论文部分内容阅读
摘 要：很多评论者都认为，张的影片和文学隔离的越来越远了，而更专注于影像的画面盛宴以及给麻木的人群带来视觉的冲击力，这也可说是张导的一次次转型。本文从张艺谋自2002年以来他在电影与其他类型的融汇、从电影转变和观众的期许几个方面来谈张艺谋电影叙事策略的转变
关键词：张艺谋电影；电影叙事策略
研究中国当代电影的叙事策略问题，绕不开张艺谋，而他的影片这些年也是不断发生变化，可是不论人们对其的褒贬情况，他连同着他的影片已经在中国电影发展史上留下了历史的痕迹，也许就是给人们一种不断追求开拓创新的感觉，在诸多的影片中不再追求一种风格，“变”便是其影片特别是其后期影片的魅力所在。
一、张艺谋电影与其他类型的融汇与转型
1、《图兰朵》系列
张艺谋特别钟情于《图兰朵》，个中缘由也是别具回味的。先后在1997年意大利佛罗伦萨节日歌剧院导演歌剧《图兰朵》，1998年在中国紫禁城太庙导演了大型露天实景歌剧《图兰朵》，2003年在韩国世界杯体育场导演大型露天实景歌剧《图兰朵》，2009年在国家体育场“鸟巢”导演大型露天实景歌剧《图兰朵》，作为一个导演先后四次导演同一大型歌剧，可以说是很少见的。
2、歌舞剧系列
对自己的电影也时有翻新，无论是在国内或者国外电影历史地位有至关重要的一部电影，就是那只代表中国文化压抑的“红灯笼”，在2001年他就导演了大型三幕芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》；自陕北出来的老张一直对独特的山脉有着特别的喜好，仿佛在那些起伏的山岭中见到黄土高原的滚滚尘土，看到那满面皱纹的乡亲，听到那黄河皮筏子里的号子……在2006年他又导演了歌剧《秦始皇》。
3、印象系列
如果说前面的图兰朵系列以及自己的影片改编的歌舞剧还在和自己的爱好，自己的情怀有些关联，那么后来的印象系列以及大型晚会系列都是有些脱离的嫌疑。也是他的一个转变，肇始于奥运会，但也力图在城市里彰显文化的底色，可是却越来越脱离了电影的色彩与味道。最早的是2003年为成都城市形象宣传片、2004年的《印象?刘三姐》；2007年的《印象?西湖》、2009年的《印象?海南岛》、2010年的《印象?大红袍》等。这些个山山水水在他的眼中，夹杂了很浓厚的文化气息。
4、大型晚会开幕式系列
而最为引人注目的还是一些大型的晚会和宣传片，众所周知他导演过的第29届夏季奥林匹克运动会、第13届夏季残疾人奥林匹克运动会开、闭幕式的总导演；庆祝中华人民共和国成立60周年联欢晚会总导演等都是很重大的节日庆典和电影的元素的差异以及观众所期许的差别都是对他的重大考验。
诸多系列的参与导致最终张艺谋，在自己的电影中形成一种不断追逐改变的格局，而贯穿其中的则是在他的影片里不变的主题，也就是希望、热血和爱，构成了张艺谋的电影世界。
二、张艺谋的电影世界
自打《幸福时光》之后，张艺谋的影片投入是一部比一部大，吸金却一部比一部多。很多评论者都认为，张的影片和文学隔离的越来越远了，而更专注于影像的画面盛宴以及给麻木的人群带来视觉的冲击力，这倒似乎和好莱坞的舞台剧很像，或者也可说是张导的一次次转型。
《图兰朵》讲述了一个关于西方人想象中国的故事。歌劇场景……在众人的注视下，图兰朵转过身来，指着卡拉夫说：“他的名字，就是爱！”
“希望、鲜血和爱”。
