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Recently， “Prestigious Teacher Setting A Good Example for the Academics——Exhibition for Professor Zhou Guozhen’s 60-year Pottery Art Career” and Academic Seminar are grandly held in Jingdezhen Ceramics Institute. This event is organized by Jingdezhen Ceramics Institute and other relevant entities.
日前，由景德镇陶瓷学院主办，景德镇市文学艺术联合会、景德镇晚报社协办的“一代名师学术楷模——周国桢教授从艺六十周年陶艺展”及学术研讨会在景德镇陶瓷学院隆重举行。此次活动受到了社会各界的广泛关注，开幕当天景德镇市党政机关领导、市人大、市政协和陶瓷学院领导、景德镇各大美术机构、科研院校代表、在景德镇的中国工艺美术大师、景德镇陶瓷学院教授及来自全国各地的陶瓷艺术研究者、专家、陶瓷艺术爱好者、收藏者及收藏机构代表、国内媒体等百余人参加。当天下午“周国桢教授从艺六十周年学术研讨会”在景德镇陶院举行，部分专家、教授、工艺美术大师、收藏家参加了会议。
陶瓷学院领导在开幕致辞中说，作品展既是周国桢对学校的一种感恩回馈，同时也给了师生和陶艺界爱好者们一个感悟周国桢陶瓷艺术人生的良好契机。陶院教授在祝词中赞叹周国桢的作品和人格魅力在于他朴素平凡、真诚和毫无虚伪。周国桢教授在答词中回顾了自己曲折、艰难的艺术之路，感谢景德镇这片陶瓷圣地给了他源源不断的灵感。
周国桢是我国著名的现代陶艺家、陶艺教育家。1931年出生于湖南安仁一个农民家庭，农村的民间艺术给了儿童时期的周国桢深深的烙印和启发。1948年入长沙华中高艺，1950年考入苏州美专，1951年入中央美术学院雕塑系，毕业后放弃留校主动要求到基层去，到民间去，扎根景德镇。1954年8月来到景德镇轻工部陶瓷研究所，1966年3月调入景德镇陶瓷学院任教至今。
如今已80多高龄的周国桢，从艺六十年坚持动物题材雕塑为主进行陶艺创作，在中国陶艺史上独树一帜。周国桢陶艺创作一直不断地寻求突破和变化，不断地反叛自己，每件作品都深刻体现出他对时代、对人文和人性的关怀、关注、关心。他不断地、执着地探寻着泥料、釉料的各种可能性，探索着陶瓷语言的变化和创新。
周国桢的作品既有反映时代的印记，也有表现形式上超前的东西，观众看了以后非常吃惊，他们不相信这是景德镇的。这说明景德镇的陶瓷艺术长年在人们心目中形成了只是工艺品而不是艺术品的定式。景德镇不是没有人创新，也不是没有人改变，而是过去没有被人真正发现和认识。
1954年周国桢来到景德镇时，瓷雕基本上是清一色的佛教题材，表现形式是白瓷加彩二次烧成。如何打造新天地，走出新路子，成了周国桢追求的目标，他认为艺术作品代表了今天，才能更有价值留给明天。
