏、强弱上保持高度的一致。
在A段的结尾处，副主题在第Ⅰ钢琴又一次出现，Ⅱ钢采用四分音符与三连音相结合的伴奏织体，营造出一种结束感。
B段的第一小节是引子部分。从第二小节开始B段主题第一次出现，柴可夫斯基大量运用前十六后八的节奏织体，使乐曲活泼热烈，情绪明快，与A段形成鲜明对比。如果说A段描绘的是一群芭蕾少女翩翩起舞之景的话，那么B段展现的则是俄罗斯人民在盛大的节日里载歌载舞的欢乐场面，古典与民族风格又一次完美融合。
紧接着出现的十六分音符组成的副主题，将乐曲推至另一个高潮。旋律由每一组十六分音符的第一个音组成。在B段的最后，主题以变奏的形式再次出现，在Ⅱ钢八个小节的十六分音符旋律中，华丽结束。
A’段是A段的再现部分，结构组成十分简单，主题部分出现两次，仅仅在速度上与A段区分。
2、呼吸与停顿
在对乐曲的主题作细致研究之后，两位演奏者开始配合演奏。我们都知道，不管是在声乐还是器乐演奏中，段落之间时常会有停顿，通常称之为“气口”，那么钢琴四手联弹中的“气口”应该如何处理呢？除此之外，由于这一演奏形式存在两位演奏者，在开始演奏时如何做到同步，也需要经过反复练习达到默契配合。
同步演奏，需要其中一位演奏者示意，类似于方阵列队时的“喊口令”，显然传统的“喊口令”方式不适合钢琴演奏与钢琴舞台表演。在国际惯例中，有两种形式，一种运用肢体动作，另一种则由其中一位演奏者提示另一位演奏者。先来解释第一种肢体动作形式，在演奏开始前，两位演奏者通过眼神互相确认是否已做好演奏准备，接着双手起势开始演奏，这一种方式要求两人具有极高的默契，对于初学者来说并不适用。而第二种同步演奏法则较为简单，在开始之前依然要求两位演奏者通过眼神确认已做好演奏准备，然后其中一位演奏者通过短促呼吸来提示另一位演奏者，随即两人开始演奏。初学者经过反复练习之后，能够较为稳定的掌握呼吸同步演奏法，随着两位演奏者默契配合度的提高，可尝试肢体同步演奏法。
而乐曲段落之间的停顿，这两种同步演奏法同样适用。在《俄罗斯舞曲》中，除开头之外，A段与B段之间的引子处，以及演奏者在音乐处理中设置的“气口”处，都需要两名演奏者互相提示，方可继续演奏。
综上所述，钢琴四手联弹几个世纪的辉煌，证明其在西方音乐史的重要地位，这一演奏形式深受众多钢琴作曲家及演奏家的喜爱，他们为后世留下了大量风格迥异、深浅不一的优秀作品，这些作品对钢琴演奏者与教育者来说，都是神秘而又珍贵的宝藏，等待着他们的研究与探索。
参考文献
[1]许怀真.钢琴四手联弹历史源流研究[D].厦门大学，2008.
[2]王艳新.论柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》的音乐特征[D].东北师范大学，2010.
[3]赵婷.柴可夫斯基舞剧音乐《胡桃夹子》钢琴组曲演奏研究[D].西安音乐学院，2011.
[4]刘佳.儿童钢琴四手联弹教学研究[D].南京艺术学院，2011.