张艺谋的影片可以讲在主题上也就是这么阐述的，就是讲这些，《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《三枪拍案惊奇》等影片，可以说是在以一种混杂的方式在讲述他的电影图兰朵世界。带给人们的也就是把不同的故事讲述出来，一般人是不太喜欢这样的讲述方式，可是他却不再愿意回到以前让人熟悉的那种《红高粱》的讲述方式，有一点人们不要忘记就是《红高粱》也是莫言以一种复杂心绪或者是一种高超的叙事而写就的一篇小说，通过影片的叙事，人们感觉不到小说叙事的复杂，反而“习惯”了“看”这样的影片而不是那样的小说。可以说，张艺谋还会回到像《红高粱》、《活着》等那种夹杂着所谓的带有给他留有深刻印象的关于历史与回忆的叙事中去，不过这已是一层超越式的回归，不是简单的倒退了。不管怎样，在影片里，我们是对影片本身的评介，而其中蕴含着的就是种种理念的汇合。就拿现在的《山楂树之恋》来讲，也是对他和他的岁月的回溯，这种回归会给人带来亲切感和亲和力，但是他更看重的是后来一代的影评人对他和他的电影的看法，不论当今，只论后来，这需要一种大气，还更一种勇气使然。在《山楂树之恋》中，张艺谋又一次给大家带来了惊喜，“史上最干净、最纯美的电影”宣传语，引来了许许多多的评论，而作为文艺片的这部电影青涩而忧伤。张艺谋新作《山楂树之恋》没有宣传的好，也没有网上评论的差。很多年轻人是看不懂那个年代的那些事，所以才会有一种隔膜感，甚至怀疑影片里的年轻人是真幼稚假装，可是老张那代人是对曾经的那个年代是有深刻体会的，包括对镜头的唯美处理，还有对场景的巧妙安排，都可以看到他的用心。
三、穿越张艺谋的电影世界
“无意识的人们静静的看上演的图兰朵的荣光
她设下的迷像块糖却让你用性命去抵偿”
——陈占立 《图兰朵》
当张艺谋的新片上线后，大家热火朝天地讨论着，由于媒体的强势介入，有些影片不得不成为众人追逐的焦点，一时间老少皆知，想不知道都难。可是在观众掏出钱来欣赏完后，有大呼上当的，有不知所以的，人们发现越到后来他的影片值得回味的就越少了。给人的感觉就是去看了一次次的奇观，至于看完后的是什么、有什么、留下了什么，众看客则全然不知。而张导则不顾这些，因为他知道也明白自己在中国电影界的地位和价值，他知道自己的影片在观众间的吸引力，他明白了中国世事的变化以及社会的变迁。他所相信的是自己影片所能突显的是开篇定位之作，也就是自己和自己的影片在中国当代电影史上的位置，附带影片的市场价值。不过，有时候后者占据了太多的方方面面从而遮蔽了前者。从《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《三枪拍案惊奇》等都是开锅的馒头，吊足了大家的胃口，却也倒足了观众的期待。对文学的脱离彰显了张艺谋电影语言运用的多元化，乃至错综复杂化，而张导也明显看出了其中的不满与批评，所以还是在一直坚持拍摄一些关于亲情的影片，这里还包括张艺谋影片从“父辈系列”到“亲情系列”的转变；比如前些年的《红高粱》、《我的父亲母亲》、《活着》到《幸福时光》、《千里走单骑》等；从遥远乡土的父辈爱情到城市的父子、父女亲情；从《大阅兵》、《黄土地》（张艺谋摄影）的国家大社会的场景摄影到家庭小社会的个人生活实态写真，从《一个都不能少》、《秋菊打官司》、《千里走单骑》等的底层现实的困顿到《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》等虚幻的武侠世界去阐发自己的理性或者感性书写，他的电影阐释了不同的侧面，不同的世界，也彰显了在不同方面的才华。他在坚守自己的心理底线，也在和市场和社会协同，在自己影片上做不一样的探索，每当一部所谓的裹扎着他自己的理念的商业片出现后，他会紧接着拍摄一部文艺片，用来为自己的影片不得不走向商业而为此埋单。市场强大的冲击力，资本力量巨大的运作，让导演转变的同时，也在使观众迷失。