1954年至1959年是周国桢陶艺创作的“朦胧时期”，作品紧扣现实生活，为景德镇陶瓷雕塑注入了一股强有力的新鲜血液， 但由于对陶瓷丰富材料还不具备足够的重视和认识，陶瓷雕塑的语言特色没有得到完全显现，还处于朦胧认识时期。20世纪60年代，周国桢创作了一批高度概括、线条流畅的形、神、韵、趣有机结合的人物、动物题材作品，艺术家的自我意识正不断觉醒加强，通过尝试努力，让神奇莫测、千变万化的高温色釉又有了新的表现天地，这时期（1960-1981年）作品釉色可说是集全国之大成。五光十色的高温色釉为陶瓷雕塑披上了华丽的外衣，可谓“唯美时期”。进入20世纪80年代后，周国桢立足本土，艺术视野扩展到西北文化，从中寻找生命重新唤起的力量，汉代雕刻中的“大气”、“力量”，唐代艺术中“博大”、“丰满”和自己对生命、生命力的感悟融为一体，塑造出一个充满人性的动物世界，他追求返璞归真，自然天成的艺术，在材料使用上不拘一格，为我所用。这是“古风时期”（1981-1988年）。经过三个不同时期在材料、手法、观念上的探索、变革，周国桢创作生涯又开始了一个最富革命的变革过程，这一时期更多地强调了艺术家自我精神的升华，注重把握感悟的偶发性和随意性，注重材料自身的表现力和泥土、火焰的运用和掌握，用盘条成型法，打泥板卷筒法，信手拈来，一气呵成，可说是现代陶艺真正的表现语言，它既是传统的，又是现代的，既是民间的，又是民族的。作品自身所构筑的世界充满了深刻内涵和情感，为“新表现时期” （1988-2007年）。2007年，周国桢成功地将大型瓷雕推向户外。“反映时代，一直是我的追求。接下来，我要把第五个时期好好发展下去，继续走向室外，在大型的陶艺上下点功夫，与环境相结合，与自然相结合，让陶艺从小件装饰走向大环境装饰。这是一个难题，也是一个课题。前人没有做到，我必须在这里下功夫”。第五时期为周国桢从现代陶艺走向景观雕塑。从2012年起，周国桢开始了手指瓷画的探索创作。他认为艺术是心灵的反映，十指连心意为手指最懂得心灵的意图，最能反映心灵所思所想，此为艺术创作第六时期。
六十年来周国桢在艺术道路上不知疲倦，勤勤恳恳，满腔激情创作出一件件优秀作品。他的陶艺之路可以说是中国现代陶艺发展史的一个缩影，他不仅在现代陶艺的观念，而且在其材料、技法、语言、形式等方面做了先锋性开拓，在中国现代陶艺教育和理论研究方面同样作出了很大的贡献。周国桢无疑是中国现代陶艺的开拓者和杰出代表。周国桢的作品展示了我们民族最深最朴素的情感和审美，揭示了中国本土艺术的精华。周国桢在六十年的陶艺创作过程中，从来就没有停止过探索和创新，不断自我否定，自我反叛。那些多姿多彩的“动物”，实则是表现你我他，充满了人性的魅力，人性的美和光辉，同样人的丑、恶、贪也表露无遗，是他对人生和人性的思索和对现实的关照。
日前，由景德镇陶瓷学院主办，景德镇市文学艺术联合会、景德镇晚报社协办的“一代名师学术楷模——周国桢教授从艺六十周年陶艺展”及学术研讨会在景德镇陶瓷学院隆重举行。此次活动受到了社会各界的广泛关注，开幕当天景德镇市党政机关领导、市人大、市政协和陶瓷学院领导、景德镇各大美术机构、科研院校代表、在景德镇的中国工艺美术大师、景德镇陶瓷学院教授及来自全国各地的陶瓷艺术研究者、专家、陶瓷艺术爱好者、收藏者及收藏机构代表、国内媒体等百余人参加。当天下午“周国桢教授从艺六十周年学术研讨会”在景德镇陶院举行，部分专家、教授、工艺美术大师、收藏家参加了会议。
陶瓷学院领导在开幕致辞中说，作品展既是周国桢对学校的一种感恩回馈，同时也给了师生和陶艺界爱好者们一个感悟周国桢陶瓷艺术人生的良好契机。陶院教授在祝词中赞叹周国桢的作品和人格魅力在于他朴素平凡、真诚和毫无虚伪。周国桢教授在答词中回顾了自己曲折、艰难的艺术之路，感谢景德镇这片陶瓷圣地给了他源源不断的灵感。
周国桢是我国著名的现代陶艺家、陶艺教育家。1931年出生于湖南安仁一个农民家庭，农村的民间艺术给了儿童时期的周国桢深深的烙印和启发。1948年入长沙华中高艺，1950年考入苏州美专，1951年入中央美术学院雕塑系，毕业后放弃留校主动要求到基层去，到民间去，扎根景德镇。1954年8月来到景德镇轻工部陶瓷研究所，1966年3月调入景德镇陶瓷学院任教至今。