【关键词】四手联弹；柴可夫斯基；演奏技巧
一、钢琴四手联弹的起源与发展
钢琴四手联弹作为一种历史悠久的西方室内乐演奏形式，最早可追溯至16世纪末17世纪初的英国。其发展史上的黄金时代始于18世纪后半叶并一直延续了整个19世纪。在进入20世纪后由于音乐会及录像的增多，人们的音乐活动开始变得多元化，钢琴四手联弹便逐渐放慢了发展步伐，不再作为西欧音乐活动的主流。直至20世纪70年代才重新呈现复苏的态势。
二、关于钢琴四手联弹
罗伯特·斯塔里尔曾说：“四手联弹是室内乐最亲密的一种演奏形式。”两位演奏者同时演奏一架钢琴，抛开作品的音乐表现不说，演奏者首先面临的是演奏过程中肢体碰撞的尴尬，这一尴尬必须通过调整演奏姿势才能解决。在四手联弹演奏过程中，演奏者不仅要时刻留意自己所演奏声部，耳朵还能听到对方的声部以及两人共同营造出的音乐效果，根据音乐效果，时刻对自己的节奏、速度、音色等音乐表现手法进行调整，达到完美的音乐平衡，这对演奏者的听力及对自身演奏技巧的控制力有着极高的要求。四手联弹演奏训练能够及时纠正平时训练时对速度与节奏产生的偏差，并培养演奏者对音乐平衡感美感的洞察力。可以说，要想成为一名优秀的钢琴演奏者，首先要娴熟掌握四手联弹演奏技巧。
本文将选择柴可夫斯基改编自芭蕾舞剧《天鹅湖》中的《俄罗斯舞曲》为例，探讨钢琴四手联弹的演奏技巧。
三、柴可夫斯基与《俄罗斯舞曲》
彼得·伊里奇·柴可夫斯基，俄罗斯作曲家、舞剧改革者，被称为俄罗斯最伟大的音乐大师。1840年5月他出生于一个普通的矿山工程师家庭。1865年柴可夫斯基以优异的成绩从圣彼得堡音乐学院毕业，任教于新成立的莫斯科音乐学院，在此期间他创作了许多早期作品。繁忙的教学工作影响了柴可夫斯基的创作，但为了生计，他不得不继续任教，此时的柴可夫斯基心里明白，教学工作并不是他的真正兴趣所在，他渴望创作。
此后，柴可夫斯基与梅克夫人建立了通讯友谊，梅克夫人非常欣赏他的音乐才华，愿意为他提供无私的经济资助，这才使得柴可夫斯基能够辞去莫斯科音乐学院的教学工作，全身心的开始创作。1893年柴可夫斯基不幸辞世。从1877年到他去世的十年里，是柴可夫斯基的辉煌时期，他创作了大量优秀的作品，这些作品不仅极具俄罗斯民族主义风格，又充分体现了现实主义内涵，时而充满对光明的追寻与向往，时而饱含无尽的悲伤。
《俄罗斯舞曲》选自钢琴四手联弹组曲《天鹅湖》，改编自柴可夫斯基创作的舞剧《天鹅湖》。柴可夫斯基生活的俄罗斯是最黑暗、最动荡的时期，他为人民所遭受的苦难感到无比的悲伤，他将这些痛苦、彷徨的情绪融入到自己的音乐中，他渴望和平，他的作品旋律优美，流露出对美好生活的向往。他的作品富有鲜明的俄罗斯民族主义精神，他将民族主义与欧洲的浪漫主义完美结合，形成了独特的音乐风格。
《俄罗斯舞曲》是一首充满戏剧性的钢琴曲，整曲带着浓郁的俄罗斯民族风格，欢快、优美、富有活力。本曲中融合了俄罗斯民族主义风格与西方浪漫主义风格，节奏感突出，速度变化明显，要想演奏好这首曲子，就必须要求两位演奏者有着极高的配合度，从这三点来看，柴可夫斯基的《俄罗斯舞曲》是一首值得研究的钢琴四手联弹作品。
四、《俄罗斯舞曲》演奏技巧
钢琴四手联弹由第Ⅰ钢琴（高声部）与第Ⅱ钢琴（低声部）共同演奏，第Ⅰ钢琴位于第Ⅱ钢琴的右手边。一般来说，旋律部分由第Ⅰ钢琴演奏，第Ⅱ钢琴演奏低音和声部分，有时旋律也会由第Ⅱ钢琴来演奏，踏板一般由低音和声部分，也就是第Ⅱ钢琴来控制，也可视实际情况作适当调整。室内乐演奏过程中允许看谱，一般由第Ⅱ钢琴演奏者来翻谱，在演奏过程中，不允许出现由于翻谱而导致的乐曲中断。前文提到，钢琴四手联弹的精髓在于两位演奏者的默契配合，两位演奏者除了在节奏、速度、音色等方面保持高度一致以外，所有与音乐表现相关的细节都应事先协商，下文将从音乐特点、演奏技巧两个方面对该曲作深入分析与研究。
（一）音乐特点
1、曲式结构
《俄罗斯舞曲》采用的是回旋式三段体结构。表面上看三段体结构是严谨规矩的段落体式，但柴可夫斯基运用的丰富乐思让整曲弥漫着童话般的浪漫气息。A段呈示部，速度是行板；B段展现了俄罗斯欢快有力的民族旋律，热烈的节奏感是整曲的高潮部分；A’段再现部，有别于第一段呈示部，延续了第二段的热烈情绪，就在这样的情绪中结束了整曲。
从该曲富有个人音乐风格的曲式结构可以看出，柴可夫斯基是个传统而又追求创新的作曲家，从不满足于对传统的刻板模仿。
