关于影视剧翻拍这个话题，好像从来就没有和热情的影迷们生疏过。影视创作者们倒也配合，每年都会给我们大把的机会去义愤填膺地吐槽，去痛心疾首地感慨，甚至悲情地怀念回不去的经典时光。今年重新引发吐槽热潮的是新版《笑傲江湖》，惊艳也好，天雷滚滚也罢，单从吸引眼球这一点来说，新版《笑傲江湖》毫无争议地成功了。
　　被骂、被追、被遗忘，这是大部分经典翻拍剧的宿命。有人说翻拍是最没有技术含量的事情，只需借几分原版的光即可；也有人说翻拍是危险系数最高的一种创作，因为原版先入为主，后来者只能小心翼翼，单纯的复制会被骂，偏离原版太多会被骂，总之观众对它有着天然的抵触。可大家都是聪明人，吃力不讨好的事情谁去做？光挨骂不赚钱的电视剧哪个导演愿意拍？翻拍确实是个吃力的活儿，但并不代表它不讨好，有时候，宁可被众人骂 ，也不能默默无闻。这大概就是翻拍剧一边被骂，一边仍然来势凶猛的原因了。
　　所以，你说经典翻拍是续貂的狗尾，我却偏说它是一株饱含热情的狗尾草。
　　金庸武侠 最安全也最危险的翻拍
　　狗尾草生性坚韧，分布广泛，这还真符合翻拍剧的气质。要说到被翻拍次数最多的电视剧，那一定就是金庸武侠剧了。郭靖有多少个，小龙女有多少个，乔峰有多少个，这简直是个可怕的算术题。这不得不让人感叹，电视导演们对金庸武侠的热爱是有多么深沉啊，以至于如此前仆后继、乐此不疲。
　　关于金庸武侠剧，大概每个时代的人都有各自不同的记忆。有人记得杨过是当年青涩的刘德华，有人记得杨过是皮肤还没有变黑的古天乐，而离我们最近、名气也最大的杨过则是黄晓明。金庸武侠剧翻拍最大的特点是小说本身的群众基础非常广泛，原著的关注度高、再加上各种旧版本积攒的观众，让每一次翻拍都如履薄冰。
　　金庸剧越拍越多，“金迷”越看越凌乱，不过套用影视圈永不过时的规律来推测，制片方大概还是乐呵的。毕竟被骂一下也不可怕，只要有关注就好。所以说，翻拍金庸武侠剧是最危险，也最安全不过的事了——因为根本不用愁没人关注这档事。
　　经典翻拍 一不留神就“拍翻”观众
　　除了金庸武侠剧，名著以及那些有过超高收视率的经典电视剧或者国外大热的偶像剧也是被翻拍最多的。不过最常见的结果是，经典翻拍一出现便“拍翻”观众。
　　新版《红楼梦》从刚开始的选角到网络播出一直就争议不断。“铜钱头”、鬼魅的场景和音乐，挑剔的观众一个都没放过。而其他名著翻拍自然也不能躲避一浪高过一浪的骂声，长得像加勒比海盗的武松，说着现代台词的曹操，身上没长毛的孙悟空，一个个让人应接不暇，又瞠目结舌。
　　如果说名著翻拍可以理解成对经典的重新诠释，那像《还珠格格》《亮剑》这样的剧在很短的时间内被翻拍则有点“借东风”的嫌疑了。人家是前人栽树后人乘凉，可《又见一帘幽梦》《新玉观音》《新永不瞑目》《新还珠格格》这些剧都是前人的树还没长起来，就给砍了，让后人们拿什么来乘凉呢？
　　在国外或者港台很火的电视剧被内地电视人看中也是这几年常常出现的事，内地电视人最终总会把它们炮制成属于我们自己的山寨剧。《一起来看流星雨》就不必多说了，《丑女无敌》完全根据美剧《丑女贝蒂》改编；《妻子的诱惑》《情定大饭店》等韩剧都被国内制作公司买下版权。“天下节目一大抄”，这也符合影视圈的规则，可是，“抄”得太没新意，只能多些许乡土味儿了。
　　翻拍是个瓷器活
　　要吸引眼球，翻拍是个好方法。但这绝对是个瓷器活儿，没有金刚钻，可不好轻易去接。毕竟翻拍剧的口碑向来不太好，也许是先入为主，也许是观众的审美需求提升得太快。
　　有些时候，经典也是有着时代烙印的，它代表的是一段记忆，一种深刻的情结。也许它并不完美，却让你无法忘怀。抛开新版林黛玉的婴儿肥，抛开新版小燕子的雷人英语，抛开新版东方不败的性别，这些翻拍的剧集其实也总有些亮点，至少也总有很多想要创新的努力， 正如旧版也总有一些不完美，可是我们忽略了。时代在变，观众的审美需求也不断在变，电视人其实一直都想讨好新的观众。
　　翻拍不是一件容易的事，制作方花了大心思，我们懂；先入为主，时代发展，这样的因素或多或少影响了观众对翻拍剧的评价，我们也懂。可这并不是观众心甘情愿爱上翻拍剧的理由，很多时候，我们并不理解翻拍剧。这又让人联想到了狗尾草，它的花语是不被了解的、艰难的爱。翻拍剧大致也是这样吧，艰难地渴望被观众爱，有时不被理解，不过，你不要忽略了，它也许不惊艳，但也饱含热情和生命力。