论文部分内容阅读
【摘要】在建筑界男性为主导的情况下，有一位女性带着轻盈灵动的白色暧昧建筑引领了时代潮流。妹岛和世使当代建筑从视觉感观角度产生由厚重到轻盈的转变，同时探索建筑空间更多的可能性。她秉持以空间构成的趣味为中心的设计原则，变有序为“无序”，增加建筑的不确定性。一个个看似简单易懂的形体背后，是蕴藏着深度的空间精神享受，开创了建筑设计中新的美学篇章。
【关键词】轻盈;穿透性;流动性;不确定性;妹岛和世;建筑设计
1、背景前言
妹岛和世，1956年出生于日本茨城县，1981年于日本女子大学完成学业，进入伊东丰雄的建筑事务所，进行理论与实践的学习和探究。她的作品：千叶县胜浦的周末住宅“栈桥I”于1988年建成、“栈桥II”于1990年建成;“熊本市再春馆制药女子寮”于1991年也建成落地。慢慢地妹岛已经小有名气，开始得到大家的关注。
1995年，妹岛与西泽立卫成立SANAA建筑事务所，以事务所名义积极参加国际和国内竞赛，并多次获奖，SANAA也由此被国际熟知。其中两人最著名的作品——“金泽21世纪美术馆”获2004年威尼斯双年展金狮奖，妹岛与西泽也于2010年获建筑界最高荣誉奖——普利兹克奖，而妹岛成为史上第二个获该殊荣的女建筑师。
2、设计思想
妹岛的建筑兴趣来源于高中时期菊竹清训的一幅房子的画作;她毕业后进入菊竹弟子伊东丰雄的工作室，并受到大师熏陶;而在研究国外建筑师设计思想时，妹岛又受库哈斯影响，在设计方法上借鉴融合却又大胆创新。同时，妹岛作为一位日本女性，日式传统与禅意影响着她的设计。她还借鉴艺术界的纯粹、极简、材质思想，并最终走出自己的风格。
妹岛从女性角度出发，在体量和造型上传承伊东丰雄的轻盈飘逸理念并推到极致，让轻产生一种重量;在设计手法上与库哈斯不同的是注入暧昧空间，强调内与外的融合，在沉重和封闭的建筑里呈现轻和开放。而与现代主义密斯所设计的“轻和透明”建筑不同的是：在内部体块排列上，妹岛建构出来的轴网体块模数几乎没有清晰强烈的秩序，看似随意实则另有讲究;在材料选择上，她抛弃视觉感观厚重的材料，选用白色、玻璃、水池等意向，用材料重建感知;在结构设计上，充分发挥现代技术的优势，使建筑产生不同于材料轻的效应。在妹岛的作品中，我们可以感受到她阴柔中的英气，开放中的私密，轻盈中的重量，暧昧中的清晰。
3、建筑风格与手法
3.1建筑风格
正如普利兹克奖评审团的称赞，妹岛和西泽的建筑风格纤柔而有力，巧妙但不过分，用最少的材质面板和很少的细节创造出流动的空间;他们创作的建筑成功与周边环境及人们的活动结合在一起，从而营造出一种生于本土，丰富饱满的体验感;他们非凡创新的建筑语言，来自独一无二而又激动人心的协作过程。这个过程充盈着建筑师严谨求实、饱含热血的职业追求。
妹岛的作品有着轻盈明亮的“穿透性”风格。用流动的线条将建筑与周边环境结合，营造有生命的半透明建筑。通过大量运用玻璃外墙或光滑的表面材质，以及极简和白色的风格，让建筑轻盈飘浮。在人文关怀上，注重人与人的交流，通过建筑融于环境，来适应人群流动的不确定性，实际解决矛盾点。他们的建筑看起来简单易懂，却给人深沉内敛的感觉，拉近人与建筑的精神距离。他们追求本质自然的空间感受和光影变化，给人带来视觉精神的享受。
3.2建筑手法
妹岛首先通过前期调研让构思主题在过程中一一浮现，然后从各种各样的可选思路中找出合适的切入点，最终得出最优项目构思。妹岛的这种设计思维正是“不确定性”理念的体现，她认为建筑不应该有固定形式，每个建筑作品都是独一无二的，它应该因物而异，因时而异。这也是妹岛不愿进行理论著作的原因，她认为建筑师的风格与手法是不应被所谓的设计思想和手法所禁锢的。因此在最后的设计结果上我们看不到任何生成这些细节的复杂过程所留下的痕迹，一切都是那么的自然随意。
