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摘 要：中国绘画艺术与西方绘画艺术都有着令人回味无穷的艺术感染力，它们一致追求和谐与真、善、美的统一，但由于地域、文化、观念等的影响，在长期在各自的历史文化背景中形成了明显区别的各自传统，成为中西两大绘画体系，影响着世界画坛的发展。本文将以这两大体系的代表画种“中国画”和“油画”位论点，对这两大体系的性质、特点进行比较分析，从中找出共性和各自特色为以后的艺术学习研究创作夯实基础。
关键词：中西方；绘画；区别；联系
画由人为，画的不同，即是人的不同，价值观的不同，也是环境文化的不同。这又离不开人所处的特定的环境和时代。马克思认为：对艺术的思潮，流派或艺术家，只有从历史的发展中才能认识它产生的原因，判断它的社会价值，从而便于我们批判的借鉴。通过中西方绘画性质、特点进行比较分析，最终认识到中西方在差异和区别之上的共同目标。
一、中国绘画艺术特点
植根于儒道文化的中国传统绘画，在“天人合一”的哲学观影响下，追求人与自然的整体和谐。中国画是“人化了的自然”之审美理想的心印，是笔墨概念根与自然发于心源，而又超越自然的现实主义和浪漫主义线的结合，是情质并发的思想感受。中国人的禅学思想比较发达，形和意之间的关系不是很实在的，中国传统的美学观念是以天人合一，自然、朴实、返璞归真为美，往往借助山水、花鸟、虫鱼等抒发个人的情怀，“情景交融”，并将自然物象尽收笔墨之下。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。中国画家对待被描绘的自然态度不是被动的、对立的，而是主客观统一的，正如唐朝张璪所说“外师造化，中得心源”，即强调到大自然中去观察、研究、体验，感受大自然之灵气，吸取其生命之精华，融入自己的心灵与感情，并将自己的感情与精神注入大自然之中，使二者融为一体，达到物即是我、我即是物的地步。这样作画时，便是画家发自心得的感受，有了然于心中之意象，在达到自由地表现自然的富有生命的神韵的同时，也抒发了个人的情怀，表现了画家的心灵、人格与精神风韵。这就是中国画的“天人合一”、“心物合一”、“形神统一”的创作观念，即形式与内蕴统一的传统艺术思想。在这种创作观念的影响下的中国绘画，是自由的、写意的，是以笔墨造型的，所以构成的艺术世界是意象的、表情的、意境的。
同时，中国画不是定点写生，而是将不同时间，不同角度观察对象获得的形象特点，有机的组合在一起，着重表现审美感受的真实。是将作者所见所感综合组织于一体的绘画。中国画还重视空白的运用，有“虚实相生”的效果。中国山水画，是将作者游览山水的所见所感的田野之平阔、山间树木重重之幽深、登上路途之盘曲、仰视主峰之高耸等，综合组织于一画，中国花鸟画还可以将四季之花画在一起等。中国画的构图，是以立意、气韵为根本的出发点和归宿。重视情势，讲究画面物象内在联系上脉通气贯；在位置的经营上讲究环环相扣，节节相连，从内外两个方面形成一种起伏而又连贯的情感节奏。
二、西方绘画艺术特点
西方哲学观念主张将事物一分为二，将认识分为感性与理性，将世界分为主观与客观，将社会分为人与上帝，其概念和范畴都具有明确的规定性。古希腊哲学家和艺术家共同的理论就是“模仿自然”。在亚里士多德看来，艺术起源于人们善于模仿的天性，艺术家的任务就是按照真理的指引去创造那些合情合理并给人快感的东西，实现该目标的方式就是模仿事物，“照事物的本来的样子去模仿，照事物为人们所说所想的样子去模仿，或是照事物应当有的样子去模仿。”欧洲的创作观念是将人摆在与所描绘的客观对象相对立的位置上，作者面对客观对象进行寫生，正如达芬奇所说：如同是镜中之像的真实再现。这种创作观念的绘画，是科学的肖似再现，构成的艺术世界是镜像的、理性的。