如今已80多高龄的周国桢，从艺六十年坚持动物题材雕塑为主进行陶艺创作，在中国陶艺史上独树一帜。周国桢陶艺创作一直不断地寻求突破和变化，不断地反叛自己，每件作品都深刻体现出他对时代、对人文和人性的关怀、关注、关心。他不断地、执着地探寻着泥料、釉料的各种可能性，探索着陶瓷语言的变化和创新。
周国桢的作品既有反映时代的印记，也有表现形式上超前的东西，观众看了以后非常吃惊，他们不相信这是景德镇的。这说明景德镇的陶瓷艺术长年在人们心目中形成了只是工艺品而不是艺术品的定式。景德镇不是没有人创新，也不是没有人改变，而是过去没有被人真正发现和认识。
1954年周国桢来到景德镇时，瓷雕基本上是清一色的佛教题材，表现形式是白瓷加彩二次烧成。如何打造新天地，走出新路子，成了周国桢追求的目标，他认为艺术作品代表了今天，才能更有价值留给明天。
1954年至1959年是周国桢陶艺创作的“朦胧时期”，作品紧扣现实生活，为景德镇陶瓷雕塑注入了一股强有力的新鲜血液， 但由于对陶瓷丰富材料还不具备足够的重视和认识，陶瓷雕塑的语言特色没有得到完全显现，还处于朦胧认识时期。20世纪60年代，周国桢创作了一批高度概括、线条流畅的形、神、韵、趣有机结合的人物、动物题材作品，艺术家的自我意识正不断觉醒加强，通过尝试努力，让神奇莫测、千变万化的高温色釉又有了新的表现天地，这时期（1960-1981年）作品釉色可说是集全国之大成。五光十色的高温色釉为陶瓷雕塑披上了华丽的外衣，可谓“唯美时期”。进入20世纪80年代后，周国桢立足本土，艺术视野扩展到西北文化，从中寻找生命重新唤起的力量，汉代雕刻中的“大气”、“力量”，唐代艺术中“博大”、“丰满”和自己对生命、生命力的感悟融为一体，塑造出一个充满人性的动物世界，他追求返璞归真，自然天成的艺术，在材料使用上不拘一格，为我所用。这是“古风时期”（1981-1988年）。经过三个不同时期在材料、手法、观念上的探索、变革，周国桢创作生涯又开始了一个最富革命的变革过程，这一时期更多地强调了艺术家自我精神的升华，注重把握感悟的偶发性和随意性，注重材料自身的表现力和泥土、火焰的运用和掌握，用盘条成型法，打泥板卷筒法，信手拈来，一气呵成，可说是现代陶艺真正的表现语言，它既是传统的，又是现代的，既是民间的，又是民族的。作品自身所构筑的世界充满了深刻内涵和情感，为“新表现时期” （1988-2007年）。2007年，周国桢成功地将大型瓷雕推向户外。“反映时代，一直是我的追求。接下来，我要把第五个时期好好发展下去，继续走向室外，在大型的陶艺上下点功夫，与环境相结合，与自然相结合，让陶艺从小件装饰走向大环境装饰。这是一个难题，也是一个课题。前人没有做到，我必须在这里下功夫”。第五时期为周国桢从现代陶艺走向景观雕塑。从2012年起，周国桢开始了手指瓷画的探索创作。他认为艺术是心灵的反映，十指连心意为手指最懂得心灵的意图，最能反映心灵所思所想，此为艺术创作第六时期。
六十年来周国桢在艺术道路上不知疲倦，勤勤恳恳，满腔激情创作出一件件优秀作品。他的陶艺之路可以说是中国现代陶艺发展史的一个缩影，他不仅在现代陶艺的观念，而且在其材料、技法、语言、形式等方面做了先锋性开拓，在中国现代陶艺教育和理论研究方面同样作出了很大的贡献。周国桢无疑是中国现代陶艺的开拓者和杰出代表。周国桢的作品展示了我们民族最深最朴素的情感和审美，揭示了中国本土艺术的精华。周国桢在六十年的陶艺创作过程中，从来就没有停止过探索和创新，不断自我否定，自我反叛。那些多姿多彩的“动物”，实则是表现你我他，充满了人性的魅力，人性的美和光辉，同样人的丑、恶、贪也表露无遗，是他对人生和人性的思索和对现实的关照。