其次，她注重实践过程中的研究探索，通过大量的模型和图表来分析推导建筑空间，力求真实舒适的空间感受。再次，是很重要的施工环节。因为最终建筑落地的呈现直接影响设计的评判，所以我们时常看到妹岛在施工现场勘查指导。她对结构的选择、材料的运用、建造过程的决定性细节、技术设备等问题亲力亲为，以求达到理想的效果。
4、作品解析
4.1 21世纪金泽美术馆
这座建筑坐落于日本的一个历史城市金泽市中心，自从美术馆落成后，大家纷纷慕名前来参观欣赏。金泽每年的旅行收益得到大幅增长，充分说明建筑在一定程度上是可以给城市带来积极的经济效益，改变发展模式的。
4.1.1背景
金澤美术馆的设计需要两个功能空间，分别为美术馆空间与有着其他功能的公共聚会空间。因此应打破美术馆纯私密性的特征，加入公众参与的开放性空间，使整个建筑充满包容性。同时出入口的设置要多且自然，便于公众参与。
金泽美术馆作为城市的标志，代表着城市的缩影。妹岛抛弃传统美术馆大体量展览，采用小方块组织展览空间，给参观者自由的流线。
4.1.2形态
平面是一个圆形，圆是核心、团聚意义的古典元素，被称为最美的形状。圆形内部采用多个小体量方块，方圆之间碰撞出精彩的空间。白色小方块根据功能与轴网，严格控制其大小和位置，形成看似随机无序而引人探索的空间。外边的圆形外墙为玻璃材质，将内外封闭空间打破，创造开放、自由、民主、通透的感受。给人带来看与被看，流动穿透，与环境融为一体的有趣体验。
方块与圆之间的空间，看似是体块任意排布后随意挤出的无意义的缝隙，实际上这些缝隙有着连接房间流线的走廊功能，它仅仅与正常走廊的尺度与形态不同。还有一些较大的缝隙空间被归为公共休息空间。这样设计出的空间看似自由散漫却又便捷通畅，充分表达建筑师看似漫不经心，实则一箭双雕的高级感。漫游在美术馆中，周边被绿化丘陵环绕，外界自然景观与阳光泻入建筑内部，会有“边界消失”的错觉。这种暧昧模糊的感受，正是建筑与人亲切自然关系的体现。
【关键词】轻盈;穿透性;流动性;不确定性;妹岛和世;建筑设计
1、背景前言
妹岛和世，1956年出生于日本茨城县，1981年于日本女子大学完成学业，进入伊东丰雄的建筑事务所，进行理论与实践的学习和探究。她的作品：千叶县胜浦的周末住宅“栈桥I”于1988年建成、“栈桥II”于1990年建成;“熊本市再春馆制药女子寮”于1991年也建成落地。慢慢地妹岛已经小有名气，开始得到大家的关注。
1995年，妹岛与西泽立卫成立SANAA建筑事务所，以事务所名义积极参加国际和国内竞赛，并多次获奖，SANAA也由此被国际熟知。其中两人最著名的作品——“金泽21世纪美术馆”获2004年威尼斯双年展金狮奖，妹岛与西泽也于2010年获建筑界最高荣誉奖——普利兹克奖，而妹岛成为史上第二个获该殊荣的女建筑师。
2、设计思想
妹岛的建筑兴趣来源于高中时期菊竹清训的一幅房子的画作;她毕业后进入菊竹弟子伊东丰雄的工作室，并受到大师熏陶;而在研究国外建筑师设计思想时，妹岛又受库哈斯影响，在设计方法上借鉴融合却又大胆创新。同时，妹岛作为一位日本女性，日式传统与禅意影响着她的设计。她还借鉴艺术界的纯粹、极简、材质思想，并最终走出自己的风格。
妹岛从女性角度出发，在体量和造型上传承伊东丰雄的轻盈飘逸理念并推到极致，让轻产生一种重量;在设计手法上与库哈斯不同的是注入暧昧空间，强调内与外的融合，在沉重和封闭的建筑里呈现轻和开放。而与现代主义密斯所设计的“轻和透明”建筑不同的是：在内部体块排列上，妹岛建构出来的轴网体块模数几乎没有清晰强烈的秩序，看似随意实则另有讲究;在材料选择上，她抛弃视觉感观厚重的材料，选用白色、玻璃、水池等意向，用材料重建感知;在结构设计上，充分发挥现代技术的优势，使建筑产生不同于材料轻的效应。在妹岛的作品中，我们可以感受到她阴柔中的英气，开放中的私密，轻盈中的重量，暧昧中的清晰。