西洋画里的景物，非常注重物体上的光和其色彩因受到光的影响所引起的变化，要求描绘的肖似，重视形似，与真实景物一般无二，并且在一幅画面上，只能有一个固定的视点，凡物必有背景，例如果物，其背景为桌子。在空间处理上是定点观察、定点写生。为了再现人的视觉经验如同“镜像”般的真实，以色彩和明暗造型，画面不留空白，理智的进行构图，采用科学的透视学和色彩学，表达近大远小的色彩的空间变化，形象立体感很强，逼真肖似，具有典型性。西方这种再现性艺术传统，经过文艺复兴、巴洛克、罗可可、新古典主义、浪漫主义、印象主义等不同风格的大幅度变化及延续，其创作观念直至东方绘画思想传入并影响了塞尚、凡高、高更等一批画家，才开始出现大的变化。
三、中西绘画的区别与联系
无论是中国绘画，还是西方绘画，它作为艺术的一种形式，有其共同的特征。从绘画内容方面来说，中国画与西洋画的历史，其发展的初期，都注重人物画，并且都曾为宗教服务过，构成所谓宗教画。中国古代长期是封建制度，在帝王、贵族、地主的统治下，绘画要为他们服务。绘画多宣扬封建礼教和宣扬宗教及其出世思想。其目的都是封建统治阶级麻痹人民巩固其政权的手段。西方绘画也有相似的情况，就是西欧各国在古代封建社会中世纪时期，其文化完全为基督教神学所笼罩，科学、教育、文学、艺术都带有宗教性质，西洋画也没有例外，是为宗教服务的。从绘画表征来看，绘画这主要表现在他们都是可以直接看到的、有形有色的具体的艺术形象来反映社会生活和抒发画家对客观现实的感受的。绘画是整个美术以至整个艺术门类中特别丰富多彩的艺术形式之一。从绘画内涵来看，中西绘画，虽然面貌有很大区别，但它们都是追求和谐与真、善、美的统一。
四、结语
总结来看，尽管中西美术家的着眼点和创作方式不尽相同，但在探究真善美方面，在挖掘人类共同情感方面，在维系社会责任方面，又存在着众多相同之处。相互比较也是一种文化创造，更是一种文化建设，重要的是不断寻找中西方艺术结合的契合点，做到既保持中国艺术的传统精神，又在吸收西方艺术的同时有所创新，这样才能对于中国当代文化建设产生积极的影响。
参考文献：
[1]王帆. 中西绘画空间范式论[D].东北师范大学，2011.
[2]施錡. 形似与非形似：西方人视角中的中国古代绘画[D].上海戏剧学院，2012.
[3]张超. 当代西方环境审美模式研究[D].山东师范大学，2015.
[4]柏洁. 中西方古典园林差异的透视学分析[D].天津大学，2009.
[5]张鑫. 中西古典绘画美学比较研究[D].山东大学，2011.
关键词：中西方；绘画；区别；联系
画由人为，画的不同，即是人的不同，价值观的不同，也是环境文化的不同。这又离不开人所处的特定的环境和时代。马克思认为：对艺术的思潮，流派或艺术家，只有从历史的发展中才能认识它产生的原因，判断它的社会价值，从而便于我们批判的借鉴。通过中西方绘画性质、特点进行比较分析，最终认识到中西方在差异和区别之上的共同目标。
一、中国绘画艺术特点
植根于儒道文化的中国传统绘画，在“天人合一”的哲学观影响下，追求人与自然的整体和谐。中国画是“人化了的自然”之审美理想的心印，是笔墨概念根与自然发于心源，而又超越自然的现实主义和浪漫主义线的结合，是情质并发的思想感受。中国人的禅学思想比较发达，形和意之间的关系不是很实在的，中国传统的美学观念是以天人合一，自然、朴实、返璞归真为美，往往借助山水、花鸟、虫鱼等抒发个人的情怀，“情景交融”，并将自然物象尽收笔墨之下。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。中国画家对待被描绘的自然态度不是被动的、对立的，而是主客观统一的，正如唐朝张璪所说“外师造化，中得心源”，即强调到大自然中去观察、研究、体验，感受大自然之灵气，吸取其生命之精华，融入自己的心灵与感情，并将自己的感情与精神注入大自然之中，使二者融为一体，达到物即是我、我即是物的地步。这样作画时，便是画家发自心得的感受，有了然于心中之意象，在达到自由地表现自然的富有生命的神韵的同时，也抒发了个人的情怀，表现了画家的心灵、人格与精神风韵。这就是中国画的“天人合一”、“心物合一”、“形神统一”的创作观念，即形式与内蕴统一的传统艺术思想。在这种创作观念的影响下的中国绘画，是自由的、写意的，是以笔墨造型的，所以构成的艺术世界是意象的、表情的、意境的。