2、调性布局
《俄罗斯舞曲》的调性布局与它的曲式结构相符，A段与A’段为a小调，B段为C大调。
大调与小调体现了截然不同的音乐形象，从音响效果上来说，大调音乐给人以明亮、积极的听觉感受，而小调音乐则给人忧伤、灰暗的音乐感受。虽然A段与A’段均为a小调，但是柴可夫斯基在创作时使用了两种不同的曲速。A段使用了行板，优美而又动人的旋律缓缓流淌，A’段使用了急板，通过提高曲速来达到烘托结尾的辉煌气势。而B段积极向上的大调音乐，令人印象深刻，采用了快板速度，大量使用十六分音符织体，柴可夫斯基用音乐描绘了俄罗斯人民身着民族服装翩翩起舞的欢乐画面。
3、和声
（二）演奏技巧
1、主题
在演奏开始前，Ⅰ钢与Ⅱ钢演奏者除了要分析曲子的曲式结构和调性布局以外，还要清楚曲子的主题变化，即旋律走向。在演奏过程中，严格按照乐曲的主题来控制音色、强弱与速度，切勿喧宾夺主。 主题的第一次出现，是在第Ⅰ钢琴部分。
这一主题出现两次后由主题延伸的副主题出现，副主题同样出现两次。主题的重复演绎是作曲家常用的创作手法，有些作曲家还会在速度、节奏上对主题进行变奏。
在第Ⅰ钢琴的第十七小节，柴可夫斯基对主题进行了高八度变奏，左手的伴奏织体也由单音变成了更加丰满的三和弦。主题高八度出现了一次之后，紧接着又转换到了第Ⅱ钢琴处。Ⅰ钢与Ⅱ钢之间的主题转换在钢琴四手联弹演奏中时常出现，这就要求两位演奏者互相模仿，在速度、节奏、强弱上保持高度的一致。
在A段的结尾处，副主题在第Ⅰ钢琴又一次出现，Ⅱ钢采用四分音符与三连音相结合的伴奏织体，营造出一种结束感。
B段的第一小节是引子部分。从第二小节开始B段主题第一次出现，柴可夫斯基大量运用前十六后八的节奏织体，使乐曲活泼热烈，情绪明快，与A段形成鲜明对比。如果说A段描绘的是一群芭蕾少女翩翩起舞之景的话，那么B段展现的则是俄罗斯人民在盛大的节日里载歌载舞的欢乐场面，古典与民族风格又一次完美融合。
紧接着出现的十六分音符组成的副主题，将乐曲推至另一个高潮。旋律由每一组十六分音符的第一个音组成。在B段的最后，主题以变奏的形式再次出现，在Ⅱ钢八个小节的十六分音符旋律中，华丽结束。
A’段是A段的再现部分，结构组成十分简单，主题部分出现两次，仅仅在速度上与A段区分。
2、呼吸与停顿
在对乐曲的主题作细致研究之后，两位演奏者开始配合演奏。我们都知道，不管是在声乐还是器乐演奏中，段落之间时常会有停顿，通常称之为“气口”，那么钢琴四手联弹中的“气口”应该如何处理呢？除此之外，由于这一演奏形式存在两位演奏者，在开始演奏时如何做到同步，也需要经过反复练习达到默契配合。
同步演奏，需要其中一位演奏者示意，类似于方阵列队时的“喊口令”，显然传统的“喊口令”方式不适合钢琴演奏与钢琴舞台表演。在国际惯例中，有两种形式，一种运用肢体动作，另一种则由其中一位演奏者提示另一位演奏者。先来解释第一种肢体动作形式，在演奏开始前，两位演奏者通过眼神互相确认是否已做好演奏准备，接着双手起势开始演奏，这一种方式要求两人具有极高的默契，对于初学者来说并不适用。而第二种同步演奏法则较为简单，在开始之前依然要求两位演奏者通过眼神确认已做好演奏准备，然后其中一位演奏者通过短促呼吸来提示另一位演奏者，随即两人开始演奏。初学者经过反复练习之后，能够较为稳定的掌握呼吸同步演奏法，随着两位演奏者默契配合度的提高，可尝试肢体同步演奏法。
而乐曲段落之间的停顿，这两种同步演奏法同样适用。在《俄罗斯舞曲》中，除开头之外，A段与B段之间的引子处，以及演奏者在音乐处理中设置的“气口”处，都需要两名演奏者互相提示，方可继续演奏。
综上所述，钢琴四手联弹几个世纪的辉煌，证明其在西方音乐史的重要地位，这一演奏形式深受众多钢琴作曲家及演奏家的喜爱，他们为后世留下了大量风格迥异、深浅不一的优秀作品，这些作品对钢琴演奏者与教育者来说，都是神秘而又珍贵的宝藏，等待着他们的研究与探索。
参考文献
[1]许怀真.钢琴四手联弹历史源流研究[D].厦门大学，2008.
[2]王艳新.论柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》的音乐特征[D].东北师范大学，2010.
[3]赵婷.柴可夫斯基舞剧音乐《胡桃夹子》钢琴组曲演奏研究[D].西安音乐学院，2011.
[4]刘佳.儿童钢琴四手联弹教学研究[D].南京艺术学院，2011.