每当一部影片出来，大家不也是选择所谓的那些有水印的、盗版的不是正片来看吗？这倒让人想起了雨果的《巴黎圣母院》。电影就像那心地善良的艾丝美拉达，可是导演（福比斯）非要把观众（甘果瓦等流浪人）逼成卡西莫多，这是怪诞的。但是这里有着一个明显的幕后推手就是作为巴黎圣母院的神父克罗德也可视为现在市场经济的资本运作。电影犹如波希米亚少女，电影就是导演的宠儿（而非演员），电影也是美的化身，混杂的因素冲击着这片艺术的领地，观众会愤怒，观众会反抗，最重要的时观众还有一把剑。和波希米亚少女相比，另一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门，当她爱上一个男人，她会全心全意；当她不再爱的时候，就义无返顾地放弃。卡门用生命所捍卫的对真爱的追寻。这里观者身份不再是毫无选择才愤而反抗的卡西莫多，而是可以挥剑斩情丝的唐?豪塞，当电影是心中所爱的卡门时，可以很爱很爱她，如果电影转变，也可以让她死于剑下。可是很多导演一直没有看清这一点，继续走向危险的边缘。而不知道自己头上悬着不是一把而是两把达摩克利斯之剑，一把是观者的，一把是市场的。这两把剑会一起落下，让导演无处躲闪。现在的观众可以说，尽管手里握的是一把约瑟之剑，眼里却还是温柔甜蜜的爱意。希望这把剑不要成为以后导演的达摩克利斯之剑。中国有句话叫做“变则通，通则久”。也许一直在追求改变的他和他的电影，最终或许会留下些什么来。
参考文献：
[1]李尔葳.张艺谋的电影世界:直面张艺谋[M].北京:经济日报出版社.2002年01月.
[2]罗基敏，梅乐亘.浦契尼的图兰朵[M].桂林:广西师范大学出版社.2003年02月.
[3]（法）雨果（著）.施康强 张新木（译）巴黎圣母院[M].上海:译林出版社.2010年06月版.
[4]（法）梅里美（著）.王钢(译).梅里美中短篇小说选[M].上海:上海译文出版社.2007年09月版.
[5]陈墨.张艺谋电影论.[M].北京:中国电影出版社.1998年07月.
关键词：张艺谋电影；电影叙事策略
研究中国当代电影的叙事策略问题，绕不开张艺谋，而他的影片这些年也是不断发生变化，可是不论人们对其的褒贬情况，他连同着他的影片已经在中国电影发展史上留下了历史的痕迹，也许就是给人们一种不断追求开拓创新的感觉，在诸多的影片中不再追求一种风格，“变”便是其影片特别是其后期影片的魅力所在。
一、张艺谋电影与其他类型的融汇与转型
1、《图兰朵》系列
张艺谋特别钟情于《图兰朵》，个中缘由也是别具回味的。先后在1997年意大利佛罗伦萨节日歌剧院导演歌剧《图兰朵》，1998年在中国紫禁城太庙导演了大型露天实景歌剧《图兰朵》，2003年在韩国世界杯体育场导演大型露天实景歌剧《图兰朵》，2009年在国家体育场“鸟巢”导演大型露天实景歌剧《图兰朵》，作为一个导演先后四次导演同一大型歌剧，可以说是很少见的。
2、歌舞剧系列
对自己的电影也时有翻新，无论是在国内或者国外电影历史地位有至关重要的一部电影，就是那只代表中国文化压抑的“红灯笼”，在2001年他就导演了大型三幕芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》；自陕北出来的老张一直对独特的山脉有着特别的喜好，仿佛在那些起伏的山岭中见到黄土高原的滚滚尘土，看到那满面皱纹的乡亲，听到那黄河皮筏子里的号子……在2006年他又导演了歌剧《秦始皇》。
3、印象系列