3、建筑风格与手法
3.1建筑风格
正如普利兹克奖评审团的称赞，妹岛和西泽的建筑风格纤柔而有力，巧妙但不过分，用最少的材质面板和很少的细节创造出流动的空间;他们创作的建筑成功与周边环境及人们的活动结合在一起，从而营造出一种生于本土，丰富饱满的体验感;他们非凡创新的建筑语言，来自独一无二而又激动人心的协作过程。这个过程充盈着建筑师严谨求实、饱含热血的职业追求。
妹岛的作品有着轻盈明亮的“穿透性”风格。用流动的线条将建筑与周边环境结合，营造有生命的半透明建筑。通过大量运用玻璃外墙或光滑的表面材质，以及极简和白色的风格，让建筑轻盈飘浮。在人文关怀上，注重人与人的交流，通过建筑融于环境，来适应人群流动的不确定性，实际解决矛盾点。他们的建筑看起来简单易懂，却给人深沉内敛的感觉，拉近人与建筑的精神距离。他们追求本质自然的空间感受和光影变化，给人带来视觉精神的享受。
3.2建筑手法
妹岛首先通过前期调研让构思主题在过程中一一浮现，然后从各种各样的可选思路中找出合适的切入点，最终得出最优项目构思。妹岛的这种设计思维正是“不确定性”理念的体现，她认为建筑不应该有固定形式，每个建筑作品都是独一无二的，它应该因物而异，因时而异。这也是妹岛不愿进行理论著作的原因，她认为建筑师的风格与手法是不应被所谓的设计思想和手法所禁锢的。因此在最后的设计结果上我们看不到任何生成这些细节的复杂过程所留下的痕迹，一切都是那么的自然随意。
其次，她注重实践过程中的研究探索，通过大量的模型和图表来分析推导建筑空间，力求真实舒适的空间感受。再次，是很重要的施工环节。因为最终建筑落地的呈现直接影响设计的评判，所以我们时常看到妹岛在施工现场勘查指导。她对结构的选择、材料的运用、建造过程的决定性细节、技术设备等问题亲力亲为，以求达到理想的效果。
4、作品解析
4.1 21世纪金泽美术馆
这座建筑坐落于日本的一个历史城市金泽市中心，自从美术馆落成后，大家纷纷慕名前来参观欣赏。金泽每年的旅行收益得到大幅增长，充分说明建筑在一定程度上是可以给城市带来积极的经济效益，改变发展模式的。
4.1.1背景
金澤美术馆的设计需要两个功能空间，分别为美术馆空间与有着其他功能的公共聚会空间。因此应打破美术馆纯私密性的特征，加入公众参与的开放性空间，使整个建筑充满包容性。同时出入口的设置要多且自然，便于公众参与。
金泽美术馆作为城市的标志，代表着城市的缩影。妹岛抛弃传统美术馆大体量展览，采用小方块组织展览空间，给参观者自由的流线。
4.1.2形态
平面是一个圆形，圆是核心、团聚意义的古典元素，被称为最美的形状。圆形内部采用多个小体量方块，方圆之间碰撞出精彩的空间。白色小方块根据功能与轴网，严格控制其大小和位置，形成看似随机无序而引人探索的空间。外边的圆形外墙为玻璃材质，将内外封闭空间打破，创造开放、自由、民主、通透的感受。给人带来看与被看，流动穿透，与环境融为一体的有趣体验。
方块与圆之间的空间，看似是体块任意排布后随意挤出的无意义的缝隙，实际上这些缝隙有着连接房间流线的走廊功能，它仅仅与正常走廊的尺度与形态不同。还有一些较大的缝隙空间被归为公共休息空间。这样设计出的空间看似自由散漫却又便捷通畅，充分表达建筑师看似漫不经心，实则一箭双雕的高级感。漫游在美术馆中，周边被绿化丘陵环绕，外界自然景观与阳光泻入建筑内部，会有“边界消失”的错觉。这种暧昧模糊的感受，正是建筑与人亲切自然关系的体现。