同时，中国画不是定点写生，而是将不同时间，不同角度观察对象获得的形象特点，有机的组合在一起，着重表现审美感受的真实。是将作者所见所感综合组织于一体的绘画。中国画还重视空白的运用，有“虚实相生”的效果。中国山水画，是将作者游览山水的所见所感的田野之平阔、山间树木重重之幽深、登上路途之盘曲、仰视主峰之高耸等，综合组织于一画，中国花鸟画还可以将四季之花画在一起等。中国画的构图，是以立意、气韵为根本的出发点和归宿。重视情势，讲究画面物象内在联系上脉通气贯；在位置的经营上讲究环环相扣，节节相连，从内外两个方面形成一种起伏而又连贯的情感节奏。
二、西方绘画艺术特点
西方哲学观念主张将事物一分为二，将认识分为感性与理性，将世界分为主观与客观，将社会分为人与上帝，其概念和范畴都具有明确的规定性。古希腊哲学家和艺术家共同的理论就是“模仿自然”。在亚里士多德看来，艺术起源于人们善于模仿的天性，艺术家的任务就是按照真理的指引去创造那些合情合理并给人快感的东西，实现该目标的方式就是模仿事物，“照事物的本来的样子去模仿，照事物为人们所说所想的样子去模仿，或是照事物应当有的样子去模仿。”欧洲的创作观念是将人摆在与所描绘的客观对象相对立的位置上，作者面对客观对象进行寫生，正如达芬奇所说：如同是镜中之像的真实再现。这种创作观念的绘画，是科学的肖似再现，构成的艺术世界是镜像的、理性的。
西洋画里的景物，非常注重物体上的光和其色彩因受到光的影响所引起的变化，要求描绘的肖似，重视形似，与真实景物一般无二，并且在一幅画面上，只能有一个固定的视点，凡物必有背景，例如果物，其背景为桌子。在空间处理上是定点观察、定点写生。为了再现人的视觉经验如同“镜像”般的真实，以色彩和明暗造型，画面不留空白，理智的进行构图，采用科学的透视学和色彩学，表达近大远小的色彩的空间变化，形象立体感很强，逼真肖似，具有典型性。西方这种再现性艺术传统，经过文艺复兴、巴洛克、罗可可、新古典主义、浪漫主义、印象主义等不同风格的大幅度变化及延续，其创作观念直至东方绘画思想传入并影响了塞尚、凡高、高更等一批画家，才开始出现大的变化。
三、中西绘画的区别与联系
无论是中国绘画，还是西方绘画，它作为艺术的一种形式，有其共同的特征。从绘画内容方面来说，中国画与西洋画的历史，其发展的初期，都注重人物画，并且都曾为宗教服务过，构成所谓宗教画。中国古代长期是封建制度，在帝王、贵族、地主的统治下，绘画要为他们服务。绘画多宣扬封建礼教和宣扬宗教及其出世思想。其目的都是封建统治阶级麻痹人民巩固其政权的手段。西方绘画也有相似的情况，就是西欧各国在古代封建社会中世纪时期，其文化完全为基督教神学所笼罩，科学、教育、文学、艺术都带有宗教性质，西洋画也没有例外，是为宗教服务的。从绘画表征来看，绘画这主要表现在他们都是可以直接看到的、有形有色的具体的艺术形象来反映社会生活和抒发画家对客观现实的感受的。绘画是整个美术以至整个艺术门类中特别丰富多彩的艺术形式之一。从绘画内涵来看，中西绘画，虽然面貌有很大区别，但它们都是追求和谐与真、善、美的统一。
四、结语
总结来看，尽管中西美术家的着眼点和创作方式不尽相同，但在探究真善美方面，在挖掘人类共同情感方面，在维系社会责任方面，又存在着众多相同之处。相互比较也是一种文化创造，更是一种文化建设，重要的是不断寻找中西方艺术结合的契合点，做到既保持中国艺术的传统精神，又在吸收西方艺术的同时有所创新，这样才能对于中国当代文化建设产生积极的影响。
参考文献：
[1]王帆. 中西绘画空间范式论[D].东北师范大学，2011.
[2]施錡. 形似与非形似：西方人视角中的中国古代绘画[D].上海戏剧学院，2012.
[3]张超. 当代西方环境审美模式研究[D].山东师范大学，2015.
[4]柏洁. 中西方古典园林差异的透视学分析[D].天津大学，2009.
[5]张鑫. 中西古典绘画美学比较研究[D].山东大学，2011.