如果说前面的图兰朵系列以及自己的影片改编的歌舞剧还在和自己的爱好，自己的情怀有些关联，那么后来的印象系列以及大型晚会系列都是有些脱离的嫌疑。也是他的一个转变，肇始于奥运会，但也力图在城市里彰显文化的底色，可是却越来越脱离了电影的色彩与味道。最早的是2003年为成都城市形象宣传片、2004年的《印象?刘三姐》；2007年的《印象?西湖》、2009年的《印象?海南岛》、2010年的《印象?大红袍》等。这些个山山水水在他的眼中，夹杂了很浓厚的文化气息。
4、大型晚会开幕式系列
而最为引人注目的还是一些大型的晚会和宣传片，众所周知他导演过的第29届夏季奥林匹克运动会、第13届夏季残疾人奥林匹克运动会开、闭幕式的总导演；庆祝中华人民共和国成立60周年联欢晚会总导演等都是很重大的节日庆典和电影的元素的差异以及观众所期许的差别都是对他的重大考验。
诸多系列的参与导致最终张艺谋，在自己的电影中形成一种不断追逐改变的格局，而贯穿其中的则是在他的影片里不变的主题，也就是希望、热血和爱，构成了张艺谋的电影世界。
二、张艺谋的电影世界
自打《幸福时光》之后，张艺谋的影片投入是一部比一部大，吸金却一部比一部多。很多评论者都认为，张的影片和文学隔离的越来越远了，而更专注于影像的画面盛宴以及给麻木的人群带来视觉的冲击力，这倒似乎和好莱坞的舞台剧很像，或者也可说是张导的一次次转型。
《图兰朵》讲述了一个关于西方人想象中国的故事。歌劇场景……在众人的注视下，图兰朵转过身来，指着卡拉夫说：“他的名字，就是爱！”
“希望、鲜血和爱”。
张艺谋的影片可以讲在主题上也就是这么阐述的，就是讲这些，《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《三枪拍案惊奇》等影片，可以说是在以一种混杂的方式在讲述他的电影图兰朵世界。带给人们的也就是把不同的故事讲述出来，一般人是不太喜欢这样的讲述方式，可是他却不再愿意回到以前让人熟悉的那种《红高粱》的讲述方式，有一点人们不要忘记就是《红高粱》也是莫言以一种复杂心绪或者是一种高超的叙事而写就的一篇小说，通过影片的叙事，人们感觉不到小说叙事的复杂，反而“习惯”了“看”这样的影片而不是那样的小说。可以说，张艺谋还会回到像《红高粱》、《活着》等那种夹杂着所谓的带有给他留有深刻印象的关于历史与回忆的叙事中去，不过这已是一层超越式的回归，不是简单的倒退了。不管怎样，在影片里，我们是对影片本身的评介，而其中蕴含着的就是种种理念的汇合。就拿现在的《山楂树之恋》来讲，也是对他和他的岁月的回溯，这种回归会给人带来亲切感和亲和力，但是他更看重的是后来一代的影评人对他和他的电影的看法，不论当今，只论后来，这需要一种大气，还更一种勇气使然。在《山楂树之恋》中，张艺谋又一次给大家带来了惊喜，“史上最干净、最纯美的电影”宣传语，引来了许许多多的评论，而作为文艺片的这部电影青涩而忧伤。张艺谋新作《山楂树之恋》没有宣传的好，也没有网上评论的差。很多年轻人是看不懂那个年代的那些事，所以才会有一种隔膜感，甚至怀疑影片里的年轻人是真幼稚假装，可是老张那代人是对曾经的那个年代是有深刻体会的，包括对镜头的唯美处理，还有对场景的巧妙安排，都可以看到他的用心。
三、穿越张艺谋的电影世界
“无意识的人们静静的看上演的图兰朵的荣光
她设下的迷像块糖却让你用性命去抵偿”
——陈占立 《图兰朵》
当张艺谋的新片上线后，大家热火朝天地讨论着，由于媒体的强势介入，有些影片不得不成为众人追逐的焦点，一时间老少皆知，想不知道都难。可是在观众掏出钱来欣赏完后，有大呼上当的，有不知所以的，人们发现越到后来他的影片值得回味的就越少了。给人的感觉就是去看了一次次的奇观，至于看完后的是什么、有什么、留下了什么，众看客则全然不知。而张导则不顾这些，因为他知道也明白自己在中国电影界的地位和价值，他知道自己的影片在观众间的吸引力，他明白了中国世事的变化以及社会的变迁。他所相信的是自己影片所能突显的是开篇定位之作，也就是自己和自己的影片在中国当代电影史上的位置，附带影片的市场价值。不过，有时候后者占据了太多的方方面面从而遮蔽了前者。从《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《三枪拍案惊奇》等都是开锅的馒头，吊足了大家的胃口，却也倒足了观众的期待。对文学的脱离彰显了张艺谋电影语言运用的多元化，乃至错综复杂化，而张导也明显看出了其中的不满与批评，所以还是在一直坚持拍摄一些关于亲情的影片，这里还包括张艺谋影片从“父辈系列”到“亲情系列”的转变；比如前些年的《红高粱》、《我的父亲母亲》、《活着》到《幸福时光》、《千里走单骑》等；从遥远乡土的父辈爱情到城市的父子、父女亲情；从《大阅兵》、《黄土地》（张艺谋摄影）的国家大社会的场景摄影到家庭小社会的个人生活实态写真，从《一个都不能少》、《秋菊打官司》、《千里走单骑》等的底层现实的困顿到《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》等虚幻的武侠世界去阐发自己的理性或者感性书写，他的电影阐释了不同的侧面，不同的世界，也彰显了在不同方面的才华。他在坚守自己的心理底线，也在和市场和社会协同，在自己影片上做不一样的探索，每当一部所谓的裹扎着他自己的理念的商业片出现后，他会紧接着拍摄一部文艺片，用来为自己的影片不得不走向商业而为此埋单。市场强大的冲击力，资本力量巨大的运作，让导演转变的同时，也在使观众迷失。每当一部影片出来，大家不也是选择所谓的那些有水印的、盗版的不是正片来看吗？这倒让人想起了雨果的《巴黎圣母院》。电影就像那心地善良的艾丝美拉达，可是导演（福比斯）非要把观众（甘果瓦等流浪人）逼成卡西莫多，这是怪诞的。但是这里有着一个明显的幕后推手就是作为巴黎圣母院的神父克罗德也可视为现在市场经济的资本运作。电影犹如波希米亚少女，电影就是导演的宠儿（而非演员），电影也是美的化身，混杂的因素冲击着这片艺术的领地，观众会愤怒，观众会反抗，最重要的时观众还有一把剑。和波希米亚少女相比，另一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门，当她爱上一个男人，她会全心全意；当她不再爱的时候，就义无返顾地放弃。卡门用生命所捍卫的对真爱的追寻。这里观者身份不再是毫无选择才愤而反抗的卡西莫多，而是可以挥剑斩情丝的唐?豪塞，当电影是心中所爱的卡门时，可以很爱很爱她，如果电影转变，也可以让她死于剑下。可是很多导演一直没有看清这一点，继续走向危险的边缘。而不知道自己头上悬着不是一把而是两把达摩克利斯之剑，一把是观者的，一把是市场的。这两把剑会一起落下，让导演无处躲闪。现在的观众可以说，尽管手里握的是一把约瑟之剑，眼里却还是温柔甜蜜的爱意。希望这把剑不要成为以后导演的达摩克利斯之剑。中国有句话叫做“变则通，通则久”。也许一直在追求改变的他和他的电影，最终或许会留下些什么来。
参考文献：
[1]李尔葳.张艺谋的电影世界:直面张艺谋[M].北京:经济日报出版社.2002年01月.
[2]罗基敏，梅乐亘.浦契尼的图兰朵[M].桂林:广西师范大学出版社.2003年02月.
[3]（法）雨果（著）.施康强 张新木（译）巴黎圣母院[M].上海:译林出版社.2010年06月版.
[4]（法）梅里美（著）.王钢(译).梅里美中短篇小说选[M].上海:上海译文出版社.2007年09月版.
[5]陈墨.张艺谋电影论.[M].北京:中国电影出版社.1998年07月.